jueves, 13 de junio de 2024

FESTIVAL INFANTESMÚSICA. XII EDICIÓN. DEL 2 AL 11 AGOSTO VILLANUEVA DE LOS INFANTES (CIUDAD REAL)

FESTIVAL INFANTESMÚSICA. XII EDICIÓN. DEL 2 AL 11 AGOSTO

VILLANUEVA DE LOS INFANTES (CIUDAD REAL)


 RESUMEN PROGRAMACIÓN (Con PAQUITO D´RIVERA Y MÁS)


 El FESTIVAL INFANTESMÚSICA dará comienzo el 2 de agosto con el Trío Vibrart, compuesto por destacados intérpretes de la nueva generación de músicos españoles como son Miguel Colom (violín), Fernando Arias (violonchelo) y Juan Pérez Floristán (piano). El cuarteto de saxofones Sigma Project y el pianista Mario Prisuelos abordarán el día 3 música de Glass, Bernstein y Gershwin. Y el 4 de agosto el dúo compuesto por Adrián Baratech (guitarra) y Manuel Pacheco (piano) interpretarán un programa titulado ‘El sueño de la razón produce monstruos’.

Laura Marchal, una figura emergente del flamenco, actuará el 6 de agosto un concierto en trío patrocinado por AIE - Flamencos en Ruta. Y el día 8, el multiinstrumentista Abraham Cupeiro se unirá a la Orquesta Ciudad de la Mancha para ofrecer el espectáculo ‘Pangea’.

El cuarteto de cuerda Moser Quartet, residente en Suiza, visitará Infantesmúsica el 9 de agosto, en un concierto patrocinado por AIE - Clásicos en Ruta. Los jóvenes intérpretes Pablo Turlo (violín) y Ausiàs Parejo (guitarra), ganadores del concurso Intercentros Melómano 2022, interpretarán el día 10 música de Paganini, Reinhardt, Piazzola o Joaquín Rodrigo. El concierto de clausura contará con un invitado especial, el clarinetista y saxofonista Paquito D’Rivera, que ofrecerá su concierto ‘Cuba en la distancia’ acompañado por Carlos Cano (flauta) y Hernán Milla (piano).

UBICACIÓN Y MÁS INFORMACIÓN

Los conciertos tendrán lugar en la Casa de Cultura La Alhóndiga, la Iglesia de San Andrés y los claustros del convento de Santo Domingo. Ya están a la venta los abonos en sus dos modalidades, General y Mecenas, y las entradas individuales. Más información en la página web, infantesmusica.com y en www.yosoycomunicacion.es

Acto de Presentación en Villanueva (ya realizada, 4 mayo) de la XII edición del Festival Infantesmúsica en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real)

 

La casa de cultura La Alhóndiga de Villanueva de los Infantes acogió el pasado sábado 4 de mayo la presentación de la XII edición del Festival Infantesmúsica, el ciclo de conciertos de Villanueva de los Infantes. El acto contó con la presencia del concejal de cultura de la localidad, Francisco Peinado, y el director artístico de Infantesmúsica, Lorenzo Moya. También intervino Fernando Arias, violonchelista e integrante del Trío VibrArt que actuará en el festival.

 

En la presentación se desgranó la programación de la nueva edición, que tendrá lugar del 2 al 11 de agosto y que contarán con artistas y agrupaciones destacados como el Trío Vibrart, Abraham Cupeiro junto a la Orquesta Ciudad de la Mancha, o el clarinetista y saxofoista Paquito D’Rivera. Los ocho conciertos que componen el ciclo continúan con las líneas de trabajo que Infantesmúsica ha mantenido desde sus inicios: variedad de las propuestas, calidad de la programación y apuesta por el talento joven.

 

El acto concluyó con la actuación del cuarteto de violonchelos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que interpretaron un recital con música de Ligeti, Bach, Sollima y Piazzola. El aforo del patio de la Alhóndiga se llenó para este acto, en una muestra más del interés y el apoyo de la localidad por este ciclo de conciertos.

