CON GANAS DEL AÑO QUE VIENE

Este pasado domingo terminó la Suma Flamenca 2022 por todo lo alto con un espectáculo único y personal de José Maya.

Anteriormente tuvimos el placer de compartir la noche homenaje a la Tati, esa bailaora de Madrid, que como decía el maestro José Mercé "que no se nos olvide que es de Madrid"

La Tati es la dueña y señora por que se lo ha ganado a pulso y este homenaje era necesario, Mercé, Terremeto, Riqueni, Marcos Flores y un largo etc. homenajearon a esta gran mujer. Homenaje emotivo.

Posteriormente Jesús Carmona nos ofrece una visión del miedo sobre los escenarios, una lucha interna rodeado de músicos bailaores y bailarines que ofrecieron un espectáculo cargado de expresividad en el escenario que terminó que terminó con la desinhibición total en esa guerra interna, algo que muchos viven y no se atreven a soltar o no son capaces de salir del agujero.

Y que decir de José Maya, al que conocí siendo Joselillo Romero allá en aquel Amor de Dios de Fray Luis de León.

José baila, pero también canta y ayer lo demostró en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

Gracias por darnos un rato de emociones intensas que hacía mucho que no podía tener.

DE LA JUVENTUD VALIENTE A LA VETERANÍA VISCERAL

DE LA JUVENTUD VALIENTE A LA VETERANIA VISCERAL

El sábado 29 de octubre de 2022 en el Teatro Paco Rabal en Vallecas se vivió una noche que jamás se podrá olvidar, de esas que estremecen y remueven las entrañas y te hacen vibrar.

Abrió el espectáculo María Mezcle acompañada de la guitarra de Jony Jiménez y el compás de los Mellis de Huelva, María empezó con una Sevillana donde hace la demostración que esta puede ser tan pura y flamenca como cualquier otro palo, aunque si hablamos de lo puro sería abrir una brecha importante a debatir puesto que para mí el flamenco no es puro, es mestizaje de lo Bizantino, Sefardí, Árabe, Cristiano y Morisco . En definitiva, para mi fue una Sevillana muy flamenca.

Siguió por Bulerías por Soleá con los coros de los Mellis y su soniquete exquisito como ellos dos saben hacer, con la guitarra virtuosa de Joni Jiménez y su personalidad valiente, María arriesgo dándole un toque de frescura, tanto con los coros de los Mellis, como con la forma que tiene Joni de acompañar con silencios y con acordes de paso.

María siguió por Granaína donde entra de tirón casi sin ayeo y almidonando el cante para trasladarnos a esa Granada del Siglo XVI, ligándolo con la Malagueña al estilo del Mellizo dejándose el corazón.

Para terminar esta primera parte hace Cantiñas con generosidad con sus músicos y la frescura de su juventud. 

Enhorabuena María Mezcle.

La segunda parte la abrió Aurora Varga por Alegrías con la guitarra de Miguel Salado y el soniquete de Los Mellis, Aurora nos estaba preparando para lo que venía, siguió por Soleares, dejándome el corazón en carne viva creando lo que yo llamo, segundos eternos, esa forma tan reposada dando latigazos en cada tercio, aguantando el pulso pero con la sensación de traer el cante “pá-tras”, dándonos una borrachera de angustia y alegría al mismo tiempo, Miguel Salado toco por Soleá cuidándola mucho y aguantando la serenidad del cante, para mi es de lo mas difícil para un guitarrista, enhorabuena Miguel Salado.

Siguió por siguiriyas , Aurora estaba a gusto y eso se nota. En cada tercio dejaba claro, “La vida arriba, la muerte abajo y en el medio las vísceras buscando la cepa del grito que reclama la Siguiriya”

Para cerrar la segunda parte siguió por Tangos con el compás de Los Mellis, solo como ella sabe hacerlo.

Después de poner a todo el público allí presente en pie, llamó a María Mezcle y a Joni para hacer un fin de fiesta por Bulerías, lo dieron todo, se entregaron al máximo cantando y bailando, se olía juventud valiente y la veteranía visceral.

Texto: Pedro Luis Zambrano.

¿QUIÉN PONE EL LÍMITE?, NO DEBERÍA HABERLO

Me ha resultado extraño no encontrar fotos en la web oficial de la Suma Flamenca de la Tremendita con la orquesta que llevaba atrás en la segunda parte de su repertorio.

Como hacía Morente, en un momento de su actuación se abría un segundo telón y salía toda una orquesta detrás, con baterías, guitarras eléctricas, bajos... etc.

