El pasado sábado 10 de septiembre y en cartelera también el día 11, se estrenó en la Sala Negra de los Teatros del Canal un espectáculo lleno de vitalidad de la mano de Daniel Ramos, conTRAcuerpo.
La genialidad del espectáculo empieza desde el principio y se mantiene hasta el final. Daniel dice que el es un bailarín que quiere expresarse en el mundo de la danza y del baile sin que se le encasille en una disciplina en concreto, baila clásico, baila flamenco, hace ballet... un abanico que configuran la personalidad de este artista con una gran proyección.
Una proyección que viene por la innovación de un espectáculo cargado de flamenco con pinceladas de otras disciplinas. Un proyecto arriesgado pero muy necesario en un mundo competitivo donde la evolución es constante.
Este espectáculo conTRAcuerpo viene a ser una contradicción como lo es la propia vida una vida que comienza desnuda y que poco a poco va conformando la personalidad de cada individuo. Eso es lo que Daniel Ramos nos presenta en esta apuesta.
Junto a él un equipo de músicos que sin duda alguna configuran el espectáculo que se nos presentan, en el cante un maestro que se adapta a lo que le venga encima Juan Debel, en la guitarra la excelencia sonora de José Almarcha, en la percusión con mayúsculas Epi Pacheco y en el violín la dulzura maestra de Víctor Guadiana. Todos ellos juntos y cada uno por separados son puntales de a conTRAcuerpo y por ello se consigue que el espectáculo llegue, pellizque, emocione, nos haga reír y en definitiva nos haga sentir.
Solo quiero darle la enhorabuena a Daniel Ramos, a los músicos y al equipo que siempre va detrás y nunca se ve por un trabajo bien hecho y que espero y deseo de corazón que perdure sobre los escenarios mucho tiempo.
Ayer 24 de agosto de 2022 a las 20:00 horas en el Teatro Reina Victoria muy cerca de la Puerta del Sol la compañía de Tito Losada representaba su último espectáculo "TRES CULTURAS, EL ORIGEN DEL FLAMENCO".
Una obra que está en cartelera desde el día 10 y seguirá estándolo hasta el día 28.
Animo a todos y a todas a que vayáis a verla, sobre todo por el gran elenco artístico sobre el escenario, creo que no debéis perdérosla. Las guitarras de Tito Losada, Iván Losada y Luky Losada, Percusiones, Antonio Losada e Iván Losada Jr. Voz, Blanca Paloma Ramos, El Hassane Lahjari, José del Calli, Eleazar Cerreduela, Flauta y Saxo, Jesús Montoya, Teclado, Pedro Jiménez, baile, Mónica Fernández, Ilena Gómez y Daniel caballero. Este es el grupo que aparece anunciado en el cartel, pero la realidad fue que había menos, pero no por ello menos calidad artística.
Hablar del fondo del espectáculo es lo que más me preocupa y como digo en el título de este comentario ¿Es necesario?. Volvemos de nuevo a la polémica de si en cante flamenco es gitano o payo, una polémica que ya Antonio Mairena acuño bien acuñada en su libro "Mundos y formas del cante flamenco" de Ricardo Molina.
Es espectáculo consta de una serie de proyecciones compaginadas con las actuaciones de cante baile y toque y todo en su referencia al mundo Gitano, al Sefardita y al Árabe. Durante la más de hora y media que dura el espectáculo no se menciona la palabra "payo". Creo que tampoco es necesario y muy de pasada se habla de Silverio como empresario que montó el primer Café Cantante de Sevilla, muy de pasada sin entrar en mucha profundidad, pero llamándolos genios a dos grandes figuras como son Paco de Lucía o Enrique Morente, sin mencionar, falta no hace ya que todos lo sabemos que no eran gitanos.
Pero no olvidemos al cantaor Silverio Franconetti que no solo fue empresario sino que fue un cantaor de alto reconocimiento al que se le atribuyen algunos cantes. Que decir de Manuel Vallejo el cantaor con más compás de su época, a ver quien le echaba el guante. Y como no, el cantaor más importante de la historia D. Antonio Chacón que dignificó la figura del cantaor, nos dejó la creación de varios cantes y estilos. y actualmente la cantaora Carmen Linares, que decir de ella. Todos payos y payas.
Así podríamos mencionar a muchos.
Tampoco creo que sea cierto que en las programaciones de los grandes festivales no se programen a los cantaores gitanos solo hay que ver los carteles, en la Suma Flamenca de Madrid de la pasada edición el 50% eran gitanos y el otro 50% era payo. Aproximadamente.