 

SOBRE LA PROGRAMACIÓN COMPLETA, DATOS Y BIOGRAFÍAS GRUPOS

El Festival de Infantesmúsica dará comienzo el 2 de agosto con el Trío Vibrart, compuesto por destacados intérpretes de la nueva generación de músicos españoles como son Miguel Colom (violín), Fernando Arias (violonchelo) y Juan Pérez Floristán (piano), que se alzó en 2021 con el prestigioso Concurso Internacional Arthur Rubinstein.

 Viernes 2 de agosto:

Un concierto de cámara donde tocarán el Trío para piano núm. 4, ‘Dumky Trio’ de Dvorák y el Trío para piano núm. 2 de Mendelssohn. El Trío VibrArt ha actuado en prestigiosas salas internacionales, como el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Herkulessaal de Munich entre otros. Con orquestas como la Konzerthausorchester Berlín, BBC Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE o la Orquesta de la Radio de Polonia, entre otras. Su primer trabajo discográfico incluye el Trío con piano D 929 de Schubert y el Trío con piano nº 2 op. 67 de Shostakovich.

 

Sábado 3 de agosto:

El cuarteto de saxofones Sigma Project y el pianista Mario Prisuelos abordarán el día 3 de agosto música de Glass, Bernstein y Gershwin. SIGMA Project es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Ha realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de todo el mundo. Por su parte, Mario Prisuelos nacido en Villaviciosa de Odón (Madrid), es en la actualidad uno de los pianistas más relevantes y versátiles de su generación, como lo demuestra su intensa actividad concertística y su interés por la música actual a menudo vinculada a proyectos interdisciplinares.

 

Domingo 4 de agosto:

 El dúo compuesto por Adrián Baratech (guitarra) y Manuel Pacheco (piano) interpretarán un programa titulado ‘El sueño de la razón produce monstruos’, con danzas y ensoñaciones escritas para esta formación. Fantasías, evocaciones, movimientos y bailes arrebatadores… A través de la historia, el poder de sugestión de la música y su capacidad de conmovernos ha motivado numerosas composiciones. Las suites, compuestas por diferentes danzas, invitan al baile y a la celebración. Las formas románticas como la fantasía, la barcarola o el nocturno, aluden al poder de la imaginación y a su capacidad de trasladarnos más allá de la realidad. Los “monstruos” de Goya no tienen por qué ser terroríficos, sino que también pueden ser los acompañantes que nos lleven a mundos desconocidos.

Con este programa, titulado a partir de una obra de Castelnuovo-Tedesco para guitarra, queremos invitar al oyente a iniciar ese viaje sonoro que nos conduce más allá de la razón.

 

Martes 6 de agosto:

Laura Marchal, una figura emergente del flamenco, actuará en trío con guitarra y percusión el 6 de agosto en un concierto patrocinado por AIE - Flamencos en Ruta. La cantaora jienense, afincada en Barcelona, pese a su juventud, posee una larga carrera artística, ha recorrido peñas de toda la geografía andaluza. Sus primeros pasos como profesional del cante flamenco tuvieron lugar en Sevilla, ciudad en la que residió durante 8 años y donde tuvo grandes maestros, como Manuel Vera “Quincalla” o Miguel Ortega.

Su amplia formación y profundo conocimiento de la tradición flamenca se refleja en su cante. Consigue así cautivarnos con una interpretación personal y sincera que evoca y rememora la tradición sin dejar de ser una joven artista de su tiempo. Además de esforzarse porque su carrera musical sea original y genuina como artista, el deseo de rememorar el repertorio clásico se pone de manifiesto en cada recital de flamenco que Laura viene realizando en multitud de peñas, festivales y ambientes flamencos en los que se la requiere.

 

Jueves 8 de agosto:

El multiinstrumentista Abraham Cupeiro se unirá a la Orquesta Ciudad de la Mancha, la agrupación de pulso y púa dirigida por Fernando Bustamante, para ofrecer el espectáculo ‘Pangea’. Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea. Éste empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes actuales tal como los conocemos. El viaje que proponemos con este concierto es la unión mediante la música de las diferentes partes del planeta.

Pangea es un espectáculo didáctico y ameno que nos acerca a otras culturas, con música original de Abraham Cupeiro y María Ruiz.