Abrió por Tarantos y continuo con un amplio repertorio, Soleá, Siguiriyas, Tangos, Alegrías (acompañadas de bajo y percusión), Peteneras... un homenaje a Lorca y a Morente, un recuerdo a su familia.

Todo correcto, todo cantado con mucha personalidad y con duende, ella es artista no cabe la menor duda, pero es una cantaora o cantante para un publico muy diverso, quizás mucho más variado que otros artistas y ella lo sabe.

Me gusta que intercambie cantes hechos de forma más clásica con una mezcolanza en su repertorio de formas más actuales (digámoslo así).

A mi me gustó, me gustó en parte, la verdad es que cuando salió con toda la orquesta yo no lo asimilaba al flamenco y reconozco que hacía flamenco, cantó por Siguiriyas, per no me pellizcaba, necesitaba eso "...aquí cuando se dice ole..."

La Tremendita sabe cantar y sabe hacerlo por derecho, pero ella busca su forma peculiar de hacer los cantes, esa forma que a veces los que estamos ya en una generación algo curtida en años no llegamos a entender del todo. Es necesario, claro que sí, atrae público diverso, el teatro del Canal estaba lleno con las entradas agotadas hacía una semana, con esto es imprescindible que se hagan estas cosas.

La persona que viene a ver este tipo de espectáculos al final indaga en lo que ella hizo referencia muchas veces, en su dinastía flamenca, en los antecesores flamencos que nos dejaron el legado que hoy tenemos. Por ello el flamenco no está en crisis, al contrario está en un buen momento y si lo que buscas es algo "puro" lo tienes y si lo que buscas es "variado" también lo tienes y, lo bueno de esto, es que hay público para todo.

En resumidas cuentas, una gran cantaora, estoy convencido de ello, una estupenda cantante y ante todo para un público nuevo, para mi yo ya estoy en otra onda, pero necesitaba escucharla en directo.

Rosario La Tremendita en la voz, guitarra y bajo eléctrico.

Pablo Martín Jones en la batería y electrónica.

David Sancho en los teclados.

Juanfe Pérez en el bajo eléctrico.

Joselito Acedo en la guitarra.

Todos los músicos tienen una calidad artística excelente, pero permítanme que destaque al guitarrista Joselito Acedo con un toque personal, limpio y con un acompañamiento extraordinario.

TRES SUMA TRES

La Suma Flamenca sigue sumando éxitos en su programación.

Tres Suma tres es una forma de resumir tres ventos de este fin de semana, el primero El pele el pasado día 21 en la Sala Verde del Teatro del Canal junto con la guitarra del Niño Seve "A Sangre", así se presentaba su espectáculo.

No cabe la menor duda que El Pele es uno de esos cantaores de esencia propia que sigue demostrando unas grandes facultades y que sigue derrochando mucho arte.

No fue, para mí, la mejor de sus actuaciones, por la razón que fuere no se encontraba a gusto en el escenario, miró el reloj en varias ocasiones, algo fallaba.

Pero no se puede decir que cantara mal, al contrario cantó muy bien, pero algo le faltó, romper hielo, soltarse como él sabe hacerlo.

La figura del Niño Seve con su guitarra demuestra que es un tocaor a la altura indiscutible de los más grandes guitarristas actuales y que para acompañar al Pele es el idóneo.

Fue un placer compartir esa noche con estos 2 grades del cante, pero me faltó la plenitud.

Hasta el Escorial al Teatro Real Coliseo de Carlos III nos desplazamos para disfrutar del baile de Mª Paz Lucena en un recuerdo al genial bailaor El Guito.

Un teatro acogedor y un teatro de época, sobre 1750 más o menos acogió un cuadro artístico digno de mencionar.

Como bailaora principal Mª Paz Lucena presentando "La raíz de mis zapatos" un espectáculo dende la presencia virtual de El Guito siempre estaba presente, Farrucas, Soleares, Siguiriyas.... Palos que con su elegancia y presencia inundaban aquel teatro como si de una estrella fugaz viniera a darnos luz en épocas de sombras.

Que bien se recibe un flamenco más clásico cuando los teatros se llenan de innovaciones, necesarias si, pero complementadas aún mejor.

Mª Paz estuvo acompañada de otro genio también discípulo de Guito, Miguel Téllez.

Miguel está sembrado como se dice en el argot flamenco, Miguel domina con su arte cualquier espacio, sea grande o pequeño. Es elegancia y estilo, eso lo recibe de su maestro con el que compartió escenario mucho tiempo.

