miércoles, 13 de julio de 2016

ADIOS A JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO" UN CANTAOR POR DELANTE DE SU TIEMPO

Juan Peña El Lebrijano tiene el privilegio de ser el primer artista flamenco en ofrecer un recital en el Teatro Real de Madrid.
Hoy el flamenco está de luto ha muerto en su domicilio de Sevilla, a la edad de 75 años. Gozaba de un espacio grande, indiscutible y bien ganado en la historia del flamenco. Ha dejado aportaciones que han resultado fundamentales en el desarrollo de un arte que había heredado de manera natural como integrante de una excelsa familia gitana.

Aquejado desde hace meses de un mal no diagnosticado , nada hacía sin embargo presagiar su muerte la madrugada de hoy. En la tarde de ayer había recibido en su casa la visita de su hermano Pedro, con el que, como no podía ser de otra forma, compartió unos cantes, quizás como parte esencial de esa forma de vivir antes mencionada. Su cuerpo será hoy trasladado al Teatro Juan Bernabé de Lebrija, donde recibirá el homenaje de su pueblo envuelto en la bandera gitana y la de Lebrija. A las seis de la tarde, el pleno del Ayuntamiento decretará tres días de luto. Su sepelio tendrá lugar mañana.
El artista ha fallecido esta madrugada en su domicilio de Sevilla a los 75 años.
La capilla ardiente se ha instalado en el Teatro Juan Bernabé de Lebrija

Juan Peña Fernández ha sido, es y será, un baluarte para la cultura flamenca. Como me a comentado un amigo mío flamenco de raíz también, Juan estaba por delante de su tiempo.

Había nació en Lebrija en 1941 dentro de una dinastía heredera de la mejor tradición gitana. Hijo de Bernardo, que fue tratante de ganado y empresario, y de María, La Perrata, también cantaora, de la familia de los Perrate de Utrera, Juan fue la figura que más destacó profesionalmente dentro de una saga de artistas en el que destaca su hermano Pedro, guitarrista y cantaor, y sus sobrinos, David Dorantes, pianista, y Pedro María, guitarrista.

Juan absorbe la cultura del cante y del toque en un entorno familiar donde estas artes eran parte de una forma de vida, un modo festivo de vivir en el que la fidelidad, el respeto y al amor por las formas heredadas se inculcaban de manera natural, como bien dejó descrito su hermano Pedro en su libro Los gitanos flamencos (Almuzara, 2013).

Pero Juan trasciende ese contexto preñado de artistas y recibe también la herencia cantaora de figuras como La Niña de los Peines y Antonio Mairena para empezar a destacar desde finales de los años sesenta. Era un tiempo de revalorización del arte flamenco y también de los festivales veraniegos, en los que Lebrijano se convertirá en figura principal.

Heredero de una tradición, pero también renovador, Juan respondía al perfil del artista precozmente dominador del canon que necesita buscarse en nuevas formas y formatos. Por eso, su carrera discográfica, después de unos discos en los que se atiene a la ortodoxia, se llenará de obras que marcan hitos en la historia del flamenco.

