domingo, 19 de octubre de 2014

EL FLAMENCO EN DOS ESPACIOS MUY DIFERENTES

Estimados amigos.
El pasado sábado día 18 se pudo disfrutar en Madrid, además de otros eventos flamencos, de dos formas diferentes de ver el flamenco. Por un lado, las Tertulias Flamencas de la Quinta y por otro, escuchar al maestro Canela de San Roque y a su hijo José Canela con Antonio Carrión en la Sala Garcia Lorca de la Fundación Casa Patas.
El Flamenco y Sociedad fue el tema central de la primera tertulia dentro de la segunda temporada que la Asociación Cultural Flamenca Jondo junto con La Quinta del Sordo, organizan una vez al mes.
En esta ocasión Joaquín San Juan, centro su ponencia en dos aspectos, por un lado la configuración del flamenco y la figura de "un flamenco" en el sentido más profundo del mismo. Y por otro lado, su implicación en la sociedad, dejando una puerta abierta a que cada uno de nosotros medite ese papel que juega el flamenco en la sociedad actual y en su supervivencia.
Joaquín San Juan, director gerente del Centro de Arte Flamenco y Danza Española, nos adentró en la profundidad del ser flamenco a través de crear una figura flamenca, desde la sociedad, la evolución y las letras. Un arquetipo del flamenco siempre desde su perspectiva personal.
La noche tras un debate y coloquio, continuó con el cante del maestro Jesús Chozas, profundo conocedor de los estilos del flamenco, estudioso, investigador de las raíces del mismo y de la guitarra de Pablo San Nicasio que recientemente sacó su primer libro, sobre la guitarra "Contra las Cuerdas" y del que estamos esperando con fervor la segunda parte del mismo.
Una gran velada flamenca para abrir las Tertulias de la Quinta
Quiero expresar públicamente y pedirles perdón a Pablo y a Jesús, por no poder acompañarles en toda su actuación dentro de la tertulia pero tenía comprometido otra visita a otros dos artistas a los que quiero y respeto como a ellos mismos.

La otra velada flamenca estuvo en La Sala García Lorca en el ciclo flamenco que organiza Antonio Benamargo.
Una noche emotiva, sentimental en donde se encontraba una saga cantaora en dos dinastía, José Canela y Canela de San Roque.
La primera parte corrió a cargo de José Canela, hijo del Canela de San Roque. No quiero utilizar la expresión "hijo de Canela de San Roque" como una referencia de identificación de José.
José Canela es un cantaor forjado al calor del cante de su padre, pero con personalidad propia y al que debemos de seguir. Preparando su primer disco, apunto de salir al mercado, José Canela canta con la expresión de un cantaor añejo, canta con sentimiento, con duende, como si esas fatigas de sus ancestros el las hubiera parado y necesitara soltarlas a través del cante. José canta por que lo lleva en el corazón, por que lo siente, lo vive y eso se nota.
Acompañado por la guitarra de Antonio Carrión, maestro indiscutible del arte de acompañamiento, demostró con su toque que acompañar al cante es una ciencia de una carrera de medicina, complicado, duro y difícil, pero él sabe hacerlo.
Arropado por Antonio Carrión, y la familia Canela en las palmas, José nos cantó por fandangos, soleares, siguiriyas, bulerias... Una noche que quedará para la historia.

Una historia dura difícil y muy sentimental, así definiría yo la actuación del Canela de San Roque.
Canela es un maestro de maestros, Canela es artista de artistas. Pocas veces me suelo emocionar y llorar, y esa noche lloré y me emocioné. Sentí los duros golpes de su soleá en mi pecho, sentí el desgarro de unas siguiriyas que sonaban a muerte, sentí los fandangos que arañaban y pellizcaban el corazón y sentí como las bulerías daban paso a la vida.
Con Canela de San Roque, se forja la figura de un flamenco cabal, transmisor de generaciones flamencas concentradas en su personas, él tiene la responsabilidad del las grandes figuras forjadoras del cante en sus hombros. Él sabe que su cante llega más allá de los oídos, llega hasta el alma, y eso dejó en el escenario, el alma.
Acompañado también por Antonio Carrión, que sabía que tenía a su lado más de medio siglo de historia flamenca.
La noche se cerró por soleá, en un mano a mano padre e hijo, como si este pasará el testigo del cante de una generación a la otra.
Una noche muy emotiva y cargada de mucha sensibilidad flamenca.

viernes, 17 de octubre de 2014

JEREZ Y MADRID

La Noches Flamencas de los Ángeles continúa con su ciclo flamenco. La próxima sesión Jerez y Madrid

Al cante: Jaime Candié.
Guitarra: Pepe Núñez
Sábado 8 de noviembre a las 21:30 horas.
Bar Restaurante los Ángeles
C/ San Bernardo 4, La Fortuna Leganés.

