viernes, 31 de enero de 2014

JOAQUIN DE SOLA Y EL CIRCULO FLAMENCO


Anoche, en el Círculo Flamenco de Madrid, en Las Tablas, se presentó el último trabajo del cantaor Joaquín de Sola, que estuvo acompañado por la guitarra de Victor Rosa.

En la primera parte, se presentó en una mesa coloquio, el disco de Joaquín titulado "Principio", valoraba la colaboración prestada por grandes artístas del flamenco como Antonio Canales, que le cedió una letra por Malagueña, para que la incluyera en el disco.
El dice, que quiere tirar para su tierra, quiere hacer cantes y estilos de su tierra Cádiz, por que es lo que siente, lo que el cuerpo le pide.
Junto e él en la mesa estuvieron Victor Rosas, y uno de los productores del disco Javier Fernández. Todo ello, dirigido y coordinado por Alberto Martínez de la Plaza de Flamenco Vive.

En la segunda parte de la noche Joaquín de Sola, acompañado por la guitarra de Victor Rosas, nos ofreció varios cantes, Chuflillas de Cádiz, Tangos, Tientos, Malagueñas, Soleá, Bulerías, como él decía que eran, unas bujerías comerciales, que yo creo que sobran por que quien compre ese disco, o cualquiera de flamenco buscan flamenco, no otra cosa que se le parezca.
Joaquín tuvo momentos en la noche muy buenos, pinceladas en los cantes, buenas facultades para hacer trabalenguas o juguetillos, al estilo de Chano o Pericón o El Chaqueta. Pero creo que no destacó en ninguno de los cantes que hizo. Pero no pasa nada, sabe cantar, sabe lo que canta, tiene personalidad y necesita seguir abriéndose camino por que es muy joven.
Desde Jondo, les deseamos toda la suerte del mundo.

PABLO SAN NICASIO

Concierto flamenco de Dúo Sonanta con Jesus Chozas Desde los palos más puros a las nuevas tendencias.

Pablo San Nicasio conoce la guitarra, la mima, la cuida y saca de ella, toques y sones al mus puro estilo flamenco pero también pone en ello su más impronta personal.
No cabe la menor duda que esta noche disfrutaremos de su toque, junto con el cante de Jesús Chozas, cantaor jondo, pero personalísimo.
Su cante es puro, esencia de la esencia.
No os lo perdáis.

jueves, 30 de enero de 2014

NECROLOGICA

Muere una parte del flamenco "Félix Grande".
Hijo de republicanos —su madre trabajó en un hospital durante la guerra civil mientras su padre combatía en el frente2 —, nació en Mérida, Badajoz, pero vivió su infancia y juventud —desde los dos hasta los 20 años— en Tomelloso (Ciudad Real), donde su abuelo era cabrero. Era guitarrista flamenco cuando, según contó él mismo, decidió cambiar ese instrumento por la literatura, que en su pluma posee mucha relación con la música. En Tomelloso fue jornalero y descubrió el amor.

En 1957 se muda a Madrid, donde "sigue empleado en menesteres alejados del ejercicio profesional de la literatura hasta que en 1961 comenzó a trabajar como redactor en Cuadernos Hispanoamericanos", revista de la que llegará a ser director (1983-1996; a la caída del Gobierno socialista fue destituido y pleiteó para ser restituido a su cargo, lo que consiguió). Dirigió asimismo la revista de arte Galería (1989) y la colección El Puente Literario de la editorial Edhasa (1969-1971).2
Comenzó su carrera literaria con la poesía y obtuvo su primer premio, el Adonáis en 1963, por Las piedras, "libro de talante existencial en el que explora el tema de la soledad".3 Dos años después, en 1965, ganaría su primer galardón de narrativa, el Premio Eugenio d'Ors por su novela corta Las calles. Desde entonces no cesó de escribir y de recibir distinciones de todo tipo.
Su obra evolucionó desde la inspiración machadiana y el compromiso social del poemario Las piedras hasta una reflexión sobre el lenguaje y el erotismo.
Logró el premio Nacional de Poesía en 1978 por Las rubáiyatas de Horacio Martín, en que se inventa un heterónimo inspirado en el Abel Martín de Machado y en el Ricardo Reis horaciano de Fernando Pessoa.
Como narrador, destacan sus obras Por ejemplo, doscientos (1968), Parábolas (1975), Lugar siniestro este mundo, caballeros (1980), Fábula (1991), Decepción (1994), El marido de Alicia (1995), Sobre el amor y la separación (1996) y La balada del abuelo palancas (2003).
Aficionado a la música, letrista y guitarrista él mismo, como flamencólogo escribió García Lorca y el flamenco (1992), Agenda flamenca (1987), Memoria del flamenco (1995), que obtuvo el premio nacional de Flamencología, y Paco de Lucía y Camarón de la Isla (2000). Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y estudios folclóricos.