Durante el concierto sonarán desde la austral Oceanía con los ecos de sus caracolas, hasta las misteriosas montañas chinas que el sonido del Hulusi dibuja con sus melismáticas melodías; grandes llanuras como las de Norteamérica, selvas como las de

Sudamérica, la flauta Peule de Senegal, la Gaita Búlgara, la desafiante Zurna y las milenarias cornas de pastor coserán el vestido que unirá una vez más nuestra tierra.

Ha sido grabado con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road.

Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.

 

Viernes 9 de agosto:

El cuarteto de cuerda Moser Quartet, residente en Suiza, visitará Infantesmúsica el 9 de agosto, en un concierto patrocinado por AIE - Clásicos en Ruta. Interpretarán el Cuarteto núm. 14, ‘La primavera’ de Mozart y el Cuarteto núm. 6 de Mendelssohn. El joven cuarteto Moser String Quartet ha actuado en numerosos países como Suiza, España, Italia, Alemania, Inglaterra, Francia, Países Bajos, Hungría, Canadá y Japón. En tras sólo tres años desde que comenzaron este proyecto, el Cuarteto Moser ha sido galardonado con el 1er Premio en el Concurso Internacional Gran Premi Musical Lauredià (Andorra), el 2º Premio en el Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Suiza) y recientemente el Premio Especial «Ambassador Ensemble of the Osaka International Chamber Music Competition 2023» (Japón).

 

Sábado 10 agosto:

Los jóvenes intérpretes Pablo Turlo (violín), ganador del concurso Intercentros Melómano 2022 y Ausiàs Parejo (guitarra), interpretarán el día 10 música de Paganini, Reinhardt, Piazzola o Joaquín Rodrigo. Dos jóvenes virtuosos con gran solvencia ante el público más exigente, merecedores de multitud de galardones en su corta pero intensa trayectoria profesional. Individualmente ambos componentes han sido galardonados en numerosos concursos nacionales e internacionales en sus respectivas especialidades.

En sus conciertos caben la música escrita y la improvisada, el lirismo y la técnica precisa. Original repertorio y versatilidad que no deja indiferente al público.

 

Domingo 11 de agosto:

El concierto de clausura contará con un invitado especial, el clarinetista y saxofonista Paquito D’Rivera, que ofrecerá su concierto ‘Cuba en la distancia’ acompañado por Carlos Cano (flauta) y Hernán Milla (piano). Paquito D'Rivera, ganador de 5 premios Grammy® y 15 premios Latin Grammy®, es célebre tanto por su arte en el jazz latino como por sus logros como compositor clásico. Nacido en La Habana, Cuba, ha tocado con los más grandes artistas de diferentes tipos de música y ha grabado más de 30 álbumes en solitario. Este es un programa de cámara, pero no de cámara al uso, serán 75 minutos para recorrer una historia llena de música fresca, divertida y de gran virtuosismo, que desafían al formato tradicional de concierto e invitan al espectador a disfrutar de un ambiente distendido y festivo.

 

HISTORIA DEL FESTIVAL

Nacido en 2013 en la localidad de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), el Ciclo de Conciertos INFANTESMÚSICA es un proyecto del Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes, en producción ejecutiva, y la Asociación de Músicos de Infantes (MUSINFA), que cuenta con la dirección artística de Lorenzo Moya. Con una línea de programación clara y dinámica, a lo largo de los años ha conseguido consolidarse como una relevante cita cultural en la localidad, la Comarca del Campo de Montiel y el circuito nacional de festivales musicales de verano.

Desde su primera edición, INFANTESMÚSICA ha apostado por intérpretes y formaciones con brillantes carreras nacionales e internacionales, haciendo particular hincapié en el panorama de artistas jóvenes: solistas instrumentales multipremiados, intérpretes de instrumentos históricos y recuperados, agrupaciones de cámara de reconocimiento internacional, orquestas o recitales vocales y corales.

Así mismo, el ciclo también se ha caracterizado por la búsqueda y la programación de un repertorio variado que, si bien está principalmente enfocado a lo clásico, deja espacio a otras modalidades como el jazz, el flamenco o el blues, así como homenajes a la música tradicional o la música de cabaret.