Es el caso de La palabra de Dios a un gitano (1972), grabado con el acompañamiento de orquesta sinfónica y de creaciones tan personales y de carácter conceptual como Persecución (1972), con textos del poeta Félix Grande y el maltrato al pueblo gitano como protagonista. Aquí, Juan incluso se atreve con un nuevo estilo, el de las galeras de ‘Mi condena’. Veinte años más tarde, otra obra fundamental, Tierra, dedicada al V Centenario del descubrimiento de América, con versos esta vez de José Manuel Caballero Bonald. Una suerte de trilogía de escritores se cerraría en 2008, momento en el que publica Cuando Lebrijano canta se moja el agua, sobre textos del escritor colombiano Gabriel García Márquez, que en una ocasión le había dedicado la frase que titula el disco. Una obra arriesgada, fiel a su condición artística, que le produjeron sus dos sobrinos, David Dorantes y Pedro María Peña.
Dentro de una obra discográfica que reúne una treintena de grabaciones, Juan lo mismo tuvo tiempo de presentar a su madre La Perrata en un hermoso disco (1971).
La inquietud de Juan Peña le llevaría a buscar nuevas zonas de riesgo y búsqueda, y fue a encontrarlas en su asociación con la música andalusí, que inauguró con la obra Encuentros (1985), registrado con la Orquesta Andalusí de Tánger y el guitarrista Paco Cepero. Fue una reunión que reeditaría en varias ocasiones más. Entre ellas, Casablanca (1998) y Entre dos orillas (2014), grabado en directo en el Teatro Central de Sevilla y prueba de que su inquietud artística se mantuvo siempre viva. De la misma forma, preparaba una antología con sus directos, una obra sobre el Holocausto…
El espacio artístico que Juan Peña se ganó con su carrera fue siempre parejo al respeto y al cariño personal del que gozaba. Más allá de los premios y distinciones (Medalla de Oro al Trabajo en 1997), el reconocimiento que le brindó la última Bienal de Flamenco de 2014 dedicándole la gala de clausura puede que supusiera el mejor de los regalos. En esa noche Juan recibió el cariño de la profesión y de los aficionados y cantó como figura principal de un espectáculo en el que se desarrolló una condensada historia de su carrera, una trayectoria artística tan brillante como fundamental para entender el flamenco del último cuarto del siglo XX y de parte de este.

Amigos, compañeros de profesión y diversas personalidades políticas han mostrado su pesar por su muerte y han expresado sus condolencias a la familia.




lunes, 4 de julio de 2016

Francisco Hidalgo,Chamberí Flamenco


La elegancia en el baile... Paco Hidalgo

RETRATOS, un recital de baile flamenco, sobrio, intimo y elegante.
Desnudo de argumento, donde Francisco Hidalgo se sumerge en lo más profundo de su condición de bailaor, para retratar su forma de ver y entender el baile.
Cante, Toque y Baile se funden en sí, creando un dilema para dar protagonismo tanto en forma como en contenido al baile flamenco más tradicional.
Un Espectáculo de pequeño formato que se adapta específicamente al lugar y espacio donde se desarrolla.

Francisco Hidalgo
Dirección, Baile y Coreografía
Pedro Obregón
Francisco Luis, El Trini
Cante
Jose Almarcha
Guitarra

Programa
Pregones, Trilla
Seguirilla, Cabal
Alegrías, Pregón del Camaronero
Solea, Romance, Buleria

Francisco Javier Hidalgo Calero, Algodonales (Cádiz) 1985. Se forma en Sevilla y Jerez de la mano de maestros como, Manolo Marin, Pilar
Ortega, Chiqui de Jerez, Alejandro Granados o Manuel Betanzos. Ademas enriquece su formación cursando con profesores como Israel Galvan,
Angel Atienza, Rafaela Carrasco, Isabel Bayon y Antonio Canales.
Comienza a dedicarse profesionalmente al baile en al año 2003 en el tablao EL Cordobes de Barcelona, a partir de aquí trabaja en los tablaos mas prestigiosos del país como son Los Gallos, Casa Carmen, El Arenal o Palacio Andaluz, en Sevilla y en Corral de la Moreria, Café de Chinitas, Casa Patas, Las Tablas y Las Carboneras de Madrid. Donde suele estar programado habitualmente.
-Durante este periodo ademas de trabajar en Tablaos, muestra su baile en diferentes festivales del mundo con su espectáculo “Recital de Baile” y en otras ocasiones como invitado para otras compañías, recorriendo países como Reino Unido, Alemania, Francia, Macedonia, Italia, República Checa entre otros.