Félix Grande señalaba que los poetas que le marcaron fueron Antonio MachadoLuis Rosales —de quien fue discípulo y amigo y del que había prologado y seleccionado los poemas de la antología Porque la muerte no interrumpe nada—, y César Vallejo, entre otros.
Después de Las rubáiyatas de Horacio Martín no había vuelto a escribir poesía, pero ese silencio de más de 30 años terminó en 2010, cuando incorporó su nuevo poema La cabellera de la Shoá en la antología Biografía y a fines del año siguiente salió Libro de familia.4
Estaba casado con la poeta Francisca Aguirre (como él Premio Nacional de Poesía) con la que tuvo una hija, la también poeta, Guadalupe Grande.
Falleció el 30 de enero de 2014 en Madrid de un cáncer de páncreas.

lunes, 27 de enero de 2014

EVA LA LEBRI Y JESUS NUÑEZ

Al Cante: Eva la Lebri.
Al Toque: Jesús Núñez.

Las Noches Flamencas de los Ángeles, nos ofrece el cante de Eva La Lebri con la guitarra de Jesús Núñez. 
Eva es una cantaora hecha así misma, su voz es flamenca, sale del corazón y expresa sentimientos. Recuerda a grandes figuras del cante, a la Niña de los Peines, Pepa de Benito, Fernanda de Utrera, voces que sin duda alguna son expresión de la autenticidad del cante. Ella se queja con voz vieja, a pesar de su juventud, conoce los cantes y domina el compás, es sin duda alguna una futura promesa del cante flamenca en su más pura esencia.
Se forma con maestros de la talla de José de la Tomasa, Paco Taranto o Esperanza Fernández, en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, pasando posteriormente por diferentes Peñas Flamencas de Andalucía. En 2007, forma parte del cartel del Festival Flamenco de la Velada del Carmen de Grazalema.  En el Corral del Carbón de Granada actúa junto a María José León y Pepe León “El Ecijano”.
Es requerida por los mejores bailaores de la actualidad, recorriendo con ellos no solo España, sino Europa y América.
Hoy es una cantaora asidua en los mejores tablaos de la capital, Villa Rosa, Casa Patas, Las Tablas.
Esta cantaora despierta pasiones en el público, sus hechuras flamencas hacen de ella una cantaora imprescindible de cualquier festival y empieza a sonar su nombre como joven promesa.
Junto a ella Jesús Núñez, un guitarrista hecho para acompañar a los más grandes del cante y del baile, Su toque es limpio, preciso y justo, que llega y pellizca el alma.
Es una oportunidad única de ver a Eva, cantando alante, casi siempre es para el baile, y tengo que reconocer que levanta curiosidad y expectativas. Su pureza nos traslada en el tiempo en donde el flamenco estaba cuajado de un duende especial, Eva y Jesús lo tiene.
No os lo perdáis, hay que reservar y lo antes posible, ya sabéis que el aforo es muy limitado.