Jaime Candié empezó su vida artística a la edad de 15 años, su primer proyecto musical fue “Raíces Flamencas”, muchas fueron las actuaciones y homenajes que durante los años de vida del grupo ayudaron a Jaime en su primera etapa de aprendizaje.
    Con 20 años ya  trabaja y estudia en el mundo flamenco, en un tablao  “El Tío Parrilla” en Jerez de la Frontera, durante dos años aprendiendo de la mano del guitarrista Juan Parrilla, en especial cante para baile y compás.
    En el año 2002 fue su primer viaje a malta cantando para baile durante 3 meses, ya en España le propusieron grabar su primer trabajo discográfico junto al guitarrista Manuel Moreno, “El Moraito Chico” el disco salio a la venta el 2003 con el nombre “Neo Flamenco”, el cual fue rico con influencias flamencas, lleno de talento como ser: tangos, alegrías, bulerías, etc.
    Lleva muchos años trabajando en peñas y compañías dentro del territorio español, especial mente en la compañía de “Carmen Mota” (Madrid), “La Reina Gitana” (Jerez).
    Recorrió el continente Europeo en más de una ocasión, estuvo en: Alemania en un Tour recorriendo diferentes lugares : Frankfurt, Nuremberg, Stuttgart, Dusseldorf, Berlín, etc.; Zuiza trabajando con la bailaora  Domenica Rodríguez, en una escuela de baile, a la vez dando  espectáculos en diferentes lugares ,Luzern, Zurich; En Francia participo en Rennes en el Primer Festival de Flamenco; Después embarco desde Barcelona recorriendo toda la costa mediterránea, Mónaco, Italia, Malta, etc., con la compañía “Pullman Tour”.
   El año 2005 la discográfica Catalana “Fono cruz” especializada en flamenco edito  el segundo disco llamado “Entre Caí y Jerez”, este disco fue muy reconocido en el mundo flamenco tuvo mucha promoción en la televisión, radios, prensa, etc.
   Desde el año 2006 empezó a trabajar con en guitarrista “Ramón Trujillo” en festivales flamencos, eventos, fiestas de otoño en Jerez, peñas flamencas, “El Pescaero”, “El Camarón de la Isla”, “Pepe Alconchel”, etc.
   Este mismo año empezó a trabajar también con el productor musical y artista Julio de la Rosa, con el tercer trabajo discográfico llamado “El Síndrome de Ulises” banda sonora original de la serie televisiva antena 3, y a la vez grabo la banda sonora de la película “Una Palabra Tuya” con el sello discográfico de la compañía “Warner Music”, este disco le llevo a recorrer distintos teatros Españoles, Madrid, Barcelona, Andalucía, etc.
    En agosto del 2010 destaco el debut en “Los viernes flamencos” junto al guitarrista Ramón Trujillo en Jerez de la Frontera.
Actualmente está trabajando en el 4º proyecto discográfico con la compañía Universal y productor José Luis Garrido, en Madrid.

ENLACES DE VIDEOS EN YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=Snzco7z0UtQ
https://www.youtube.com/watch?v=BtCQMGW0vAU
https://www.youtube.com/watch?v=Kbct1U0rftE
https://www.youtube.com/watch?v=eH56LQtFGiY
https://www.youtube.com/watch?v=jjY32kAcyJg
https://www.youtube.com/watch?v=P2w0rcFopTc

jueves, 16 de octubre de 2014

EL CANDELA


Ya vuelven las "Tertulias del la Quinta"

Comenzamos este sábado las Tertulias Flamencas de la Quinta.

Sábado 18 de octubre a las 20:00 horas
Quinta del Sordo, C/ Rosario 17.
Metro Latina
Tertulia Flamenca con el título de “De Flamenco y Sociedad”, a cargo deJoaquín San Juan, director del Centro Amor de Dios durante los últimos 21 años.
Joaquín nos va a adentrar en todo ese mundo de los personajes alrededor del Flamenco y su relación e influencia con la sociedad. Todo un conjunto de vivencias, anécdotas y hechos de la historia del flamenco a través de sus personajes, basado en su larga y fructífera experiencia en ese medio
La sesión estará amenizada con un recital a cargo de:

* Jesús Chozas al cante
* Miguel Linares a la guitarra

Por Amor de Dios, que dirige Joaquín San Juan, han pasado para formarse artistas de la talla de Antonio Gades, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Mario Maya, María Payés etc. así como numerosos otros que han nutrido muchos grupos de baile durante años. Es un centro formativo por excelencia y que ha recibido la Medalla de Plata al Mérito de las Bellas Artes.
Como bien dice Joaquín "El flamenco no es del pueblo, eso es un cuento. El flamenco es un arte de escenarios, y desde Madrid se hizo que pasara de ser un folclore importante a un arte de escenario para el mundo, y de esto, las autoridades madrileñas se olvidan"

Dada su larga trayectoria y su propia involucración con el Flamenco es todo un honor poder disfrutar y compartir sus ideas y vivencias en esta jornada de las Tertulias Flamencas de la Quinta.

lunes, 13 de octubre de 2014

Antonio Puerto en las noches flamencas de los ángeles

Foto: Diego Gallardo
Antonio Puerto es un cantaor que debería firmar en los anheles de la historia.
Un cantaor puro, serio formal, con conocimiento de los cantes que hace.
Su cante por soleá, tanto de Cádiz como de Alcalá fueron sentíos, emanaron desde el corazón. Sus fandangos de José Cepero, del Gloria o de Huelva, su entrada por Toná, sus siguiriyas, su malagueña, sus alegrías, siguiriyas...
Antonio salió frio, nervioso con una responsabilidad muy grande en sus espaldas y por eso es un artista, porque es serio, porque para él su flamenco y su público son lo más y merecen todo el respeto del mundo.
Canta con el corazón en la mano y lo da todo. En una noche tan desapacible por la lluvia torrencial que cayó, Antonio deslumbró. Puso al público de pie. Como decía mi amigo Kiko, nos trasladó a los años 30 o 40 del cante.
foto: Alfonso Otero
Su voz suena a flamenco, su garganta es flamenca, su corazón rebosa flamenco. Razón tenía Ángel Álvarez Caballero cuando dijo aquello de que va siendo hora de reconocer a un gran cantaor y darle su sitio. Ojala sea pronto porque te lo mereces.
La guitarra de Pepe Núñez supo estar como siempre, pero mejor que nunca. Su toque de artista digno de un cantaor artista.
Recordaremos con mucho agrado esa gran velada flamenco que nos han dado estos dos grandes artistas.
Os dejo este enlace de la Soleá cantada por Antonio Puerto y acompañada a la guitarra por Pepe Núñez.

lunes, 6 de octubre de 2014

Iª JORNADA 1906 "LA GUITARRA ESPAÑOLA"


Una gran iniciativa por parte de los organizadores de estas primeras jornadas de la Guitarra Española. Algo que en Madrid no existía.
No pasé información de ello, pues así se me pidió por parte de la organización, ya que fue un evento privado en esta primera edición, con invitaciones nominales.
El Molino del Manto, una finca llena de encanto acogió este evento organizado por "Chalaura" y coordinado todo por Pablo San Nicasio, el alma de esta jornada y patrocinado por Estrella Galicia.
Las jornadas fueron 3 y 4 de octubre y fueron presentadas por Juan Luís Cano de Gomaespuma.
El primer día la guitarra a Dúo Clavileño de José Luís Montón y David González. Un magnifico trabajo, en donde la guitarra clásica y la flamenca se funden para ofrecernos un maravilloso concierto en donde la emoción cautivó y embrujó a todos lo que allí estuvimos. 
Escuchar a estos dos maestros fue sin duda alguna vivir un acontecimiento único e irrepetible.
La segunda jornada nos encontramos con la sorpresa de que el artista invitado no podía asistir por problemas de salud debidamente justificado, fue la ausencia del maestro Pepe Habichuela. En su lugar, su hijo Josemi Carmona.
La noche se abre con la participación de un joven guitarrista de tan solo 16 años Amós Lara acompañado por Joni Jiménez en la segunda guitarra y Sabu Porrina en la percusión.
Amós sorprendió a todos con su toque, Paco de Lucía le dijo en una ocasión: "Como sigas así nos vas a mandar a todos a trabajar con los albañiles". Y verdaderamente sorprendió a la concurrencia e inclusive al maestro Perico el del Lunar que esa noche nos acompañó. Su toque es puro y limpio, parece que lleva toda la vida en el escenario, un prodigio de la guitarra sin duda alguna. Ojala siga así.
Junto a él, Joni Jiménez y Sabu Porrinas, fueron excelentes acompañantes del joven maestro Amós.
La segunda parte de la noche no se quedó atrás. Josemi Carmona hizo hablar a la guitarra por granaínas para comenzar su repertorio de toque que fue largo e intenso. No cabe duda que en la sangre lleva la esencia de su familia y así lo demostró.
Junto a él, la segunda guitarra de Carlos Carmona y la percusión de Juan Carmona. Ambos grandes acompañantes y grandes músicos.
La noche cerró con la guitarra a dúo de Josemi Carmona con Amós Lara. Que se puede decir. Una noche histórica para el flamenco.
Como dijo un amigo, hemos vivido una noche histórica para el flamenco y para nosotros.
Gracias al anfitrión Íñigo Osset, siempre muy cordial.
Gracias también a la exposición de fotografías de Paco Manzano en donde vimos figuras como la del maestro Paco de Lucía y el maestro Sabicas.
Enhorabuena Pablo y ojala este sea el comienzo de una andadura de la guitarra en Madrid, que siempre fue la gran olvidada de la capital.