De esta manera, por Villanueva de los Infantes han pasado solistas de la talla de Juan Pérez Floristán, Jorge Pardo, Isabel Villanueva, Pepe Habichuela, Álvaro Octavio, Antonio Rey, Pepe Rivero, Miriam Méndez, Yago Mahúgo, Ana María Valderrama, Ambrosio Valero, Abraham Cupeiro, Antonio Rey, Antonio Serrano, Federico Lechner o Manuel Blanco; y agrupaciones como el Cuarteto Quiroga, el Trío Arbós, el Cuarteto AmarArt, el Trío Bola & Colina, Spanish Brass, Cygnus Trío, Dúo del Valle, Praeteritum Ensemble, el Quinteto Ibertcámara, Scuola del Sospir, Diamond Chamber Players, el Coro de Cámara Arianna Ensemble o la Orquesta Filarmónica de La Mancha.

 

VILLANUEVA DE LOS INFANTES, UN MARCO MONUMENTAL

 

Se cumplen cincuenta años de la declaración de Villanueva de los Infantes como Conjunto Histórico Artístico. Se trata de una localidad monumental, capital del Campo de Montiel y con un importante peso histórico en Castilla-La Mancha. Recientemente nombrado como Uno de los Pueblos Más Bonitos de España, es reconocido desde 2006, según un estudio de la Universidad Complutense de Madrid, como “El Lugar de La Mancha” al que Cervantes hace referencia en El Quijote. Figuras históricas de la talla de Francisco de Quevedo, Santo Tomás de Villanueva, Bartolomé Jiménez Patón o Francisco Cano han marcado la vida de la localidad, importante enclave cultural entre los siglos XVI y XVIII, y declarada Conjunto Histórico Artístico en 1974.

De esta manera, los conciertos y espectáculos programados desde INFANTESMÚSICA tienen lugar en distintos espacios arquitectónicos de gran belleza y monumentalidad. La sede principal del Ciclo es La Alhóndiga, un patio de columnas construido a mediados del siglo XVI con funciones de mercado comarcal, situado en las proximidades de la plaza mayor. Un espacio con un aforo aproximado de 300 personas que constituye un marco ideal para los eventos musicales, gracias a su estupenda sonoridad y la cercanía de los/las músicos con el público.

Además de esta localización, el Ciclo también ha ofrecido conciertos en la Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol, que preside el conjunto monumental de la plaza mayor, y en el Auditorio de la Encarnación, una antigua iglesia reconvertida en espacio cultural y con un aforo de 300 personas. En última instancia, el Ciclo ha añadido dos nuevas localizaciones para desarrollar sus actividades: el Claustro del Convento de Santo Domingo, un amplio espacio monumental con un patio de ladrillo con aforo para 400 asistentes, donde Francisco de Quevedo pasó sus últimos días antes de su muerte en 1645; y el Santuario de Nuestra Señora de la Antigua, un edificio de patio trapezoidal que data de principios del Siglo XII, situado a cinco kilómetros de Infantes, donde se venera a la Patrona de la localidad.


REDES SOCIALES Y ENLACES DE INTERÉS

Página web: https://www.infantesmusica.com/

Instagram: @infantesmusica_

Facebook: Infantesmúsica

Noticia sobre la XII Edición de Infantesmúsica:

https://www.melomanodigital.com/12-a-edicion-de-infantesmusica/

domingo, 7 de abril de 2024

PACO RABADÁN EL CONOCIMIENTO HUMILDE DEL FLAMENCO


El sábado 6 de abril se celebró un encuentro con Paco Rabadán en las "Las Lunas Flamencas de Getafe"

Blanca Sanz admirablemente supo canalizar un encuentro en donde sacó de Paco, todo su amor interior por el flamenco y cómo llegó a ello.

Blanca Sanz y Paco Rabadán
Blanca Sanz y Paco Rabadán

El maestro Paco es un hombre con una humildad excepcional, es un hombre que se labró su calidad de "aficionado" pulso a pulso. Como bien dijo en este encuentro, un aficionado es aquel que se gana el respeto de los flamencos y Paco tiene todo el respeto del flamenco hacia su persona.