Miguel baila con la medida justa sin pasarse pero sin quedarse corto. Lo dio todo, bailando solo o con Mª Paz, haciendo y rememorando aquellos momentos de baile a dúo que El Guito protagonizara en sus mejores tiempos.

Sergio El Colorao y Antonio Heredia, cantaores, Manuel Fernández y Juan Serrano, guitarrista, Eloy Heredia, flauta, Belén Molina, Mari Muñoz y Satsuki Oshiro, cuerpo de baile. Sin un buen elenco detrás todo quedaría siempre muy pobre y por ello Mª Paz en su grandeza bailaora necesita tener detrás un grupo como el que llevó y que sin duda alguna complementó la noche para llegar al punto cumbre necesario.

Y el domingo 24 Carmen Linares, esa mujer que sin ser de Madrid, es madrileña por los cuatro costados. Ha sido, es y será la señora de Madrid.

Carmen Linares canta a Madrid. Es verdad que a Carmen el público madrileño la quiere con locura, una mujer que domina el cante, Malagueñas, Abandolaos, Tarantos y Cartageneras, Siguiriyas, Tonás, Bulerías, Bulerías por Soleá, Alegrías, Fandangos de Huelva, un amplio repertorio que salvó con su señorial cante, con su voz inconfundible y con su estilo propio al hacer los cantes.

Su voz rajada empezó a romper al tercer cante, ahí se empezó a ver a la Carmen cantaora como yo la recuerdo. Pero eso sí, se entregó desde el primer momento, no falseaba nada de lo que hacía, corazón y experiencia sobre el escenario, lo repito, ha sido, es y será siempre la Señora de Madrid y ojo, hoy en día la mujer cantaora por excelencia.

Por Tonás y Siguiriya bailó con elegancia sublime Pepe Torres, esa esencia pura y señorial del bailaor de Morón que junto a Carmen rindió pleitesía a Madrid. Pepe Torres baila como si no bailara, es presencia sobre el escenario, sale con planta firme y se reafirma con cada paso, con cada desplante, siempre mirando cara a cara a su público.

Salvador Gutiérrez y Eduardo Espín fueron las guitarras que acompañaron el dulce eco de Carmen y la bravura de Pepe. Ana María González y Rosario Amador en coros y palmas, aunque también se hicieron sus cantecitos por Alegrías y por Fandangos de Huelva y como no, el el final de fiesta también lo hicieron por Bulerías. 

Tres grandes noches TRES SUMA TRES

ESPERANZA FERNÁNDEZ SUMA

El pasado día 21, en el Teatro la Abadía, un espacio con un encanto espacial acogió entre sus paredes al encanto sublime de la cantaora trianera Esperanza Fernández.

Como ella dijo, hacía mucho tiempo que no subía a Madrid a cantar de forma clásica o pura como se dice en el argot flamenco, cantar puro.

Es verdad que ella hace incursiones en otras músicas, pero para mi, creo que siempre es pura.

Arrancó por Peteneras, en homenaje a la Niña de los Peines, hizo siguiriyas que estremecieron los muros de la Abadía, unas Siguiriyas que culminaron con un estilo de Manuel Torres y que cuando ya pensábamos que entraría por cabales lo que hizo fue pasar a la Serrana y rematar con Abandolaos.

Igual hizo en el recorrido a los cantes de Ida y Vuelta en memoria de Pepe Marchena.

Que decir de sus Tangos, o su final por Bulerías comenzando con un homenaje a La Paquera de Jerez, un genio en este estilo.

Pero tampoco podemos dejar pasar de lado la Soleá de de Triana que culminó con una Caña que la cantó a mucha velocidad haciendo de este cante un cante especial y muy rítmico.

Hizo durante su actuación una dedicatoria a las mujeres y a esa lucha por la igualdad que ella misma reconocía que en una época tenían poca o ninguna cabida en el flamenco o entrar en las tabernas, donde se prohibía el cante, como así se titula su último disco "se prohíbe el cante" un disco grabado totalmente en directo y que tras el parón de la pandemia por fin salió a la luz. Un homenaje merecido a aquellas mujeres que forjaron un flamenco que hoy está en vigor gracias a ellas, La Andonda, La Serrana, La Paquera, La Repompa, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Serneta... Pero eso sí, también dedicado a todas las mujeres, no solo a aquellas que dieron lugar a formas del cante que hoy se interpretan sobre los escenarios.

Junto a la cantaora Esperanza Fernández estaban grandes artistas y músicos, como la guitarra de Miguel Ángel Cortés, un guitarrista muy por encima de su tiempo, eso es otro nivel en la guitarra. En las palmas y en el compás Miguel Fernández hijo de Esperanza y Dani Bonilla y el percusionista Jorge el Cubano.