También apunta a que el flamenco terminará en Japón, y aquí desaparecerá, eso si solo el baile y la guitarra, por que cantar ellos no tienen la pronunciación que se requiere. Discrepo en ambas cosas, y animo a escuchar a 2 uno un gran aficionado, cantaor y guitarrista y otro un profesional que está cantando en festivales, peñas y tablaos. Al primero se le conoce con el nombre artístico de "El cartero" el segundo "Taka de Tokyo"
Durante todo el recorrido se habla del mundo Gitano del Sefardita y del Árabe como las tres culturas que conformaron en la península el flamenco ya que convivieron durante muchos siglos, pero el payo por aquel entonces no debía estar en la península. La trashumancia del gitano desde que salió de la India hasta llegar a España cruzando toda Europa fue larga de siglos pero en donde ha asentamientos gitanos no hay flamenco, solo aquí, y en su origen no lo hay. Ni lo Sefarditas ni los Árabes tienen flamenco en sus países de forma autóctona. Ahora sí, pero ahora es lógico por el intercambio cultural de las nuevas generaciones que abren camino a las fusiones, que no a las confusiones.
Yo sigo creyendo dada las investigaciones a tal efecto de su origen autóctono español y las grandes aportaciones al mismo que han hecho todas las culturas que por aquí han pasado durante siglos. Como bien dice Romualdo Molina, el flamenco puro no existe, es una constante evolución desde los orígenes.
No quiero hacer una crítica destructiva del espectáculo, nada más lejos de la realidad, por ello empecé invitando a la gente a asistir.
Hay mucho trabajo detrás y una gran compañía que hacen un gran esfuerzo para que haya flamenco en los teatros. La historia la podemos encontrar en muchos trabajos de investigación.
El pasado sábado estuve en el Tablao Flamenco Las Tablas, en la Plaza de España, que por cierto, tras las obras de la misma han dado una mayor visibilidad a este tablao, que se lo merece.
Fuimos mi hermana y yo y nos encontramos con un espectáculo muy gratificante.
En el baile Julio Ruiz que bailó por Soleá con estilo, sobriedad, y presencia. Un bailaor muy elegante sobre el escenario. Tengo que señalar sin ánimo de ofender, que bailó gran parte de su actuación de espalda al público mirando al cuadro de baile. Supongo que tiene una explicación, que yo desconozco, pero es verdad, que yo me fijo mucho en la expresión de las caras y al no verle la cara, a veces me cuesta entender como expresa lo que hace en ese momento.
No es una crítica negativa, esto es algo que vengo observando muy a menudo en los espectáculos flamenco allá donde voy.
Eso si, si hay una explicación a tal efecto me gustaría conocerla.
Laura González bailó por Tarantos muy recogida, muy austera, como dicho palo requiere para rematarlo por Tangos ya con unos aires más picarescos como el palo lo requiere también.
Laura es pura presencia en el escenario y cargada de emotividad, su cuerpo, sus manos, sus pies, su cara reflejan en cada momento la tragedia que supone enfrentarse a las oscuridades de la superficie sabiendo cuando bajas pero no si vas a subir. Ese es el baile de Laura dándolo todo.
En el cante María López una voz señorial, profunda cargada de matices y sabiendo lo que hace y por que lo hace, hoy en día eso es difícil.
Y la Guitarra de Pepón, Niño de la Manuela, un guitarrista cargado de recursos y lleno de humildad, acompaña al baile o al cante o incluso haciendo solos pero sabiendo cual es el sitio que le corresponde en cada momento, sigue al baile, sigue al cante, no pierde ripia, broche de Oro, ese es Juanjo, Niño de la Manuela.
Gracias como siempre al personal de las Tablas por su buen quehacer.
Una gran noticia recibí ayer de la mano de Miguel Rayo, el marido de Isabel Guerrero cantaora de Málaga hija de Barquerito de Fuengirola.
La dinastía flamenca sigue, pero seamos prudentes, aún es muy joven, Ángel Rayo, tiene una familia flamenca y eso facilita la labor, pero es muy joven 9 años y hay que dejar que el rio fluya de forma natural, sin forzar ni cambiar su cauce.
El día 3 va a concursar en el Festival del cante de las Minas en la Unión, está de finalista y así lo recoge el periódico "La opinión de Málaga"
El nieto de Barquerito prosigue el legado minero
Podría decirse que le conozco desde antes de nacer, cuando Isabel ganó La Silla de Oro y en momentos difíciles de su vida decidió ponerle Ángel a su hijo en memoria de nuestro amigo Ángel Lacalle.
Con pasos firmes, adelante, pero eso si con cabeza, es muy joven y el tiempo dirá lo que tenga que decir, pero de forma natural, como siempre hizo las cosas esta familia.