Defensor nato de la tradición, pero con los pies en el suelo y sabiendo que todo cambia y evoluciona según los tiempos que nos toca vivir, apuntaba que hoy no es lo mismo que hacer 30 o 40 años, la forma de aprendizaje, la forma de llegar al flamenco.

Cantaor, estudioso y valedor de un archivo de años de convivir con personas de su entorno y entender que un legado vale toda una vida.

Amante de los cantes de levante porque dice que tienen dentro de sí, toda la tragedia y dolor que se puede tener y expresarlo en un cante tan duro y expresivo como el trabajo que se realiza por parte de los mineros que son los verdaderos protagonistas.

Toda una vida dedicada al flamenco pero acompañado en todo momento de la mano de su familia, su mujer a la que da las gracias porque sin su apoyo, nada hubiera sido posible.

Una mañana de sábado en donde estuvieron grandes amigos de peñas, guitarreros, aficionados, fotografos. Lo que demuestra que Paco tiene el amplio respeto de la familia flamenco.

Recordamos viejos tiempos en Amor de Dios, esa paso de la sede original a su cambio a Fray Luis de León de la mano también de Joaquín San Juan. Aquella Asociación de Cantaores Flamencos junto al ya desaparecido Julián Rodríguez.

Ha trabajado en La ley del Flamenco, que en su opinión se queda corta porque se centra más en Andalucía y deja fuera a toda una amplia gama de flamencos de, no solo España, sino del mundo. Como bien nos apuntaba, en los congresos de flamenco, a los que iban fuera de la provincia les llamaban "flamencos de la periferia" o "flamenco de fuera".

Desglosó la importancia de las peñas para mantener la afición flamenca en un núcleo íntimo. Y valoró lo que hoy está desaparecido que son las tertulias, esas tertulias que bien se pueden considerar "El cuerto de los Cabales", que nos aclara que esta expresión no se refiere a un sitio en concreto, sino a la reunión de un grupo de amigos y amigas que se unen para hablar y compartir un rato hablando del flamenco.

Gracias a Paco y gracias a Blanca por hacernos pasar una mañana muy agradable.

domingo, 10 de marzo de 2024

KIKO a secas


Una de las cosas más importantes que me ha dado el flamenco son los amigos. A veces por casualidad.

Hace pocos días mi amigo Kiko cumplió 50 años, en donde la mitad de ellos o más somos amigos, pero amigo de verdad.

Hace muchos años, allá por el año 98 aproximadamente en un festival que organizaba la Peña José Mercé de Leganés allí estaba él con parte de la familia. Nosotros éramos vecinos de la misma calle uno vivía en la cera de enfrente del otro, pero en la misma C/ Fátima del barrio de La Fortuna.

Ese día, se me acercó y se me presentó y empezamos ha hablar y a quedar, él y quien hoy es su mujer Aurora y de ahí surgió una amistad que nos llevó a viajar juntos, Granada, Cádiz, Sevilla, Córdoba, Badajoz, etc... Pero lo más importante es que desde ese momento la amistad es sincera por encima de avatares, contrariedades, criterios de opiniones, aunque en esto coincidimos bastante.

Empezamos a ir juntos a los festivales de flamenco, se hizo socio junto conmigo de la Peña Duende cuando esta estaba en el Pozo del Tío Raimundo en Vallecas y empezó a subir conmigo a la radio donde tuvimos un programa que duró diez años en Radio Vallecas patrocinado por la Federación de Entidades Flamencas de la Comunidad de Madrid. No fallábamos martes tras martes de 21:00 a 22:00 horas en el 107.5 FM en JONDO, cuya cuña de empiece la voz principal era de Aurora.

La vida nos hizo unirnos y seguir unidos. Kiko es por encima de todo un ser de unas cualidades y virtudes que le hacen ser flamenco. Por cierto, toca la guitarra muy bien.

Juntos hemos navegado por el mundo del flamenco en la Asociación Cultural Flamenca Jondo, en la Silla de Oro, en las Noches Flamencas de los Ángeles, en el Teatro Rey de Pikas, en La Fragua.

Rafael Jiménez Falo presentó en el Festival Flamenco Madrid su espectáculo "El Cante en Movimiento" en el que la Asociación Cultural Flamenca Jondo puso su organización a disposición del evento y siendo Kiko el presidente fue quien firmó toda la documentación para que esto fuera posible.