Bar restaurante los Ángeles. C/ San Bernardo 4, la Fortuna, Leganés. Madrid.
Salida 30 de la M40.
Lineas de autobuses, 483, 487, 486 y L1.
Metro Linea 11, La Fortuna.
Sábado día 8 de febrero a las 21:30 horas.
Colaboración 15,00 €
Telefonos de reserva 697.925.114 o 91.611.18.27


martes, 21 de enero de 2014

CONCURSO DE SAETAS

La Asociación Cultural Flamenca Jondo y la Cofradía del Cristo de la Preciosa Sangre, de La Fortuna en Leganés, Madrid, estamos trabajando en la creación de un concurso de Saetas, con el fin de promocionar este cante, esta cultura y como no a valores flamencos que cultiven este estilo de cante, difícil y muy rico en sus connotaciones musicales.
Para ello, estamos buscando patrocinadores, los que esteís interesados, podeís dejar vuestro teléfono de contacto o correo en gilsanchezjj@gmail.com o lapreciosasangre@gmail.com nosotros nos pondremos en contacto.
Un cordial y afectuoso saludo

EL PELE - Pañolillo que te dí

domingo, 19 de enero de 2014

PABLO SAN NICASIO EN LA QUINTA DEL SORDO

Pablo San Nicasio, es un estudioso de la guitarra, no solo de la flamenca, si no también de la clásica. Ayer, en La Quinta del Sordo, nos ofreció una conferencia, no solo de palabra, si no ilustrada por él mismo y su guitarra, denotando los conocimientos profundos que que tiene sobre la materia.
Pablo San Nicasio, formado en el conservatorio, demuestra que la guitarra flamenca debe estar ahí, por todo lo que ello conlleva, por lo que este arte significa  y por lo que la guitarra flamenca significa.
Nos hizo un gran recorrido por los siglos XVIII y XIX, y como no tocando parte del siglo XX desde sus primero interpretes como flamenco, llegando a Paco de Lucía como máxima figura en nuestro tiempo, una figura indiscutible por nadie no solo en España, si no también en todo el mundo.
Vivimos una brillante tertulia Flamenca en la Quinta del Sordo, un lugar con un encanto especial que sirve de base para cualquier arte y para difundirlo. Ello es debido a Javier y su padre Armando, que ponen el corazón en todo aquello que tocan.
Gracias por hacernos vibrar con estas Tertulias.

viernes, 17 de enero de 2014

LA CAÑETA




La Cañeta de Malaga y Antonio Soto, nos ofreció un recital muy emotivo, en donde se conjugaba la frescura de su cante con la maestría de toda una vida en los escenarios. La Cañeta sigue siendo una cantaora para escucharla y disfrutar de su arte.
Circulo Flamenco de Madrid



domingo, 12 de enero de 2014

ROBERTO LORENTE Y NIÑO DE LA MANUELA


Una noche para no olvidar, esta noche me demostró que aunque las grandes figuras nos están abandonando, por ley de vida, sigue habiendo una generación que estoy convencido que llegaran a figuras muchos de ellos.
El caso de Roberto Lorente es uno de ellos, su estilo de cante es muy personal, nada comparado con nadie, pero con sabor a cada rincón o comarca cantaora.
Este joven madrileño dejó una noche para los buenos aficionados al flamenco, con conocimiento y con personalidad cantaora. Tiene duende, tiene arte y tiene mucho estilo.
Abrió por tonás, cantó por granaínas, tientos tagos, bulerías, fandangos, siguiriyas, levante, soleares de Triana en sus variantes. Todo un maestro.
Cuando canta te transporta, te pone los pelos de punta, pellizca.
Junto con la guitarra de Niño de la Manuela fue el compendio de lo que el cante pide, de lo que el flamenco necesita. Ahí debemos estar, con ellos, con esta generación que viene pisando fuerte. El Beni de Córdoba me lo decía, hay una gran gama de cantaores y cantaoras muy buenos ahora en Madrid.
¿Por que no lo aprovechamos?
Quiero públicamente agradecer a Roberto Lorente y al Niño de la Manuela la estupenda noche que nos dieron y la gran calidad humana que tienen. 

Un poquito por alegrías.

miércoles, 8 de enero de 2014

VIERNES 11 Y SÁBADO 12

PROXIMA ACTUACIÓN DE PABLO VEGA
PEÑA DUENDE  (MADRID)
10 Enero 2014.    Hora:   23:30     
---   Primera Parte   ---
AMALIA ANDÚJAR GALLEGO nace en Santa Amalia (Badajoz). Procede de familia gitana, siendo su abuelo quien le transmite la afición al cante.
Con la edad de 8 años se traslada a Madrid, donde reside actualmente.
Con 14 años recibe clases de Talegón de Córdoba, a los 16 de Paco del Pozo y con 17 del guitarrista Antonio Carrión, en cuyo domicilio reside actualmente.
A través de Antonio Carrión conoce a José Menese quien le infunde más conocimiento flamenco.
El cante de Amalia Andujar podríamos definirlo como cante puro clásico (Antonio Mairena, Juan Talega, Pastora Pabón, Fosforito, José Menese, Chocolate, Fernanda de Utrera, La Perla, etc, etc...).