-Primer bailarín en el Musical “Flamenka” bajo producción de Olivia Producciones con el que trabaja en los teatros parisinos Pierre Carden, Foleis Bergere y Casino de Paris. Durante tres meses consecutivos en el teatro Liric de Londres.
-Participa como Bailaor en el espectáculo “Douze Siccler de la vid de un Rouau”estrenado en el festival de Fez para conmemorar el aniversario de la Corona de Marruecos, ante la Familia Real del Pais.
-Realiza el circuito “8 Provincias” y “Peñas de guardia” organizado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía.
-Invitado para trabajar con Miguel Poveda como bailaor en diferentes recitales de cante del artista, recorriendo diferentes teatros de España y otros países. Ademas también lo hace en el estreno americano de la película “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodovar en el teatro Lincon Center de New York.
-Colabora en diferentes proyectos bajo la dirección de Cristina Hoyos y Javier Latorre.
-Ha formado parte del elenco de bailaores del “Teatro de la Zarzuela” de Madrid, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza.
-Invitado para participar en el espectáculo “Reikiavik” del pianista Abdom Alcaraz y el cantante Tony Zenet, estrenado en el Auditorio Conde Duque dentro del Festival de Jazz de Madrid.
-Invitado para participar en el espectáculo “Suma y Sigue” de Lucia Guarnido, llevado a cabo por diferentes ciudades españolas.
-Invitado para el espectáculo “Flamenco de Miligrana” de Jaime Heredia “El Parrón” el cuál se lleva a cabo por diferentes ciudades francesas.
-Invitado para trabajar en la compañía Japonesa Yurico Yoda para el espectáculo “Dulcinea“ estrenado en el Teatro Nacional de Nagoya (Japón).
-Desarrolla por encargo de la Fundación Casa Patas y el Instituto Cervantes el espectáculo “Sonidos Blancos” con el cuál realiza gira por diferentes ciudades de Argelia dentro la programación Las Noches de Ramadán y en el teatro Nacional de Túnez dentro del Festival de la Medina, recibiendo una excelente critica por parte de la prensa del país y el publico.
-Bailaor invitado en el musical “Zirk” llevado a cabo en el mes de Junio 2016 (14 al 18) en el Peacock Theatre de Londres.
-Entre los festivales donde ha presentado su espectáculo Recital de Baile cabe destacar, Festival Cante Grande de Ronda, Festival Flamenco de San Blas (Madrid). Festival Flamenco Tío Luis de la Juliana (Madrid). Noches Flamencas de la Plateria (Granada). Jornadas Flamencas de la Fortuna (Madrid). Noches Brujas del Corral de la Moreria. (Dentro del marco Suma Flamenca, Madrid). Festival Flamenco Campanario (Badajoz).
-Premio Nacional “Aniya la Gitana de Ronda. (2008)
-Segundo premio en el “50 festival Internacional Cante de la Minas” (2010)
-Segundo Premio del Concurso nacional de baile flamenco Ciudad de Ubique.(2004)
-Mención especial Jóvenes Valores en el Certamen Nacional de baile flamenco de Hospitalet. (Barcelona,2002)

De Él se ha dicho:

“El baile de flamenco fue único, hacía tiempo que no teníamos en el escenario de las jornadas flamencas de la Fortuna un grupo de baile de tanta categoría. El baile de Francisco es elegante y recuerda las formas de Manolo Marin, por su presencia sobre las tablas, su movimiento de brazos y cuerpo su expresividad bailaora… Su baile por solea fue sobrio, elegante y transmitido con el alma. Puso el patio de butacas boca abajo.
Lo jondo por derecho

“Francisco Hidalgo, artista con una personalidad bailaora cada día más reconocida por diferente, sobria y de indudable calidad".
Aireflamenco,com

“El baile de Francisco Hidalgo deleitaba a los presentes con frescura y recuerdo a los grandes maestros de este arte. Un artista con sentimiento delicado y sensible para bailar nuestro flamenco de siempre“
Revista La Flameca

“Francisco Hidalgo tiene un baile elegante, señorial y flamenco.“
Diario la verdad de Murcia