Me siento orgulloso de conocer no solo a Kiko sino a toda o casi toda su familia porque son "ciento y la manta" como se suele decir, pero para mí, lo más importante es que me hacen sentir como uno más de la familia, ellos dicen que yo soy más Zambrano que algunos Zambrano.

Que más se puede pedir.

50 años parecen una eternidad, de aquella época que nos llamaban "los niñatos del flamenco" ahora ya en esta madurez en donde nos conocen por nuestra dedicación a esta cultura.

Muchos años juntos, en donde conocí y asistí a su boda y en donde inauguramos su piso en Leganés Norte o la llegada de mi ahijado Curro que hoy ya es todo un hombre.

Ya ha llovido amigo, sobre todo cuando reformamos la carpintería de mi pueblo en Aceuchal, Badajoz. Aquel lavado de cara, un maravilloso fin de semana y que justo en el momento de pintar la fachada se puso a llover como nunca lleve por esa zona.

Lo que nos pasa a nosotros no le pasa a nadie.

Compartir la celebración de tu cumpleaños con amigos y familia ha sido un enorme placer, verte la cara al recibir tu regalo, esa pintura de Patricio Hidalgo, al que tu admiras y que incluso tienes parte de un dibujo suyo tatuado en el brazo, eso no tiene precio.

Amigos a seguir cumpliendo años y aunque yo siga siendo un pesado diciéndote lo que deberías hacer, que eso lo sabemos tu y yo, sabes que eres ese amigo especial al que quiero de corazón.

Va por ti este pequeño homenaje amigo en tu 50 aniversario.

jueves, 7 de marzo de 2024

FLAMENCO MADRID


Cualquier notica de cierre de un espacio destinado a la cultura, es una perdida de identidad, pero si encima es de flamenco es una perdida cultural sin precedentes en lo que está considerado Patrimonio Inmaterial Cultural, algo que solo se lo creen fuera de España, pero aquí no. Por lo menos por las instituciones.

Acaba de salir la noticia que el Festival Flamenco Madrid desaparece con el criterio siempre de que será para mejorar, eso no se lo cree nadie, tengo experiencia en ello.

No puedo entender el silencio ante tal atropello del mundo del flamenco, deberíamos levantarnos al unísono y salir a la calle, recoger firmas... Algo deberíamos hacer aunque no valga para nada quizás, pero cruzarnos de manos eso si que es una derrota en toda regla.

Este festival que el Ayuntamiento de Madrid ha decidido quitar sin ningún criterio, tenia un cartel impecable dando cabida a artistas consagrados pero dando también un sitio a figuras jóvenes e incluso apoyando a figuras que deberían estar en lo más alto del flamenco pero no lo consiguen.

Luego nos jactamos de premios al flamenco, medalla de oro a los artistas, pero el plano público, con dinero público que es de todos para la cultura se cierra.

Un país sin cultura, que no promueve su propia historia se convierte en un país inculto donde nos manejan como a borregos.

Ojalá se nos remueva el estómago, nos pellizque el flamenco y salgamos a la calle.

Ayer en el ciclo de cine en la Cineteca, Dominique Abel decía que sus películas jamás han sido producidas por España, no ha tenido ningún apoyo y siempre ha sido un duro trabajo sacarlas adelante convirtiendo el flamenco en lo que es, una cultura única. Ella ha vendido propiedades para poderlas hacer. Una mujer que abandonó todo por el flamenco y como ella dice, nunca tuve apoyo institucional para promover esta cultura y llevarla a la gran pantalla.

Que pena.

¿Nos callamos?

miércoles, 6 de marzo de 2024

EL YAYO

Escribo esto porque ha llegado a mis oídos que hace ya un cierto tiempo ha fallecido "El Yayo", un hombre al que yo admiré mucho.

No e visto ninguna noticia al respecto, me han llegado comentarios por otras personas y el último del Yeyé de Cádiz que me lo confirmó.