Suma Flamenca homenajeará al productor y fotógrafo Mario Pacheco y
analizará el histórico vínculo que une Madrid con el flamenco en un ciclo
especial de ponencias y guitarras
El festival de arte jondo de la Comunidad de Madrid organiza 'La movida
flamenca' para recordar al fundador del sello discográfico independiente
Nuevos Medios, clave en la difusión de la nueva ola flamenca, a través de una
exposición, una mesa redonda y un concierto
El concierto, que se celebrará el 1 de octubre, contará con la
participación de artistas representativos de la trayectoria de Nuevos Medios:
Carles Benavent, Javier Colina, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tino di Geraldo
y Bandolero, con la colaboración especial de Pepe Habichuela y Silvia Pérez
Cruz
Otro ciclo de conferencias con el título 'Ponencias y guitarras' abordará
aspectos de la historia del flamenco en la capital de España, como los cafés
cantantes, los tablaos, las salas y las peñas
Madrid, 12 de julio de 2022
El gran festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de
Madrid amplia este año sus propuestas con dos relevantes actividades en el
Ateneo de Madrid. En esta emblemática institución cultural se celebraráLa movida flamenca, homenaje a una
figura fundamental en la difusión del flamenco, el productor y
fotógrafo Mario Pacheco, y el cicloPonencias &
Guitarras en torno la actividad flamenca histórica en Madrid,
como crisol que ha sido para el encuentro no solo de artistas, sino de todo
su entorno: periodistas, flamencólogos, discográficas...
El 30 de septiembre se inaugurará en la Sala de Exposiciones del AteneoLa movida flamenca, una muestra de
fotografías de Mario Pacheco y portadas de su sello Nuevos
Medios, que este productor musical fundó en 1982 y fue clave en la
propagación del nuevo flamenco a lo largo de esa década. La visión del
flamenco no se puede entender sin Nuevos Medios, que supuso el cambio de una
época.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de octubre, es uno de los
tres pilares del homenaje a Pacheco en el Ateneo. Como
recuerda el periodista cultural Carlos Fuentes, el productor
"conectó el flamenco con la nueva ola (Ray Heredia, Diego Carrasco,
Martirio), amparó a los jóvenes que pedían paso (José El Francés, Miguel
Poveda y Duquende) y potenció su enganche con el jazz (Jorge Pardo,
Carles Benavent y Tino Di Geraldo)".
El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, pero por la
tarde, se celebrará una mesa redonda en torno a la obra de Mario Pacheco
& Cucha Salazar, su mujer, con Nuevos Medios. Moderada por el
periodista y escritor Pedro Calvo, participarán Juan y
María Pacheco (hermano e hija del productor, respectivamente), Teo
Cardalda, Gerardo Núñez, Juan Carmona y Jorge Pardo.
Como cierre de este homenaje a Pacheco, el sábado 1 de
octubre actuará laSuperbanda de Mario,
un grupo de los artistas más representativos de Nuevos Medios seleccionados
por Suma Flamenca: Carles Benavent, Javier Colina, Jorge
Pardo, Josemi Carmona, Tino di Geraldo y Bandolero, con la colaboración
especial de Pepe Habichuela (el primero de los artistas que
produjo) y Silvia Pérez Cruz (la última que impulsó).
Ponencias y guitarras
A partir del 3 de octubre y hasta el día 6, el Ateneo acogerá el cicloPonencias
& Guitarras, un recorrido detallado por diversos aspectos
singulares del flamenco en Madrid a lo largo de la historia, lo que entronca
con el lema que Suma Flamenca ha elegido para su edición de
2022: Madrid flamenco. Cada sesión se abrirá con una conferencia
y concluirá con un concierto de guitarra de media hora.
El lunes 3 José María Velázquez, escritor, poeta,
flamencólogo y documentalista, pronunciará la ponencia Mi Madrid flamenco. A continuación
actuará el guitarrista madrileño Jerónimo Maya.
La sesión del martes, 4 estará dedicada a la historia de los cafés cantantes y
tablaos en Madrid y la dictará el escritor y periodista Eugenio
Cobo. Al término de sus palabras, el guitarrista cacereño Javier
Conde ofrecerá un concierto.
El miércoles, José Manuel Gamboa, escritor, periodista y
productor, hablará de Madrid como capital de la
guitarra flamenca, instrumento que tocará en directo Agustín
"El Bola" al terminar la ponencia.
Este ciclo lo cerrará el jueves Carlos Martín Ballester,
especialista en patrimonio sonoro, quien abordará las salas y peñas flamencas en
Madrid. Y el punto y final musical lo pondrá la guitarra del
madrileño Joni Jiménez.
