ADIOS QUERIO AMIGO

Muchos años hemos compartido juntos a través de la Cofradía y del flamenco, siempre un colaborador incansable.

Fuiste monitor de la Banda de Tambores y Cornetas de la Cofradía del Cristo de la Preciosa Sangre, ensayos, preparativos y desfiles, no solo con la Cofradía sino por toda la Comunidad de Madrid, con tu corneta que la hiciste sonar como nadie.

Recuerdo aquellos momentos de preparativos con la Cofradía para la Procesión o para cualquier evento que organizábamos. Y tus saetas desde el balcón de la avenida de la Libertad, justo encima del BBVA. O aquellos fandangos que te cantabas cuando nos juntábamos para comernos unas buenas migas que tu sabias hacer muy bien.

Amigo Joaquín, toda una vida de lucha, pero siempre con una sonrisa en la mirada, siempre atento y muy servicial.

Te echaremos de menos amigo, fuiste, eres y serás un amigo muy especial.

Descansa en Paz Joaquín.

LAS TABLAS 20 AÑOS

El primer tablao flamenco que pisé en mi vida fue Casa Patas, el segundo Las Tablas y posteriormente El Villa Rosa, La Cueva de Lola y Corral de La Morería. Desde ese momento el tablao me abrió los ojos a un mundo flamenco nuevo que yo desconocía y que en aquella época estaba exclusivamente dedicado a mi peña, La Peña Duende.

En las Tablas descubrí un tablao joven con una decoración moderna pero a la vez con un sabor añejo que ofrece una esencia flamenca que rebosa por sus paredes.

Antonia y Marisol son las piedras fundamentales del tablao que con un gran esfuerzo y voluntad atendían al público y a la vez se subían al escenario. Momentos complicados de un gran esfuerzo para sacar adelante un proyecto que sin duda alguna hoy ya es un referente en el panorama flamenco de Madrid.

Este tablao está en plena Plaza de España, muy bien comunicado y con una gran programación, así como una oferta gastronómica de calidad.

El pasado día 11 se cumplían 20 años de una andadura difícil, con baches en el camino crisis económicas a nivel nacional como la del 2008 o la última del COVID que cambia todo el panorama. Pero ellas Antonia y Marisol aguantan carros y carretas para mantener un espacio dedicado al flamenco. Perderlo sería perder un poco de alma flamenca en Madrid.

En este tablao hicimos un ciclo flamenco para gente joven Niño de Gines, Rafael Jiménez Falo... También el Círculo Flamenco de Madrid pasó algunas temporadas por este escenario.

Solo puedo dar las gracias por conocer unas personas maravillosas con un espíritu de lucha tremendo y que sigáis así por mucho tiempo más.

Gracias a José que está siempre pendiente del sonido y de recoger un archivo que eso quedará en la historia del flamenco.

Gracias a los camareros y camareras, siempre atentos y atentas a todo y más.

Y como no, a los artistas que han pasado por aquí durante los 20 años de existencia desde el cantaor Manuel Palacín al guitarrista Juanjo, Niño de la Manuela que sin duda alguna es puntal para cualquier grupo de baile que se preste a subirse a este escenario pero también para acompañar a cualquier cantaor o cantaora en solitario, nunca mejor dicho es un guitarrista con muchas tablas. 

Gregorio Moya y la verdad de una herencia

Cuando a un artista se le identifica con otro, empiezan los comentarios de que si es una copia, de que si no está a la altura, que si lo que hace ya lo hacía el otro...

En el caso de Gregorio Moya, es un cantaor que sigue y continúa una de las nuevas tendencias flamencas actuales, la del cantaor Enrique Morente. Gregorio atesora un timbre de voz, unas maneras de hacer el cante que sin duda alguna bebe de la fuente de Morente pero imprimiéndole un carácter personal que, podemos decir es un continuador de su legado y, decir esto no es nada fácil por que el legado que nos dejó Enrique no es nada fácil de seguir.

La Cátedra de Flamenco de Félix Grande, en San Sebastián de los Reyes lo incluyó en su programación junto al guitarrista Rafa "El Malaguilla" el pasado día 14 de junio.

Ir a escuchar a Gregorio Moya es encontrarse con una caja de sorpresas que puede abrirse en cualquier momento y encontrarnos dentro de ella un revoltijo de cantes como soleares, siguiriyas, tangos, fandangos, malagueñas... y eso precisamente fue lo que encontramos cantes que afrontó con soberbia naturalidad, con un duende exquisito y con un sabor a campo de Ciudad Real.