La foto que pongo de él está extraída de internet y es la única que encuentro de él

Mucha gente no sabrá quien es o quien era el Yayo, un hombre ciego, que vendía cupones de la ONCE en la Plaza de Santa Ana en Madrid. Si solo nos quedamos con este dato, quizás nos quedemos muy, muy cortos, pero que por encima de todo era un aficionado notable al mundo del Flamenco.

Ha vivido fiestas con los mas grandes artistas flamencos de la época. De un oído finísimo y de unos conocimientos únicos que adquiere con su experiencia profesional y una convivencia muy estrecha con artistas como Caracol, Agujetas, etc. a lo largo de los años.

El Yayo era un hombre elegante, siempre con una presencia impecable, con su bastón en mano y acompañado de su mujer de la que nunca se separaba. Aunque llevara años sin verle solo con oírte hablar ya sabía quien eras.

Fue un oyente asiduo al programa de radio Jondo en Vallecas. Muchas veces nos llamaba para comentarnos cualquier detalle entorno a lo que estuviéramos hablando.

La dimensión de este hombre va mucho más allá de cualquier aficionado al flamenco. Tal es así, que cuando Agujetas grabó su disco en la Soleá, emblemático local donde paraban todos los artistas, él estaba invitado. En un momento dado, de esta grabación en directo, el Agujeta, Manuel se dirige al público y dice así - "este cante se lo dedico a mi amigo El Yayo y al Rey de España" - Así era Manuel de los Santos Pastor, Agujetas de Jerez y el Yayo.

Largos ratos de conversación pasé con él. En una ocasión al llamarle por teléfono tenía de fondo puesto un disco de música clásica a lo cuál yo le pregunté que qué escuchaba y el me respondió - "escucho música clásica para desintoxicarme del flamenco" - más grande no se puede ser.

La última vez que lo vi fue en el Tanatorio de Alcorcón donde llevaban el cuerpo de un amigo en común, José Luis Gálvez.

Descanse en Paz amigo.


jueves, 29 de febrero de 2024

LAS TABLAS, UN DIA ESPECIAL ENTRE MADRID Y BOSTON

Ayer día 28 de febrero día de Andalucía decidí irme al Tablao Flamenco las Tablas, un sitio acogedor en donde se puede disfrutar de un buen flamenco.

Madrid y Boston, Boston y Madrid, ese fue el elenco artístico.

Estefanía Narváez es una bailaora que procede de Boston, donde nació, pero su inquietud por el flamenco le hacen viajar a España para formarse con los mejores bailaores y bailaoras del momento.

Ayer el escenario del Tablao las Tablas lloró por siguiriyas, se palpaba en el ambiente la frialdad de la muerte planteada en cada tercio del cante y en cada paso del baile mientras la guitarra lloraba en sus sones.

Bailó con carácter serio, sobrio, no había espacio para la alegría, el momento era de luto, sus manos se retorcían, como si el dolor y la angustia de su alma salieran por cada poro de cada uno de sus dedos. A mí me conmovió.

El broche final lo puso Ricardo Moro, bailaor madrileño que salió muy elegante con un mantón negro para desafiar a La Caña con un empaque y una fluidez que culminó en un espectáculo de pura danza y de puro flamenco. La Caña, ese palo ancestral llegó al escenario de este tablao de la mano de Ricardo, la meció, la palpó y mandó sobre el escenario "eso no lo manda la ley"...

Ricardo tiene pose, tiene estilo y tiene una presencia que llena. La Caña la bordó.

Sonia Cortés cantó para el baile pero también unos tangos solista en donde hizo un amplio recorrido por varios estilos, sabe estar, sabe lo que hay que hacer y sabe mecer el duende del cante cuando es para bailar o cuando le toca hacerlo "alante".

Y que decir de Juan José Ramos, Niño de la Manuela o Pepón como se le llama en plan coloquial o cariñoso. Una niña que había allí muy pequeñita se le presentó diciendo que en otra ocasión se había hecho una foto con él y luego se volvió a presentar diciéndole su nombre, a lo que Juan José le dijo - Yo me llamo Pepón - y la niña cuando ya se iban le dijo - adiós Pepón - Juan José Ramos es grande no solo en su guitarra sino también en el corazón.

Gracias Pepón, tu toque por soleá fue único, pero en los tangos me emocioné y tu sabes el porque.