COMENZÓ: CHAMBERÍ FLAMENCO

 

Hola amigos y amigas aficionados al arte flamenco.
Relegar el mundo del flamenco a la noche, creo que hoy en día es un error que hay que subsanar.
Aquel mundo de la juerga, de la noche, de la farándula, no está terminando, pero quizás se quede corto.
Quien, hoy en día, va a una peña, a un festival, a un recital de cante con sus hijos, con niños pequeños... pocos o muy pocos o casi nadie.
Por ello, la Asociación Cultural Flamenca Jondo y la productora Tiro Producciones queremos abrir las puertas al flamenco matinal, a tomarnos el vermut, a estar relajados en un espacio con nuestros hijos y encima disfrutar y acercar el flamenco a un público que hoy en día es difícil de llegar si la nocturnidad sigue siendo el elemento imperante.
Los Teatros Luchana, en Chamberí, nos acoge para hacer esto que estamos planteando y que ya el pasado domingo dimos el pistoletazo de salida en la sala 2 de los Teatros Luchana.
Chamberí Flamenco, así es como hemos llamado a este ciclo.
Los hemos hecho con un recital de guitarra con Pablo Vega, joven madrileño que apuesta por la guitarra en concierto ofreciendo calidad. Una calidad que demostró en los Teatros Luchana.
Pablo toca con solvencia, con pulcritud, con honestidad, dando lo que sabe y sabiendo que aún tiene mucho que recibir y mucho que ofrecer.
Esa humildad hace de Pablo Vega un guitarrista querido no solo por los artistas, sino también por el público.
Bulerías, Alegrías, Rumbas... fueron algunos de los palos que tocó, una hora de recital acompañado por el Cante de Ramón Sánchez "El Sevi", la percusión de Tanis Trejo, el violín de Marcos Núñez y el bajo eléctrico de Jimbo Páez.
Una velada flamenca entre lo ortodoxo y la inquietud joven de evolución siempre dentro de los cánones del flamenco.

Gracias por ayudarnos con este nuevo ciclo que queremos ir instaurando en este Teatro si es posible.

jueves, 30 de junio de 2016

Fallece Juan Carmona Habichuela

Adiós a Juan Carmona Habichuela.
Nos deja un patriarca de una dinastía flamenca de indudable valor para el flamenco
El guitarrista granadino Juan Carmona 'Habichuela' ha fallecido este jueves a la edad de 83 años. Perteneciente a una prestigiosa dinastía flamenca iniciada por su abuelo, 'Habichuela el Viejo', el artista fue uno de los principales referentes de la cultura nazarí durante décadas.
Será precisamente en Granada, su ciudad natal, donde se habilite una capilla ardiente mañana viernes de cuatro a siete de la tarde, en el Teatro Isabel la Católica de la capital.
Juan Carmona se inició en el arte como bailaor por imposición de su padre. Contaba entonces nueve años. Su maestro de danzas fue Paco el Sastre. Actuaba por las tardes en el Sacromonte y por las noches en el Hotel Alambra-Palace, siempre al lado de Mario Maya. No pisó la escuela, ni tuvo realmente infancia, aunque recibió las suficientes clases particulares como para defenderse con cierta soltura en el mundo.
Realmente, lo que Juan Carmona quería era tocar la guitarra, y acabó convenciendo a su padre de que ahí estaba su futuro. A los catorce años, ya se las apañaba con las seis cuerdas. Fue, verdaderamente Juan Hidalgo López, El Ovejilla, quien le enseñó los secretos del instrumento. Sus maneras tocaoras, de una indiscutible personalidad, se asientan en El Ovejijlla, Niño Ricardo y Manolo de Huelva -sin olvidar la admiración rendida por Paco de Lucía-.
Juan Carmona empezó tocando en su tierra y cuando se incorporó a los elencos de las bailaoras Gracia del Sacromonte y de Fernanda Moreno tuvo la oportunidad de hacer gira. Llegó a Madrid con dieciséis años para actuar en la Feria del Campo, y volvió a venir en 1956 para acompañar a Mario Maya en El Duende, un tablao que también con Mario Maya, al tablao Torres Bermejas.
Con Fosforito, a quien secundaba en Torres Bermejas, llegó a formar una pareja artística de gran tirón. Con él hizo una gira por toda América. En la compañía de Manuel Vargas fueron a trabajar en la Feria Mundial de Nueva York, donde estuvieron seis meses. Posteriormente hicieron otros seis meses de gira hasta México por carretera.
Secundando a Fosforito, Juan Habichuela entró en el circuito festivalero andaluz, que empezaba a florecer, y del que será parte indispensable por derecho propio. Todos los grandes querían cantar con él, desde Mairena hasta Camarón.
En 1974 obtiene un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Es galardonado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Guitarra. En 1990 le fue entregado el VII Trofeo Lucas López, que compartió con Tomatito. En 1994 resultó doblemente distinguido con el premio "Compás del Cante" y el II Galardón Flamenco Calle Alcalá.