Amalia domina tanto los cantes de compás como los libres.
A su corta edad ha actuado en Festivales Flamencos como los de Ceuta, San José de La Rinconada, Casa Patas de Madid, Mairena del Alcor, Rivas -Vaciamadrid, Peña Fosforito de Puertollano, etc.
En la actualidad está preparando su primer trabajo discográfico con la producción del cantaor José Menese y el guitarrista Antonio Carrión.
Al toque estará Antonio Carrión
ANTONIO CARRIÓN JIMÉNEZ nació en Mairena del Alcor (Sevilla) el 6 de Mayo de 1964. Procede de una familia de gran tradición flamenca. Con sólo 13 años realiza su primera grabación discográfica acompañando a su padre Carrión de Mairena.
Su toque bebe en las fuentes de Melchor de Marchena, Niño Ricardo y Manolo de Huelva. Es un referente actual de la guitarra de acompañamiento al cante clásico, y ha sido elegido para tal fin y para innumerables grabaciones por cantaores de primera fila.
Ha actuado en todos los escenarios del mundo, principales peñas, eventos y festivales nacionales. Ha recibido numerosos e importantes premios (Grammy Latino 2012, Giraldillo en la Bienal de Sevilla 2010, Premio Nacional 2008 Cátedra de Jerez de la Frontera).
---   Segunda Parte   ---

ANTONIO CARRIÓN (cante)
Su padre, el cantaor Carrión de Mairena, le enseña los primeros sones y compases del flamenco. También es sobrino nieto del cantaor mairenero “Cancuna”, quien compartió escenarios con Antonio Mairena. Antonio ha heredado de ambos la buena afición y el dominio del compás.
Más conocido como extraordinario guitarrista de acompañamiento al cante, también interpreta éste con donosura.
En 2009 lanza su primer trabajo discográfico como cantaor, titulado “Un sueño con mi gente”, acompañado por Enrique de Melchor, Moraito, Manolo Franco, Pedro Sierra y Paco Cortés.
Ha dado recitales de cante en las más prestigiosas peñas flamencas y festivales: Morón de la Frontera, Torres Macarena, La Fragua de Bellavista, Alcalá de Guadaira, Mairena del Alcor, Almería, Córdoba, Granada, Jaén, Madrid, Barcelona, etc, etc. 

Al toque estará Pablo Vega.
PABLO VEGA nace en Madrid hace 25 años en una familia de aficionados flamencos. Ha finalizado los estudios de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. También es Maestro de Educación Musical por la UAM. Ha estudiado con Manolo Franco,  Niño de Pura, El Mami, etc.
Ha acompañado ya a grandes cantaores como Juan Pinilla (Lámpara Minera 2007), Churumbaque (Lámpara Minera 2009), Isabel Guerrero (Silla de Oro 2010), etc. Ha actuado en diferentes Salas y Peñas Flamencas, como las de Córdoba, Peña Duende, Casa Patas, El Candela, etc.

Ha sido Finalista del XV Concurso Nacional de Guitarra Flamenca (Jaén, 2013). 

SABADO DÍA 11 DE ENERO A LAS 21:30 HORAS
BAR RESTAURANTE LOS ANGELES
Las Noches Flamencas de los Ángeles
21:30 horas
Al Cante : Roberto Lorente
Al Toque: Niño de la Manuela

           El cante y el toque de se funden en la voz de Roberto Lorente y en la guitarra de El Niño de la Manuela, ambos jóvenes, son promesa de un flamenco que estamos echando en el olvido. Si las generaciones pasadas de los grandes maestros, se están perdiendo ya, hemos de confiar en las nuevas y apoyarles hasta el final.
          Muchos pensarían en su momento, cuando Manuel Torre murió, o La Niña de los Peines, o Tomás Pavón murieron, que el falemenco se acaba, pero lejos de la realidad, estaban por venir, las figuras nuevas, Manuel Soto Sordera, El Borrico, Cano Lobato, Terremoto de Jerez... Y un largo etc, que eran promesas, luego fueron maestros y arístas y hoy ya han desaparecido, pero el flamenco sigue.
            Por ello os invito el sábado a disfrutar del cante de Roberto Lorente y la guitarra de Niño de la Manuela.