DANIEL RAMOS CONTRACUERPO

El pasado sábado 10 de septiembre y en cartelera también el día 11, se estrenó en la Sala Negra de los Teatros del Canal un espectáculo lleno de vitalidad de la mano de Daniel Ramos, conTRAcuerpo.

La genialidad del espectáculo empieza desde el principio y se mantiene hasta el final. Daniel dice que el es un bailarín que quiere expresarse en el mundo de la danza y del baile sin que se le encasille en una disciplina en concreto, baila clásico, baila flamenco, hace ballet... un abanico que configuran la personalidad de este artista con una gran proyección.

Una proyección que viene por la innovación de un espectáculo cargado de flamenco con pinceladas de otras disciplinas. Un proyecto arriesgado pero muy necesario en un mundo competitivo donde la evolución es constante.

Este espectáculo conTRAcuerpo viene a ser una contradicción como lo es la propia vida una vida que comienza desnuda y que poco a poco va conformando la personalidad de cada individuo. Eso es lo que Daniel Ramos nos presenta en esta apuesta.

Junto a él un equipo de músicos que sin duda alguna configuran el espectáculo que se nos presentan, en el cante un maestro que se adapta a lo que le venga encima Juan Debel, en la guitarra la excelencia sonora de José Almarcha, en la percusión con mayúsculas Epi Pacheco y en el violín la dulzura maestra de Víctor Guadiana. Todos ellos juntos y cada uno por separados son puntales de a conTRAcuerpo y por ello se consigue que el espectáculo llegue, pellizque, emocione, nos haga reír y en definitiva nos haga sentir.

Solo quiero darle la enhorabuena a Daniel Ramos, a los músicos y al equipo que siempre va detrás y nunca se ve por un trabajo bien hecho y que espero y deseo de corazón que perdure sobre los escenarios mucho tiempo.

¿Es necesario?

Ayer 24 de agosto de 2022 a las 20:00 horas en el Teatro Reina Victoria muy cerca de la Puerta del Sol la compañía de Tito Losada representaba su último espectáculo "TRES CULTURAS, EL ORIGEN DEL FLAMENCO".

Una obra que está en cartelera desde el día 10 y seguirá estándolo hasta el día 28.

Animo a todos y a todas a que vayáis a verla, sobre todo por el gran elenco artístico sobre el escenario, creo que no debéis perdérosla. Las guitarras de Tito Losada, Iván Losada y Luky Losada, Percusiones, Antonio Losada e Iván Losada Jr. Voz, Blanca Paloma Ramos, El Hassane Lahjari, José del Calli, Eleazar Cerreduela, Flauta y Saxo, Jesús Montoya, Teclado, Pedro Jiménez, baile, Mónica Fernández, Ilena Gómez y Daniel caballero. Este es el grupo que aparece anunciado en el cartel, pero la realidad fue que había menos, pero no por ello menos calidad artística.

Hablar del fondo del espectáculo es lo que más me preocupa y como digo en el título de este comentario ¿Es necesario?. Volvemos de nuevo a la polémica de si en cante flamenco es gitano o payo, una polémica que ya Antonio Mairena acuño bien acuñada en su libro "Mundos y formas del cante flamenco" de Ricardo Molina.

Es espectáculo consta de una serie de proyecciones compaginadas con las actuaciones de cante baile y toque y todo en su referencia al mundo Gitano, al Sefardita y al Árabe. Durante la más de hora y media que dura el espectáculo no se menciona la palabra "payo". Creo que tampoco es necesario y muy de pasada se habla de Silverio como empresario que montó el primer Café Cantante de Sevilla, muy de pasada sin entrar en mucha profundidad, pero llamándolos genios a dos grandes figuras como son Paco de Lucía o Enrique Morente, sin mencionar, falta no hace ya que todos lo sabemos que no eran gitanos.

Pero no olvidemos al cantaor Silverio Franconetti que no solo fue empresario sino que fue un cantaor de alto reconocimiento al que se le atribuyen algunos cantes. Que decir de Manuel Vallejo el cantaor con más compás de su época, a ver quien le echaba el guante. Y como no, el cantaor más importante de la historia D. Antonio Chacón que dignificó la figura del cantaor, nos dejó la creación de varios cantes y estilos. y actualmente la cantaora Carmen Linares, que decir de ella. Todos payos y payas.

Así podríamos mencionar a muchos.