Es padre de Juan Carmona y Antonio Carmona, componentes de Ketama, un grupo básico en el nacimiento de lo que se ha dado en denominar "Joven flamenco".

https://www.youtube.com/watch?v=1avV6jWap98


miércoles, 29 de junio de 2016

FESTIVAL FLAMENCO DE SAN FORTUNATO

El pasado domingo día 26, día de las elecciones y día de la Romería de san Fortunato. El Teatro Enrique Tierno Galván, en la Fortuna acogió por vez primera un festival flamenco que reunía dos condicionantes principales, artistas jóvenes y ambos con influencias de la Silla de Oro.
Por un lado Isabel Guerrero joven cantaora de Málaga, recientemente premiada en el Festival de las Minas de la Unión en Murcia, nos trajo "la cajonera de los cantes", un espectáculo lleno de recuerdos.
Un mesa vieja, una radio antigua, una foto histórica discos de vinilo, un mantón, una montera, un reloj de bolsillo y como no, una copa que debe albergar la sabiduría del duende de los cantes.
Así empezaba una tarde flamenca emotiva y con un teatro lleno hasta la bandera. Isabel Guerrero y Cristóbal Guerrero "Barquerito de Fuengirola" contaban anécdotas, historias y vivencias de una época que siempre va a estar presente.
Isabel nos trajo también Fado, esa música llena de melismas con raíces portuguesas de la mano de Iván Zacarías. Un mano a mano entre el Flamenco y el Fado, dos culturas, dos voces unidas en una sola.
Malagueñas, Rumbas, Bulerías, Fandangos.... un repertorio que no defraudó para nada a un público entregado.
Isabel es esa mujer con una elegancia y un saber estar en los escenarios que la hace diferente, tiene la sabiduría y los conocimientos de los viejos maestros del cante, pero a la vez aporta su personalidad cantaora y como no un saber estar llena de prudencia que hace que sea respetada por todos.
Ella es seria con su trabajo, sabe la responsabilidad que atesora el venir de una casta cantaora. Ella sabe la responsabilidad que tiene con la defensa del flamenco, como una cultura viva que no debe perder las raíces flamencas pero que no debe quedarse anquilosado en una época pasada.
Gracias Isabel por darnos esa noche tan maravillosa.