          Roberto Lorente comienza su carrera como cantaor a tamprana edad,
trabajando en los tablaos mas emblemáticos de de la ciudad de Madrid: Casa Patas,Café de Chinitas,La Carboneras,Corral de la Morería,Villa Rosa…etc.

      En su trayectoria tiene el honor de cantarle a bailaores y bailaoras de renombre de distintas épocas del flamenco: Matilde Coral,El Guito, Toni El Peláo y La Uchi,Manuel Reyes,Domingo Ortega,María Juncal,Manuel Liñan,Marcos Flores,Concha Jareño,Olga Pericet,Mercedes Ruíz,Andrés Peña…etc

       Con Eduardo Serrano " El Guito" Roberto Lorente trabaja en varios festivales de flamenco compartiendo escenario con grandes figuras del cante: Juan Peña " El Lebrijano",La Macanita,Diego Clavel,José de la Tomasa,José Merce,Curro Malena…etc

        Viaja por todo el mundo cantando  en los teatros más importantes de cada ciudad: Teatro de la Ciudad y Teatro Bellas Artes de México,Gran teatro de la Habana en Cuba,Teatro Albéniz y Teatro Real de Madrid,Teatro Villa Marta de Jerez,Gran Teatro de Córdoba…etc

        Roberto Lorente es un cantaor joven y aficionado a este arte,gustandole los grandes maestros como: La Niña de los peines,Tomás Pavón,Manuel Vallejo,Manolo Caracol,Camarón De la isla..etc

        Él dice que son los maestros y la fuente de donde beber

domingo, 5 de enero de 2014

Silverio Heredia, Antonio Reyes y Periquin.

SILVERIO HEREDIA

Adiós al cantaor chiclanero Silverio Heredia.

Silverio Heredia es un cantaor chiclanero que lleva actuando desde los doce años, en que tomó parte en el primer concurso de flamenco, aunque empezó a cantar a los 5 en las fiestas que hacía su padre cuando rubricaba algún negocio como tratante de ganado. El cantaor de Chiclana Silverio Heredia siempre ha sabido buscarse la vida y yendo , además por libre. Quince años con Javier Barón, pero también giras con Farruco, Manuela Carrasco, Antonio Canales, Manolete, El Güito o Merche Esmeralda. Durante un tiempo, además Silverio fue un asiduo visitante de los circuitos estadounidenses, donde pasaba largas temporadas.

sábado, 4 de enero de 2014

JESUS ORTEGA

EL PREMIO FLAMENCO DE EXTREMADURA

SEA OTORGADO AL BAILAOR JESUS ORTEGA


En su primera edición el concurso ha tenido como protagonistas a los artistas extremeños y a las entidades flamencas de Extremadura, a los cuales desde http://www.flamencosdeextremadura.com/ queremos agradecerles su implicación en el concurso con su voto, ya que para un artista o una entidad flamenca, conseguir el reconocimiento de sus semejantes es una meta principal que durante toda la vida se persigue y la mayoría de las veces no se alcanza.
Por este motivo el premio aparte de estar ideado con el fin de potenciar, promover y divulgar el Flamenco Extremeño, ha pretendido fomentar la participación y el compromiso de los artistas extremeños y las entidades flamencas de Extremadura con el fin de legitimar, refrendar y dar valor a un premio por el hecho que simboliza y encarnar en quien lo obtenga un reconocimiento flamenco-social a sus meritos, sus valores, sus capacidades y sus logros.
En la I edición del premio Flamenco de Extremadura, impulsada y organizada por http://www.flamencosdeextremadura.com/ en colaboración con los artistas flamencos de Extremadura y las entidades flamencas de Extremadura, se ha fallado mediante el escrutinio de los votos que:
-Por ser embajador del flamenco extremeño en 2013 en paises como Francia, Rusia, Japón o México.
-Por su magisterio como profesor de baile en un estudio de flamenco y danza propio, puesto en marcha en 2013.
-Por empatizar y ayudar a un compañero flamenco, demostrando un valor y una calidad mas humana que artistica, al ser el motor organizativo del Festival Flamenco Homenaje a la Killa en 2013.