Suma Flamenca
Joven presenta en septiembre a doce nuevos valores del cante, el baile y la
guitarra de concierto
El programa previo a la gran cita de Suma Flamenca reúne a artistas
menores de 30 años en la Sala Verde de Teatros del Canal del día 22 al 25
Actuarán José del Tomate, Ismael "El Bola", Alba Heredia, David
de Arahal, Teresa Hernández, Gabriel Matías, Álvaro Mora, Juanfra Carrasco,
Ana Latorre, Alejandro Hurtado, Manuel de la Tomasa y Águeda Saavedra
Madrid, 12 de julio de 2022
Doce artistas menores de 30 años mostrarán sus talentos en la guitarra de
concierto, el cante y el baile en la segunda edición deSuma Flamenca Joven,
como anticipo al gran festival Suma Flamenca, que organiza la Comunidad de
Madrid, y que hará en su próxima edición un homenaje al estrecho vínculo que
une a Madrid con el flamenco.
Con Suma Flamenca Joven, la Comunidad de Madrid quiere apoyar
a los nuevos valores del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto,
la mayoría de ellos con una trayectoria exitosa y fructífera en los
escenarios flamencos.
La Sala Verde de Teatros del Canal acogerá las cuatro galas de Suma
Flamenca Joven del 22 al 25 de septiembre. En cada una de ellas
actuará un concertista de guitarra, un cantaor o cantaora y un bailaor o
bailaor/a.
La primera gala acogerá al guitarrista en concierto José del Tomate,
de Almería, que acaba de presentar su primer disco, Plaza vieja;
al cantaor sevillano Ismael "El Bola",
cuyo debut discográfico fue Flamenco directo, y a la
bailaora granadina Alba Heredia, que
obtuvo el premio Desplante Minero en La Unión en 2015.
El 23 de septiembre actuará el joven guitarrista sevillano David de Arahal,
cuyo Mar verde, su irrupción en el mundo discográfico, fue
calificado por ABC como uno de los mejores discos flamencos
de 2021.
Tras Arahal, intervendrá la cantaora de La Línea Teresa Hernández,
ganadora el pasado año del II Concurso Nacional de Cante Zamara Music 2021.
El bailaor brasileño Gabriel Matíascerrará la segunda gala. Nacido en
Porto Alegre, en 2015 se mudó a Madrid y en 2022 estrenó su primer
espectáculo,Ellos, en el Festival Flamenco de Jerez.
Un día después, en la tercera gala, tocará Álvaro Mora, de
Huelva, Primer Premio Festival de la Guitarra de Jerez de 2018. En la
disciplina del cante actuará Juanfra Carrasco,
de Badajoz, que en 2011 obtuvo el premio de la Diputación de Badajoz. Por
último, intervendrá Ana Latorre, de
Córdoba, al baile. La artista andaluza estrenó en 2018 su primer espectáculo
propio, Leiva yo a contar.
La última gala la protagonizarán el guitarrista alicantinoAlejandro Hurtado,
Premio Bordón Minero en La Unión 2017; el cantaor de Sevilla Manuel de la Tomasa,
descendiente de una de las dinastías cantaoras más importantes del flamenco,
y la bailaora malagueña Águeda Saavedra,
Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2022.
El Tablao Flamenco Nuevo Espacio Escénico Las Tablas aguantó el tirón de la pandemia y volvió cargado de ilusión.
En pleno centro de Madrid, en la reformada Plaza de España ofrece espectáculos como el del bailaor y bailarín Daniel Ramos y la bailaora Aitana Rousseau que acompañado por el cante de Juan José Amador y la guitarra de Juan José Ramos nos ofrecieron un espectáculo de lujo.
El baile Daniel, adornado con un mantón blanco y con trazas de flamenco y danza deleitó al público que no pudo contenerse la emoción ante tan bonita puesta en escena.
Ella sobria y elegante. Con una expresión de manos y de cara que por si solas ya interpretan.
El cante de Juan José Amador, de voz sonora y eco hondo y la guitarra de Juan José Ramos fueron sin dudarlo un buen punto al baile.
Un sitio que recomiendo, un trato amable y lleno de cariño hacia el público.
El ciclo Flamenco que ofrece la Cátedra de Flamenco de Félix Grande cerro con la voz de Manuel Fernández El Borrico al cante y David de la Jeroma a la guitarra.
Cuando el corazón, el sentimiento y las fatigas se unen el resultado no deja de ser emotivo. Manuel lo dio todo.
La Siguiriya fue un momento único y especial, lloró cantando y cantó llorando. Soleá de su casa como dice Él. La Trilla, los Tantos y Cartagenera, los fandangos.... La Bulería. Fueron algunos de los palos que interpretó en una tarde donde se palpaba el duende del flamenco no solo en el escenario si no también en el público.
En el centenario del concurso de Granada de 1922 Manuel Moraga nos hizo como introducción la importancia de Federico García Lorca en el concurso y su aportación al mundo del flamenco que vino después.
Y luego la voz sonora y profunda de Manuel Fernández El Borrico con la guitarra de David de la Jeroma hicieron las delicias de una tarde que recordaremos con mucho cariño.
Las fotos de Alfonso Otero que siempre está al pie del cañón. Bueno al pie de su cámara.
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