miércoles, 1 de octubre de 2014

EL DUENDE LLEGA SIN ESPERARLO

Una vez más, me encontré con un momento mágico en un tablao centenario Villa Rosa.
El cartel era un lujo, en el cante El Trini, en la guitarra Gaspar Rodriguez y en el baile, Vanesa Coloma, José Maldonado y Guadalupe Torres.
El Trini canta que parece que va a reventar, con fuerza, con poderio, controlando el cante en cada momento, en cada tercio, llora por siguiriyas, se estremece por soleá y nos lleva hasta su Cádiz por alegrías. Es único, es personal, es "El Trini de la Isla" sin más.
La guitarra mágica, precisa y justa de Gaspar Rodriguez, creo que es la primera vez que le veo en directo y me sorprendió. Sabe esperar al cante, sabe cual es su papel, sabe darle su sitio al baile. Hoy, en donde los guitarristas, no todos, disfrutan con grandes adornos y artilugios en el toque, Gaspar se conforma con acompañar, que de eso se trata, para el resto ya está la guitarra en concierto. Bien hecho chaval.
Y llega el momento en el que el Trini canta unos tientos, y Vanesa, esa chiquilla enjunta, alegre vivaracha, se levanta de su silla dando un golpe de tacón en el suelo como diciendo, "aqui vengo yo señores". Y vaya si llegó.
Vanesa baila como las viejas, sin grandes adornos, sin una técnica depurada. Pero digo yo -para que la quiere- Vanesa es más artista que muchas artistas, Vanesa baila con el corazón, no con técnica y la conoce, claro que la conoce, pero le imprime tal naturalidad a su baile que no la necesita. Ella es muy grande. Solo hay que mirarla a la cara y lo dice todo. bailó sobria, con la cara desencajada en los tientos, pero en llegando a los tangos se soltó la melena, miró al público, lo metió en su papel y arremangándose el vestido, agachándose como para besar el suelo se nos despidió a lo grande por Triana, como lo hacían las viejas, con picaresca, con un toque picante y sensual con gracia. ARTISTAS, con mayúsculas por que lo eres.
José Maldonado es el contrapunto al otro baile.
Tiene una fuerza brutal, domina el escenario, tienen técnica, la aplica, pero baila desde los adentros por que no se nota que sea un baile aprendido. Bailó por alegría, figura esbelta, elegante como un príncipe. Se arregla su chaqueta, se la ciñe a su talle se pone en pie y empieza a sentirse los aries gaditanos. La caleta, Puerta Tierra, La Viña... Todos se funden en uno para desplazarse a Madrid y darse a conocer a través del baile de José. Bailó como lo que es uno de los grandes, su remate por bulerías, sus desplantes, su forma de moverse lo dicen todo de este joven bailaor, una figura que aún a muchos les queda por descubrir. Así se baila José.
Y llegó Guadalupe, guapa, fina, elegante para bailarnos unas soleares por bulerías. Ella es maestra en el baile, ella es la prolongación de las viejas escuelas pero en formato joven, innovador sin perder esencia. Conoce bien el escenario que pisa muchas veces, pero no le hace falta conocerlo, por que ella se adapta, ella adapta su baile al sitio, por sabe, por que pude, por que tiene la llave del baile. Se hace el silencio, esos sones de guitarra, esa voz del Trini, los jaleos del Vanesa, las palmas de José Maldonado y también de Vanesa, todo ese conjunto están al servicio de Guadalupe, para que salga su duende, su fuerza, su profesionalidad. Guadalupe es puro arte en el escenario. Siempre un placer verte, siempre se aprende...