Solamente con subir al escenario ya denota presencia, estilo y personalidad que transporta al público asistente, un público que se entregó desde que abrió su boca para entonarse por malagueñas, luego tientos tangos, alegrías, soleares, siguiriyas fandangos... un repertorio variado pero siempre con ese sello que caló sobre Gregorio que es Enrique Morente.

Hoy, no quiero equivocarme, pero me atrevo a decir que es el seguidor más fiel del maestro y a su vez el seguidor con un sello propio muy acentuado.

A Gregorio hay que seguirle, por que es un valor añadido al flamenco que trae frescura y a la vez profundidad flamenca.

No quiero hablar de pureza por que como bien oí a un flamencólogo de reputación respondiendo a esa pregunta dijo "el flamenco puro no existe, es una continua evolución desde sus comienzos" y para mí es una aseveración que comparto.

La guitarra de Rafa estuvo esplendida, no es nada fácil acompañar a un cantaor en esa tesitura de cante que tiene Gregorio pero estuvo a la altura por que sin duda alguna Rafa ama la guitarra hasta el punto de hacerla hablar como él quiere y para quien debe hacerlo.

Gracias a los dos por la velada y gracias a Manuel Moraga por su disertación de la generación del 27 haciendo hincapié en esas mujeres que existieron a las sombra y que también dejaron su legado.

Las fotos que se publican corresponden al fotógrafo Alfonso Otero.

CON GANAS DEL AÑO QUE VIENE

Este pasado domingo terminó la Suma Flamenca 2022 por todo lo alto con un espectáculo único y personal de José Maya.

Anteriormente tuvimos el placer de compartir la noche homenaje a la Tati, esa bailaora de Madrid, que como decía el maestro José Mercé "que no se nos olvide que es de Madrid"

La Tati es la dueña y señora por que se lo ha ganado a pulso y este homenaje era necesario, Mercé, Terremeto, Riqueni, Marcos Flores y un largo etc. homenajearon a esta gran mujer. Homenaje emotivo.

Posteriormente Jesús Carmona nos ofrece una visión del miedo sobre los escenarios, una lucha interna rodeado de músicos bailaores y bailarines que ofrecieron un espectáculo cargado de expresividad en el escenario que terminó que terminó con la desinhibición total en esa guerra interna, algo que muchos viven y no se atreven a soltar o no son capaces de salir del agujero.

Y que decir de José Maya, al que conocí siendo Joselillo Romero allá en aquel Amor de Dios de Fray Luis de León.

José baila, pero también canta y ayer lo demostró en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

Gracias por darnos un rato de emociones intensas que hacía mucho que no podía tener.

DE LA JUVENTUD VALIENTE A LA VETERANÍA VISCERAL

DE LA JUVENTUD VALIENTE A LA VETERANIA VISCERAL

El sábado 29 de octubre de 2022 en el Teatro Paco Rabal en Vallecas se vivió una noche que jamás se podrá olvidar, de esas que estremecen y remueven las entrañas y te hacen vibrar.

Abrió el espectáculo María Mezcle acompañada de la guitarra de Jony Jiménez y el compás de los Mellis de Huelva, María empezó con una Sevillana donde hace la demostración que esta puede ser tan pura y flamenca como cualquier otro palo, aunque si hablamos de lo puro sería abrir una brecha importante a debatir puesto que para mí el flamenco no es puro, es mestizaje de lo Bizantino, Sefardí, Árabe, Cristiano y Morisco . En definitiva, para mi fue una Sevillana muy flamenca.

Siguió por Bulerías por Soleá con los coros de los Mellis y su soniquete exquisito como ellos dos saben hacer, con la guitarra virtuosa de Joni Jiménez y su personalidad valiente, María arriesgo dándole un toque de frescura, tanto con los coros de los Mellis, como con la forma que tiene Joni de acompañar con silencios y con acordes de paso.

María siguió por Granaína donde entra de tirón casi sin ayeo y almidonando el cante para trasladarnos a esa Granada del Siglo XVI, ligándolo con la Malagueña al estilo del Mellizo dejándose el corazón.

Para terminar esta primera parte hace Cantiñas con generosidad con sus músicos y la frescura de su juventud. 