Tampoco creo que sea cierto que en las programaciones de los grandes festivales no se programen a los cantaores gitanos solo hay que ver los carteles, en la Suma Flamenca de Madrid de la pasada edición el 50% eran gitanos y el otro 50% era payo. Aproximadamente.

También apunta a que el flamenco terminará en Japón, y aquí desaparecerá, eso si solo el baile y la guitarra, por que cantar ellos no tienen la pronunciación que se requiere. Discrepo en ambas cosas, y animo a escuchar a 2 uno un gran aficionado, cantaor y guitarrista y otro un profesional que está cantando en festivales, peñas y tablaos. Al primero se le conoce con el nombre artístico de "El cartero" el segundo "Taka de Tokyo"

Durante todo el recorrido se habla del mundo Gitano del Sefardita y del Árabe como las tres culturas que conformaron en la península el flamenco ya que convivieron durante muchos siglos, pero el payo por aquel entonces no debía estar en la península. La trashumancia del gitano desde que salió de la India hasta llegar a España cruzando toda Europa fue larga de siglos pero en donde ha asentamientos gitanos no hay flamenco, solo aquí, y en su origen no lo hay. Ni lo Sefarditas ni los Árabes tienen flamenco en sus países de forma autóctona. Ahora sí, pero ahora es lógico por el intercambio cultural de las nuevas generaciones que abren camino a las fusiones, que no a las confusiones.

Yo sigo creyendo dada las investigaciones a tal efecto de su origen autóctono español y las grandes aportaciones al mismo que han hecho todas las culturas que por aquí han pasado durante siglos. Como bien dice Romualdo Molina, el flamenco puro no existe, es una constante evolución desde los orígenes.

No quiero hacer una crítica destructiva del espectáculo, nada más lejos de la realidad, por ello empecé invitando a la gente a asistir.

Hay mucho trabajo detrás y una gran compañía que hacen un gran esfuerzo para que haya flamenco en los teatros. La historia la podemos encontrar en muchos trabajos de investigación.

TABLAO FLAMENCO LAS TABLAS Y SUS ESPECTÁCULOS

El pasado sábado estuve en el Tablao Flamenco Las Tablas, en la Plaza de España, que por cierto, tras las obras de la misma han dado una mayor visibilidad a este tablao, que se lo merece.

Fuimos mi hermana y yo y nos encontramos con un espectáculo muy gratificante.

En el baile Julio Ruiz que bailó por Soleá con estilo, sobriedad, y presencia. Un bailaor muy elegante sobre el escenario. Tengo que señalar sin ánimo de ofender, que bailó gran parte de su actuación de espalda al público mirando al cuadro de baile. Supongo que tiene una explicación, que yo desconozco, pero es verdad, que yo me fijo mucho en la expresión de las caras y al no verle la cara, a veces me cuesta entender como expresa lo que hace en ese momento.

No es una crítica negativa, esto es algo que vengo observando muy a menudo en los espectáculos flamenco allá donde voy.

Eso si, si hay una explicación a tal efecto me gustaría conocerla.

Laura González bailó por Tarantos muy recogida, muy austera, como dicho palo requiere para rematarlo por Tangos ya con unos aires más picarescos como el palo lo requiere también.

Laura es pura presencia en el escenario y cargada de emotividad, su cuerpo, sus manos, sus pies, su cara reflejan en cada momento la tragedia que supone enfrentarse a las oscuridades de la superficie sabiendo cuando bajas pero no si vas a subir. Ese es el baile de Laura dándolo todo.

En el cante María López una voz señorial, profunda cargada de matices y sabiendo lo que hace y por que lo hace, hoy en día eso es difícil.

Y la Guitarra de Pepón, Niño de la Manuela, un guitarrista cargado de recursos y lleno de humildad, acompaña al baile o al cante o incluso haciendo solos pero sabiendo cual es el sitio que le corresponde en cada momento, sigue al baile, sigue al cante, no pierde ripia, broche de Oro, ese es Juanjo, Niño de la Manuela.

Gracias como siempre al personal de las Tablas por su buen quehacer.

ANGEL RAYO Y EL LEGADO MINERO

Una gran noticia recibí ayer de la mano de Miguel Rayo, el marido de Isabel Guerrero cantaora de Málaga hija de Barquerito de Fuengirola.

La dinastía flamenca sigue, pero seamos prudentes, aún es muy joven, Ángel Rayo, tiene una familia flamenca y eso facilita la labor, pero es muy joven 9 años y hay que dejar que el rio fluya de forma natural, sin forzar ni cambiar su cauce.