Un abrazo fuerte a este sitio tan entrañable.

jueves, 15 de febrero de 2024

LA RADIO

Yo no soy periodista, pero reconozco que la radio formó y forma parte de mi vida hoy en día.

Hacia finales de los años 90 y principios del 2000 dirigía un programa de radio en Vallecas llamado "Jondo", un programa de la Federación de Entidades Flamencas de la Comunidad de Madrid y que se emitía todos los martes de 21:00 a 22:00 horas en el 107.5 FM.

En el año 1994 o quizás en 1995 ya no lo recuerdo bien, se organizó por la FEFCAM (Federación de Entidades Flamencas de la Comunidad de Madrid) u curso de radio y flamenco con el objetivo de formar locutores especializados en el flamenco.

En mi caso asistieron a una charla que di sobre esta cultura en la Peña Duende D. Antonio Escribano y D. Pepe Verdú. ambos implicados en el curso y al que me invitaron a asistir.

Pepe Verdú
D. Antonio nos daba la parte histórica y formativa sobre el flamenco, D. José Verdú la parte de locución y escaleta. Él fue locutor de Radio Nacional de España en los noticiarios de la época y presentando durante un tiempo el famoso "Cuarto de los Cabales". Después estaba Sixto que era quien nos ensañaba el manejo de la parte más técnica de emisión.

Tras acabar el curso nos dieron un diploma en un acto en donde estaban artistas como el guitarrista Juan Carlos Gómez Pastor y un jovencísimo Paco del Pozo que amenizaron la fiesta.

Pepe Verdú me invitó a formar parte del programa de flamenco que emitía los martes en radio Vallecas que se llamaba Jondo y que poco a poco fue delegando en mí hasta que ya se retiró y en el que yo me quedé 10 años martes tras martes dando forma a un programa que me abrió muchas puertas en este mundo tan complicado como es el flamenco.

Entrevistas, agenda, noticias, intervenciones en directo con artistas o vía telefónica. 

Por allí han pasado en diferentes formatos El Yayo (que acabo de enterarme que ha fallecido hace un cierto tiempo y me apena por que le conocí muy bien y siendo un gran flamenco nadie ha publicado nada al respecto), Caroles, El Yunke, Merenguito, Nano de Jerez, Fernando de la Morena, Pedro Ceballos, las diferentes peñas de Madrid...

Por este programa han pasado colaboradores como mi amigo Ángel Lacalle que estuvo un cierto tiempo, al que conocí presentando en la radio la Tertulia Romanceros en Vallecas y que yo inauguré dando una conferencia sobre los Romances y que ilustró el cantaor Chato de la Isla, no es que estuviera programado así, sino que asistió y cantó algunos Romances. Con Ángel compartí grandes momentos.

Quien más estuvo fue Alberto que llevaba los controles un chaval que no falló ni un solo día y era un puntal en el mismo.

Y por supuesto mi amigo Pedro Luis Zambrano, Kiko para los amigos que estuvo prácticamente desde el principio hasta el final. Recuerdo que quedamos los martes y nos dirigíamos a Amor de Dios que por aquel entonces estaba en la C/ Fray Luis de León, allí cogíamos toda la agenda o noticias de interés que nos proporcionaba Joaquín San Juan, un puntal de este centro y un puntal fundamental del programa de radio.

Durante muchos años Aurora (que formó parte de la sintonía del programa) Kiko y yo nos recorríamos Madrid para estar en peñas, festivales, ruedas de prensa... y así preparábamos cada semana un programa que llegó a alcanzar un buen grado de audiencia siendo un programa local.

Escribo esto por que ustedes saben que se está conmemorando el centenario del nacimiento de la radio y esta parte de mi trayectoria en el flamenco la conocen muy poca gente y quería darla a conocer.

La radio es sin duda alguna un referente hoy en día con sus cambios de estilo de emisión o formas de emitir.

Quiero dar las gracias a eso, a la radio, que formó, forma y espero volver algún día a estar frente a un micrófono hablando de lo que me gusta, el flamenco.

Enhorabuena a los locutores y locutoras y a todo el equipo que forma esta familia de la radio, un trabajo nada fácil.