Enhorabuena María Mezcle.

La segunda parte la abrió Aurora Varga por Alegrías con la guitarra de Miguel Salado y el soniquete de Los Mellis, Aurora nos estaba preparando para lo que venía, siguió por Soleares, dejándome el corazón en carne viva creando lo que yo llamo, segundos eternos, esa forma tan reposada dando latigazos en cada tercio, aguantando el pulso pero con la sensación de traer el cante “pá-tras”, dándonos una borrachera de angustia y alegría al mismo tiempo, Miguel Salado toco por Soleá cuidándola mucho y aguantando la serenidad del cante, para mi es de lo mas difícil para un guitarrista, enhorabuena Miguel Salado.

Siguió por siguiriyas , Aurora estaba a gusto y eso se nota. En cada tercio dejaba claro, “La vida arriba, la muerte abajo y en el medio las vísceras buscando la cepa del grito que reclama la Siguiriya”

Para cerrar la segunda parte siguió por Tangos con el compás de Los Mellis, solo como ella sabe hacerlo.

Después de poner a todo el público allí presente en pie, llamó a María Mezcle y a Joni para hacer un fin de fiesta por Bulerías, lo dieron todo, se entregaron al máximo cantando y bailando, se olía juventud valiente y la veteranía visceral.

Texto: Pedro Luis Zambrano.

¿QUIÉN PONE EL LÍMITE?, NO DEBERÍA HABERLO

Me ha resultado extraño no encontrar fotos en la web oficial de la Suma Flamenca de la Tremendita con la orquesta que llevaba atrás en la segunda parte de su repertorio.

Como hacía Morente, en un momento de su actuación se abría un segundo telón y salía toda una orquesta detrás, con baterías, guitarras eléctricas, bajos... etc.

Abrió por Tarantos y continuo con un amplio repertorio, Soleá, Siguiriyas, Tangos, Alegrías (acompañadas de bajo y percusión), Peteneras... un homenaje a Lorca y a Morente, un recuerdo a su familia.

Todo correcto, todo cantado con mucha personalidad y con duende, ella es artista no cabe la menor duda, pero es una cantaora o cantante para un publico muy diverso, quizás mucho más variado que otros artistas y ella lo sabe.

Me gusta que intercambie cantes hechos de forma más clásica con una mezcolanza en su repertorio de formas más actuales (digámoslo así).

A mi me gustó, me gustó en parte, la verdad es que cuando salió con toda la orquesta yo no lo asimilaba al flamenco y reconozco que hacía flamenco, cantó por Siguiriyas, per no me pellizcaba, necesitaba eso "...aquí cuando se dice ole..."

La Tremendita sabe cantar y sabe hacerlo por derecho, pero ella busca su forma peculiar de hacer los cantes, esa forma que a veces los que estamos ya en una generación algo curtida en años no llegamos a entender del todo. Es necesario, claro que sí, atrae público diverso, el teatro del Canal estaba lleno con las entradas agotadas hacía una semana, con esto es imprescindible que se hagan estas cosas.

La persona que viene a ver este tipo de espectáculos al final indaga en lo que ella hizo referencia muchas veces, en su dinastía flamenca, en los antecesores flamencos que nos dejaron el legado que hoy tenemos. Por ello el flamenco no está en crisis, al contrario está en un buen momento y si lo que buscas es algo "puro" lo tienes y si lo que buscas es "variado" también lo tienes y, lo bueno de esto, es que hay público para todo.

En resumidas cuentas, una gran cantaora, estoy convencido de ello, una estupenda cantante y ante todo para un público nuevo, para mi yo ya estoy en otra onda, pero necesitaba escucharla en directo.

Rosario La Tremendita en la voz, guitarra y bajo eléctrico.

Pablo Martín Jones en la batería y electrónica.

David Sancho en los teclados.

Juanfe Pérez en el bajo eléctrico.

Joselito Acedo en la guitarra.

Todos los músicos tienen una calidad artística excelente, pero permítanme que destaque al guitarrista Joselito Acedo con un toque personal, limpio y con un acompañamiento extraordinario.

TRES SUMA TRES

La Suma Flamenca sigue sumando éxitos en su programación.

Tres Suma tres es una forma de resumir tres ventos de este fin de semana, el primero El pele el pasado día 21 en la Sala Verde del Teatro del Canal junto con la guitarra del Niño Seve "A Sangre", así se presentaba su espectáculo.