No cabe duda que el baile llama la atención no solo de los entendidos del flamenco, si no también de los neófitos al mismo.
Joaquín Simarro es un bailaor de La Fortuna que se aficiona al baile una noche de diciembre viendo el espectáulo que se ofrecia dentro de las Jornadas Flamencas de la Fortuna y el concurso de cante flamenco "Silla de Oro".
Joaquín presencia elegancia en el escenario, estilo personal con maestría y duende.
A telón cerrado, luces casi en sombra Joaquín espera el duende transformado en unos cantes por Tonás. Se abre el telón, Joaquín serio, enjuto, metido en su papel de bailaor un papel que le corre por sus venas. Joaquín oye el quejío de la voz, se estremece y comienza una ceremonia que nos transporta a otro momento.
Me recordó esa imagen de Juan Talega con el rostro cansado en una habitación donde se ve de fondo una ventana con su postigo cerrado, pared blanca pintada con cal y algún "farruncón" como se dice en mi pueblo.
Y digo que me recordó, por que en esa penumbra, verle bailar estremecía, pellizcaba, nos hacía vibrar a un público enteramente entregado a su baile.
Junto a Él la bailaora Raquel Novellón nos presentó una forma de baile diferente, de más colorido. La mujer y su baile se presta a ello.
Raquel se mueve por los escenarios como flotando en una nube. Ella baila con la expresión de la cara y para mí eso es algo fundamental, muchas veces lo e comentado.

Gracias a todos los músicos que han acompañado tanto a Isabel Guerrero como a Joaquín Simarro y Raquel Novellón y, a ellos mismos que pusieron todas las facilidades para estar en el festival. 
Gracias al público que a pesar del día que era, Romería de San Fortunato y elecciones nos acompañaron en esa tarde.
Y gracias a la Asociación Cultural Flamenca jondo, a la Fundación de la Guitarra Flamenca, a Flamenco Real, al Bar Restaurante los Ángeles y a Tiro Producciones por la colaboración prestada.
A Alfonso Otero por las fotos que publicamos en este blog.
Y por último y no menos importante a la Junta de Distrito de la Fortuna y al Ayuntamiento de leganés, sin ellos este festival no hubiera sido posible.
Y a los técnicos de sonidos y luces por su buen trabajo.
Gracias.

martes, 28 de junio de 2016

CHAMBERÍ FLAMENCO

Pablo Vega, es una de esas figuras flamencas emergentes que debemos de seguir.
Su evolución es constante y ello es debido a que su afición supera los límites de cualquier aficionado.
Cualquier aficionado que se preste a ello, antepone su evolución y conocimientos a cualquier otra cosa. Para ello hay que ser disciplinado, hay que ser honestos con uno mismo y hay que ser humildes.
Pablo atesora todo esto y más.
PABLO VEGA  nace en Madrid  (1988),  en una familia de aficionados flamencos.
Ha finalizado los estudios de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, en el que obtuvo el 1er. Puesto de su promoción de acceso.
También es Maestro de Educación Musical   por la UAM.
Ha estudiado con grandes maestros de la Guitarra Flamenca como  Manolo Franco,  Niño de Pura, Jerónimo Maya y el “Mami”.
Ha acompañando ya a grandes artistas como  Paco del Pozo, A. Carrión, Juan Pinilla, “Churumbaque” e Isabel Guerrero.  Como Solista ha actuado en diferentes salas con su Grupo Flamenco.
También ha actuado en diferentes programas de TVE,  Canal +,  Rne,  así como en la XII Edición Premios Kapital y Alcobendas Flamenca 2014.
Finalista del XV Concurso Nacional de Guitarra Flamenca  (Jaén, 2013).
“Pablo Vega es un guitarrista joven, hecho a la antigua  usanza, pero con sellos propios en su toque, que hace de él un guitarrista a seguir”.
“Su evolución en la guitarra, su toque personal, hacen que sus manos acaricien las cuerdas de su guitarra  para que,  dentro de ese toque  clásico  y  ortodoxo, suene a nuevo”.
No os perdáis a este guitarrista, hay que seguirlo, será una estupenda tarde en donde la naturalidad surgirá por sí misma.
Pablo Vega, estará acompañado por:
Cante:  Ramón Sánchez  “El Sevi”.
Percusión:  Tanis Trejo.
Violín:  Marcos Núñez.
Bajo Eléctrico: Jimbo Páez.
Teatros Luchana
toda la información en la web del teatro

http://teatrosluchana.es/cartelera/chamberi-flamenco-pablo-vega/