JESUS ORTEGA

Con 14 años, Jesús Ortega se quedó mirando fijamente a un cartel en que se anunciaba que la bailaora Cristina Hoyos y su compañía visitarían el teatro López de Ayala de Badajoz. Cuando fue a ver el espectáculo, no pudo contener la emoción. «Me pasé todo el tiempo llorando y pensando que yo quería estar allí arriba con ella en el escenario».
Caprichos del destino, 10 años después Jesús ya compartía cartel con Cristina, de quien sólo tiene buenas palabras. «Somos 14 bailaores y Cristina se comporta como nuestra madre», sostiene. «Si te ve un día triste, siempre está pendiente de ti, se preocupa por su gente».
Gracias a formar parte de su compañía, Jesús ha podido viajar por muchos países y de conocer a directores de cine, coreógrafos y diseñadores en la élite del mundo del flamenco.
El último proyecto curioso fue colaborar en 'Lola', el largometraje estrenado recientemente sobre la vida de 'La faraona'. Cristina Hoyos fue la responsable de la coreografía, y la primera escena de la película, en la que aparece un primer plano de varios pies taconeando, está protagonizada, entre otros, por Jesús. «Yo era el de los zapatos claritos, de color 'beige'», aclara.
Tenía apenas 8 años cuando comenzó a perseguir su sueño, ser bailaor. Fue cosa del destino, que quiso que una tarde de mediados de los años 80, mientras andaba por las calles del barrio de Pardaleras, en Badajoz, Jesús quedara hipnotizado por la música de las sevillanas que estaban bailándose en el interior de una asociación de vecinos. «Era un curso de iniciación al flamenco», recuerda hoy, dos décadas después. «Aquello me llamó la atención, así que entré y me apunté». Al mes de inscribirse, Jesús necesitaba 100 pesetas para pagar las clases, y se las pidió a su madre. «No me dijo nada y me las dio, así que seguí bailando allí otros cuatro meses».
Ese niño apasionado por el baile que siempre prefirió el tablao al campo de fútbol sufrió, luchó, lloró y gritó. Fue constante, nunca abandonó su meta y ahora, con 28 años, ha conseguido con el sudor de su frente y el taconeo de sus pies llegar a la élite de su profesión y recorrer los teatros de todo el mundo con la compañía de la mujer que siempre idolatró, Cristina Hoyos. Son el inicio y el final, pero Jesús Ortega, un extremeño que a pesar de estar de viaje 200 días al año nunca olvida sus raíces, nos cuenta cuál ha sido el camino a lo largo de esos 20 años.
Aquella primera incursión al baile en la asociación de vecinos fue el comienzo de una afición infantil que se convirtió en pasión. «Por aquella época tenía comentarios de todo tipo», afirma. «Lo típico era que te llamaran 'mariquita' por bailar, pero a mí me daba igual porque aquello era mi vida». Al poco tiempo de empezar a mostrar interés por el flamenco, sus padres se informaron y apuntaron a Jesús a la academia de Alfonso 'El Maleno'. Era el único niño, pero nunca le importó. Unos años después -«con 14 o 15 años»- comenzó a actuar en Extremadura y en Portugal. «Los fines de semana, mientras los chicos de mi edad hacían botellón y salían por ahí, yo me recorría 400 kilómetros en coche para bailar». No aprendió excesivamente a mejorar la técnica porque la referencia era Sevilla, pero la experiencia que adquirió sobre los escenarios a tan temprana edad sirvieron, sin duda, para poner los cimientos de lo que vendría después.
Su primera actuación la recuerda con cariño. Fue en plenas fiestas de su ciudad, en la feria de Badajoz. Su hermano le había comprado en Sevilla un traje nuevo, pero cuando Jesús llegó al escenario, todo el público se había ido ya: se había confundido de hora, y aquel niño que apenas había pegado ojo la noche anterior pensando en el día siguiente no pudo debutar por la puerta grande. «Me dio igual», dice. «Me subí y me puse a bailar solo». Lo que le gustaba era el flamenco, y con eso le valía para ser feliz.