No cabe la menor duda que El Pele es uno de esos cantaores de esencia propia que sigue demostrando unas grandes facultades y que sigue derrochando mucho arte.

No fue, para mí, la mejor de sus actuaciones, por la razón que fuere no se encontraba a gusto en el escenario, miró el reloj en varias ocasiones, algo fallaba.

Pero no se puede decir que cantara mal, al contrario cantó muy bien, pero algo le faltó, romper hielo, soltarse como él sabe hacerlo.

La figura del Niño Seve con su guitarra demuestra que es un tocaor a la altura indiscutible de los más grandes guitarristas actuales y que para acompañar al Pele es el idóneo.

Fue un placer compartir esa noche con estos 2 grades del cante, pero me faltó la plenitud.

Hasta el Escorial al Teatro Real Coliseo de Carlos III nos desplazamos para disfrutar del baile de Mª Paz Lucena en un recuerdo al genial bailaor El Guito.

Un teatro acogedor y un teatro de época, sobre 1750 más o menos acogió un cuadro artístico digno de mencionar.

Como bailaora principal Mª Paz Lucena presentando "La raíz de mis zapatos" un espectáculo dende la presencia virtual de El Guito siempre estaba presente, Farrucas, Soleares, Siguiriyas.... Palos que con su elegancia y presencia inundaban aquel teatro como si de una estrella fugaz viniera a darnos luz en épocas de sombras.

Que bien se recibe un flamenco más clásico cuando los teatros se llenan de innovaciones, necesarias si, pero complementadas aún mejor.

Mª Paz estuvo acompañada de otro genio también discípulo de Guito, Miguel Téllez.

Miguel está sembrado como se dice en el argot flamenco, Miguel domina con su arte cualquier espacio, sea grande o pequeño. Es elegancia y estilo, eso lo recibe de su maestro con el que compartió escenario mucho tiempo.

Miguel baila con la medida justa sin pasarse pero sin quedarse corto. Lo dio todo, bailando solo o con Mª Paz, haciendo y rememorando aquellos momentos de baile a dúo que El Guito protagonizara en sus mejores tiempos.

Sergio El Colorao y Antonio Heredia, cantaores, Manuel Fernández y Juan Serrano, guitarrista, Eloy Heredia, flauta, Belén Molina, Mari Muñoz y Satsuki Oshiro, cuerpo de baile. Sin un buen elenco detrás todo quedaría siempre muy pobre y por ello Mª Paz en su grandeza bailaora necesita tener detrás un grupo como el que llevó y que sin duda alguna complementó la noche para llegar al punto cumbre necesario.

Y el domingo 24 Carmen Linares, esa mujer que sin ser de Madrid, es madrileña por los cuatro costados. Ha sido, es y será la señora de Madrid.

Carmen Linares canta a Madrid. Es verdad que a Carmen el público madrileño la quiere con locura, una mujer que domina el cante, Malagueñas, Abandolaos, Tarantos y Cartageneras, Siguiriyas, Tonás, Bulerías, Bulerías por Soleá, Alegrías, Fandangos de Huelva, un amplio repertorio que salvó con su señorial cante, con su voz inconfundible y con su estilo propio al hacer los cantes.

Su voz rajada empezó a romper al tercer cante, ahí se empezó a ver a la Carmen cantaora como yo la recuerdo. Pero eso sí, se entregó desde el primer momento, no falseaba nada de lo que hacía, corazón y experiencia sobre el escenario, lo repito, ha sido, es y será siempre la Señora de Madrid y ojo, hoy en día la mujer cantaora por excelencia.

Por Tonás y Siguiriya bailó con elegancia sublime Pepe Torres, esa esencia pura y señorial del bailaor de Morón que junto a Carmen rindió pleitesía a Madrid. Pepe Torres baila como si no bailara, es presencia sobre el escenario, sale con planta firme y se reafirma con cada paso, con cada desplante, siempre mirando cara a cara a su público.

Salvador Gutiérrez y Eduardo Espín fueron las guitarras que acompañaron el dulce eco de Carmen y la bravura de Pepe. Ana María González y Rosario Amador en coros y palmas, aunque también se hicieron sus cantecitos por Alegrías y por Fandangos de Huelva y como no, el el final de fiesta también lo hicieron por Bulerías. 

Tres grandes noches TRES SUMA TRES