El día 3 va a concursar en el Festival del cante de las Minas en la Unión, está de finalista y así lo recoge el periódico "La opinión de Málaga"

El nieto de Barquerito prosigue el legado minero

Podría decirse que le conozco desde antes de nacer, cuando Isabel ganó La Silla de Oro y en momentos difíciles de su vida decidió ponerle Ángel a su hijo en memoria de nuestro amigo Ángel Lacalle.

Con pasos firmes, adelante, pero eso si con cabeza, es muy joven y el tiempo dirá lo que tenga que decir, pero de forma natural, como siempre hizo las cosas esta familia.

SUMA FLAMENCA JOVEN

Suma Flamenca homenajeará al productor y fotógrafo Mario Pacheco y analizará el histórico vínculo que une Madrid con el flamenco en un ciclo especial de ponencias y guitarras   El festival de arte jondo de la Comunidad de Madrid organiza 'La movida flamenca' para recordar al fundador del sello discográfico independiente Nuevos Medios, clave en la difusión de la nueva ola flamenca, a través de una exposición, una mesa redonda y un concierto El concierto, que se celebrará el 1 de octubre, contará con la participación de artistas representativos de la trayectoria de Nuevos Medios: Carles Benavent, Javier Colina, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tino di Geraldo y Bandolero, con la colaboración especial de Pepe Habichuela y Silvia Pérez Cruz Otro ciclo de conferencias con el título 'Ponencias y guitarras' abordará aspectos de la historia del flamenco en la capital de España, como los cafés cantantes, los tablaos, las salas y las peñas           Madrid, 12 de julio de 2022  El gran festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid amplia este año sus propuestas con dos relevantes actividades en el Ateneo de Madrid. En esta emblemática institución cultural se celebrará La movida flamenca, homenaje a una figura fundamental en la difusión del flamenco, el productor y fotógrafo Mario Pacheco, y el ciclo Ponencias & Guitarras en torno la actividad flamenca histórica en Madrid, como crisol que ha sido para el encuentro no solo de artistas, sino de todo su entorno: periodistas, flamencólogos, discográficas... El 30 de septiembre se inaugurará en la Sala de Exposiciones del Ateneo La movida flamenca, una muestra de fotografías de Mario Pacheco y portadas de su sello Nuevos Medios, que este productor musical fundó en 1982 y fue clave en la propagación del nuevo flamenco a lo largo de esa década. La visión del flamenco no se puede entender sin Nuevos Medios, que supuso el cambio de una época.   La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de octubre, es uno de los tres pilares del homenaje a Pacheco en el Ateneo. Como recuerda el periodista cultural Carlos Fuentes, el productor "conectó el flamenco con la nueva ola (Ray Heredia, Diego Carrasco, Martirio), amparó a los jóvenes que pedían paso (José El Francés, Miguel Poveda y Duquende) y potenció su enganche con el jazz (Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo)".     El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, pero por la tarde, se celebrará una mesa redonda en torno a la obra de Mario Pacheco & Cucha Salazar, su mujer, con Nuevos Medios. Moderada por el periodista y escritor Pedro Calvo, participarán Juan y María Pacheco (hermano e hija del productor, respectivamente), Teo Cardalda, Gerardo Núñez, Juan Carmona y Jorge Pardo. Como cierre de este homenaje a Pacheco, el sábado 1 de octubre actuará la Superbanda de Mario, un grupo de los artistas más representativos de Nuevos Medios seleccionados por Suma Flamenca: Carles Benavent, Javier Colina, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tino di Geraldo y Bandolero, con la colaboración especial de Pepe Habichuela (el primero de los artistas que produjo) y Silvia Pérez Cruz (la última que impulsó).       Ponencias y guitarras A partir del 3 de octubre y hasta el día 6, el Ateneo acogerá el ciclo Ponencias & Guitarras, un recorrido detallado por diversos aspectos singulares del flamenco en Madrid a lo largo de la historia, lo que entronca con el lema que Suma Flamenca ha elegido para su edición de 2022: Madrid flamenco. Cada sesión se abrirá con una conferencia y concluirá con un concierto de guitarra de media hora. El lunes 3 José María Velázquez, escritor, poeta, flamencólogo y documentalista, pronunciará la ponencia Mi Madrid flamenco. A continuación actuará el guitarrista madrileño Jerónimo Maya. La sesión del martes, 4 estará dedicada a la historia de los cafés cantantes y tablaos en Madrid y la dictará el escritor y periodista Eugenio Cobo. Al término de sus palabras, el guitarrista cacereño Javier Conde ofrecerá un concierto. El miércoles, José Manuel Gamboa, escritor, periodista y productor, hablará de Madrid como capital de la guitarra flamenca, instrumento que tocará en directo Agustín "El Bola" al terminar la ponencia. Este ciclo lo cerrará el jueves Carlos Martín Ballester, especialista en patrimonio sonoro, quien abordará las salas y peñas flamencas en Madrid. Y el punto y final musical lo pondrá la guitarra del madrileño Joni Jiménez.   Suma Flamenca Joven presenta en septiembre a doce nuevos valores del cante, el baile y la guitarra de concierto