Recién cumplidos los 18, y tras 10 años aprendiendo en Extremadura todo lo que en su tierra se podía aprender, Jesús comenzó a visitar Sevilla para que el bailaor José Galván le diera los sábados clases particulares. «Me decían que bailara por 'seguidillas' o por 'tarantos', y yo no sabía ni lo que era», recuerda el artista, que tuvo que trabajar el doble para actualizar conocimientos y ponerse al mismo nivel que sus compañeros. «Cuando llegué a Sevilla me di cuenta de que no sabía nada». Por eso, la capital andaluza fue una etapa necesaria en la progresión de Jesús hacia su sueño.
Compaginaba las clases de fin de semana en Sevilla con la carrera de Magisterio que comenzó a estudiar en el campus de Badajoz y con el trabajo con la conocida familia Vargas, que confiaron en él y le ayudaron mucho. «Dejé de ser uno más en la academia y empecé a bailar solo».
A los pocos meses de ir para Sevilla, Jesús cambió de profesor para recibir clases de Manolo Marín, un maestro de mucho prestigio y coreógrafo de Cristina Hoyos. El viaje hacia su objetivo estaba siendo duro y muy caro. Sin ninguna ayuda institucional pero con lo que podía ir ahorrando y con el apoyo incondicional de sus padres, que siempre creyeron en él, pudo seguir adelante.
Un buen día de diciembre del año 2001, estando en la Facultad, Jesús recibió la llamada telefónica más importante de su vida. «Me dijeron que llamaban del ballet de Cristina Hoyos, y al principio creí que era una broma». 
La compañía de Cristina, de talla internacional, necesitaba chicos para un nuevo montaje que se estaba preparando, y le citaron para una prueba de selección que iba a ser en Sevilla dos meses después. Le habían dicho que después del ensayo, si Cristina no decía nada, podría volver al día siguiente porque el silencio era sinónimo de que estaba admitido. 
A partir de ese momento, su sueño se hizo realidad, y su pasión se convirtió en su modo de vida. No ha parado de trabajar, y su rutina se reduce a avión-hotel-teatro-hotel-avión cuando está fuera, y ensayos diarios cuando está en casa. Ahora está de gira con 'Romancero gitano', un espectáculo inspirado en ocho poemas de Lorca. Para ponerlo en marcha, Cristina Hoyos ha montado un equipo de casi 30 personas entre bailaores, músicos y técnicos. Una medida del tamaño de la compañía.
En 2002 empezó a trabajar para Cristina Hoyos, lo que le abrió muchísimas puertas y le proporcionó innumerables actuaciones. Ha viajado y viaja por todo el mundo, y cuando se le pregunta, prefiere acordarse de los países que aún no ha visitado. «Nos queda China, pero iremos para allí en tres semanas», dice. Por costumbre, guarda los programas de todos los teatros donde ha actuado, «para acordarme del día y el lugar», y aunque es su gran pasión y no lo cambiaría por nada, lamenta las desatenciones que su profesión provoca en los seres queridos. «He tenido que renunciar a mis padres, a mis sobrinos... te tiras seis meses sin pasar por casa y cuando llegas el niño ya tiene seis meses y sabe decir 'tito'». 
Cuando no está en algún hotel de alguna ciudad de algún país del mundo, su casa está en Sevilla, donde vive con su pareja. «La confianza y el respeto es la base, y por suerte tengo al lado a una persona que me comprende».

Es un trabajador silencioso, un triunfador sin grandes titulares, un artista que tuvo que buscar fuera de Extremadura lo que Extremadura no le dio, y, sobre todo, un amante de su vocación. «Si no hubiera sido bailaor», afirma, «habría sido bailaor». Y es que Jesús Ortega necesita el arte para ser feliz, al igual que aquel niño de 8 años que guiado por el embrujo de la música entró en aquella asociación de vecinos del barrio de Pardaleras, en Badajoz, para apuntarse a clases de flamenco.