 

El programa previo a la gran cita de Suma Flamenca reúne a artistas menores de 30 años en la Sala Verde de Teatros del Canal del día 22 al 25 Actuarán José del Tomate, Ismael "El Bola", Alba Heredia, David de Arahal, Teresa Hernández, Gabriel Matías, Álvaro Mora, Juanfra Carrasco, Ana Latorre, Alejandro Hurtado, Manuel de la Tomasa y Águeda Saavedra

 

 

Madrid, 12 de julio de 2022 Doce artistas menores de 30 años mostrarán sus talentos en la guitarra de concierto, el cante y el baile en la segunda edición de Suma Flamenca Joven, como anticipo al gran festival Suma Flamenca, que organiza la Comunidad de Madrid, y que hará en su próxima edición un homenaje al estrecho vínculo que une a Madrid con el flamenco. Con Suma Flamenca Joven, la Comunidad de Madrid quiere apoyar a los nuevos valores del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto, la mayoría de ellos con una trayectoria exitosa y fructífera en los escenarios flamencos. La Sala Verde de Teatros del Canal acogerá las cuatro galas de Suma Flamenca Joven del 22 al 25 de septiembre. En cada una de ellas actuará un concertista de guitarra, un cantaor o cantaora y un bailaor o bailaor/a.

 

 

 

La primera gala acogerá al guitarrista en concierto José del Tomate, de Almería, que acaba de presentar su primer disco, Plaza vieja; al cantaor sevillano Ismael "El Bola", cuyo debut discográfico fue Flamenco directo, y a la bailaora granadina Alba Heredia, que obtuvo el premio Desplante Minero en La Unión en 2015.

 

El 23 de septiembre actuará el joven guitarrista sevillano David de Arahal, cuyo Mar verde, su irrupción en el mundo discográfico, fue calificado por ABC como uno de los mejores discos flamencos de 2021. Tras Arahal, intervendrá la cantaora de La Línea Teresa Hernández, ganadora el pasado año del II Concurso Nacional de Cante Zamara Music 2021. El bailaor brasileño Gabriel Matías cerrará la segunda gala. Nacido en Porto Alegre, en 2015 se mudó a Madrid y en 2022 estrenó su primer espectáculo, Ellos, en el Festival Flamenco de Jerez.

 

 

 

Un día después, en la tercera gala, tocará Álvaro Mora, de Huelva, Primer Premio Festival de la Guitarra de Jerez de 2018. En la disciplina del cante actuará Juanfra Carrasco, de Badajoz, que en 2011 obtuvo el premio de la Diputación de Badajoz. Por último, intervendrá Ana Latorre, de Córdoba, al baile. La artista andaluza estrenó en 2018 su primer espectáculo propio, Leiva yo a contar. La última gala la protagonizarán el guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, Premio Bordón Minero en La Unión 2017; el cantaor de Sevilla Manuel de la Tomasa, descendiente de una de las dinastías cantaoras más importantes del flamenco, y la bailaora malagueña Águeda Saavedra, Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2022. Gabriel Matias, pincelada por caracoles.

Daniel Ramos y Aitana Rousseau

El Tablao Flamenco Nuevo Espacio Escénico Las Tablas aguantó el tirón de la pandemia y volvió cargado de ilusión.

En pleno centro de Madrid, en la reformada Plaza de España ofrece espectáculos como el del bailaor y bailarín Daniel Ramos y la bailaora Aitana Rousseau que acompañado por el cante de Juan José Amador y la guitarra de Juan José Ramos nos ofrecieron un espectáculo de lujo.

El baile Daniel, adornado con un mantón blanco y con trazas de flamenco y danza deleitó al público que no pudo contenerse la emoción ante tan bonita puesta en escena.

Ella sobria y elegante. Con una expresión de manos y de cara que por si solas ya interpretan.

El cante de Juan José Amador, de voz sonora y eco hondo y la guitarra de Juan José Ramos fueron sin dudarlo un buen punto al baile.

Un sitio que recomiendo, un trato amable y lleno de cariño hacia el público.

Volveremos.

Manuel Fernández El Borrico

El ciclo Flamenco que ofrece la Cátedra de Flamenco de Félix Grande cerro con la voz de Manuel Fernández El Borrico al cante y David de la Jeroma a la guitarra.

Cuando el corazón, el sentimiento y las fatigas se unen el resultado no deja de ser emotivo. Manuel lo dio todo. 

La Siguiriya fue un momento único y especial, lloró cantando y cantó llorando. Soleá de su casa como dice Él. La Trilla, los Tantos y Cartagenera, los fandangos.... La Bulería. Fueron algunos de los palos que interpretó en una tarde donde se palpaba el duende del flamenco no solo en el escenario si no también en el público.

En el centenario del concurso de Granada de 1922 Manuel Moraga nos hizo como introducción la importancia de Federico García Lorca en el concurso y su aportación al mundo del flamenco que vino después.

Y luego la voz sonora y profunda de Manuel Fernández El Borrico con la guitarra de David de la Jeroma hicieron las delicias de una tarde que recordaremos con mucho cariño.

Las fotos de Alfonso Otero que siempre está al pie del cañón. Bueno al pie de su cámara.

ISABEL GUERRERO Y RAFAEL ANDUJAR

Ayer viernes en los eventos celebrados en la Peña Salmerón en Alcorcón, concretamente en el Centro Cultural Margarita Burón tuvimos la gran suerte de poder volver a ver a la cantaora de Fuengirola, Málaga Isabel Guerrero.

Isabel atesora los conocimientos de una generación flamenca que sin irnos muy atrás en el tiempo nos encontramos nada más y nada menos que con su padre Barquerito de Fuengirola.

Hace más de 2 años ya, cuando empezamos con todo esto de la pandemia, la teníamos contratada para celebrar un evento de saetas junto con una banda de música, aprovechábamos que coincidía con una actuación que tendría lugar en esta misma peña. Pero las circunstancias hicieron que se suspendieran por el confinamiento, empezaron a cancelarse eventos de todo tipo y nosotros también lo hicimos como era preceptivo.

Pero por fin anoche volvimos a vernos y hablamos de ello, parecía mentira aquello, que nunca pasaría, hoy 2 años después Isabel dio un recital cargado de emotividad en donde los tangos, la malagueña, los fandangos, las bulerías, el garrotín y un largo etc. pusieron en pie a un publico entregado, una sala llena en donde la voz de Isabel brilló como siempre hace.

Elegante sobre el escenario, tiene hechuras de cantaora hecha a su propia personalidad, a sus vivencias familiares y al entorno en donde ser cría y evoluciona su arte.

Junto a ella Rafael Andújar, el guitarra oficial de la peña, su toque es preciso, sin grandes florituras, solo eso, acompañar como bien sabe Él hacer.

Y la pincelada magnética de la noche la puso Ángel, un niño de 9 años, hijo de Isabel y que nos deleitó con una minera. Lo vive, lo siente y lo tiene por bandera.

Familia flamenca y torera ole cuanto arte.

Gracias por volver, gracias por ser como sois, gracias.

ADIOS A "ANTONIO EL RUBIO"

Muere el cantaor Antonio El Rubio, a los 95 años, en el Hospital Virgen de la Victoria de Málaga. Su fallecimiento se ha producido esta noche , 23 de enero a las nueve de la noche según han confirmado familiares directos. Sus restos serán trasladados a Madrid para ser enterrado con su mujer.

En un principio la causa principal ha sido una neumonía a consecuencia del Covid. Los fandangos de “El Rubio” influyeron en Camarón de la Isla a quien les unió una amistad de más de 20 años, llegando incluso a apadrinar a uno de sus hijos, el guitarrista “Camarón de Pitita”.

Su padre  de Campanillas y su madre la gaditana Anita “La Rubia”. Nace el año 1928 en la Línea de la Concepción y en su juventud se trasladó a Madrid, donde su casa se convirtió en el epicentro y encuentro de los flamencos. Actuó en los principales tablaos madrileños pero prefería cantar en familia y fiestas íntimas, “le gustaba el arte, pero no el artisteo”. En los últimos años vivía entre Málaga y Madrid.

A sus 92 años vio la luz el álbum ‘Antonio “El Rubio” – Sigo siendo’ gracias al joven y fiel fan incondicional Israel Fernández. El trabajo salió a la venta el 24 de marzo de 2020 y contó con la participación de artistas como el propio Israel, Duquende, Parrita, Pepe Habichuela, Vicente Amigo, Camarón de Pitita, Agujeta Chico y Farruquito entre otros.