Dos jóvenes del cante

La pasada semana se presentaba en Madrid el nuevo disco de Montse Pérez, joven cantaora almeriense, que con la guitarra de Antonio Carrión, nos ofrecieron una pincelada de cantes del nuevo disco en Musigrama, compañía veterana de Madrid.
“del deseo” como así se llama el disco, hace granainas, seguiriyas, fandangos, etc. No cabe la menor duda que la afición que demuestra esta cantaora, junto con la guitarra de Antonio, hacen de los cantes del disco, y de la propia actuación que vimos un buen acontecimiento. Un disco en donde se abordan los palos con sobriedad, y una actuación en donde se vive lo que canta, demuestra el buen quehacer de Montse Pérez.
Le deseamos la mejor de las suertes.

Otra pincelada joven de flamenco nos llegó de Fuengirola, Málaga en la voz de Isabel Guerrero, la guitarra la puso Juan Antonio Muñoz, un gran guitarrista conocedor del toque para acompañar.
Esta cantaora vino a la Peña Duende, en donde nos ofreció un repertorio de conocimiento, Alegrías, Fandangos, Tonás, Malagueñas, etc… formaron parte de una noche estupenda, una noche llena de duende en la que una Isabel acatarrada supo dar de sí todo lo que lleva dentro, luchó contra la tormenta del resfriado saliendo airosa y por la puerta grande.
Emotivo fue sin duda alguna la presencia del cantaor malagueño Cancanilla de Málaga que cerró la noche cantando por siguiriyas remontándola con el cambio de Manuel Torre. Pero dejó muy claro que la noche era de Isabel, a la que Cancanilla le dedicó la siguiriya que cantó.
Una noche estupenda para quien asistimos.

"El libro de los poemas"

A las 7:30 de la Tarde, se presentaba en el Circulo de Bellas Artes "El Libro de los Poemas", de Manuel Ríos Ruiz, en el que se recopila como bien dijo Antonio Hernández, su vida.
Manuel Ríos Ruiz, es poeta y flamencólogo, pero por encima de todo esto, es una persona cálida, sencilla, de esas personas que la encuentras por la calle y solo con mirarla ya te dice algo. Su forma de vivir, su forma de expresarse, su forma de sentir la vida está muy vinculada al flamenco, a su familia, a su tierra natal, Jerez, y eso se transmite en sus poemas.
Yo conocí a D. Manuel por mi querido amigo Angel Lacalle, el día que me lo presentó y compartí mesa con él, para mí, fue uno de los días más importantes de mi vida, había conocido y compartido unos momentos maravillosos, para quien yo consideraba y considero un puntal en la literatura flamenca. Después, ya fui conociendo más facetas de él, y me siguió sorprendiendo.
Una velada maravillosa en la presentación del libro, la intervención de Antonio Hernández, me despertó en el recuerdo la calidez de mi infancia, me transportó en el tiempo, me asombró su voz poética y llena de melismas. Una oratoria de las que se pierden, porque eso es único, muy personal.
Escuchar la poesía en la Voz de Manuel, su propia poesía hace que el momento ya sea cumbre, rebosante de sentimiento demostró que la poesía y él, son una única cosa.
Manuel Ríos Ruiz. Poeta, periodista e investigador, crítico de flamenco del diario ABC de Madrid y columnista de “Diario de Jerez”. Premio Nacional de Literatura por su libro de poemas “El oboe”. Naturalmente goza de muchas otras importantes distinciones, pero quizás no sea este el momento de abordar tan dilatada retahíla de premios. Además, Manuel Ríos Ruiz es sobradamente conocido entre nosotros, nos ha acompañado en múltiples ocasiones como periodista, como conferenciante y como amigo. Como ensayista ha publicado: Introducción al cante flamenco, Diccionario de escritores gaditanos, Rumbos del cante flamenco, De cante y cantaores de Jerez, Aproximaciones a la tauromaquia, Jerez: del ayer al futuro, Ayer y hoy del cante flamenco, El gran libro del flamenco y las monografías de los pintores Francisco Hernández y Gutiérrez Montiel. En colaboración con J. Blas Vega: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco y Maestros del Flamenco, La Paquera de Jerez, genio y figura del cante. Ha dirigido literariamente el Diccionario Enciclopédico Ilustrado de la Provincia de Cádiz y numerosos ciclos culturales en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes madrileños.

JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO"

La esencia de un buen cantaor siempre está ahi. Donde hubo candela rescoldo quedó... Eso dice un dicho popular.

Quizás anoche en el Teatro Fernan Gómez, Juan no tubo su mejor noche, pero si desprendió momentos buenos, en los que su cante se daba a conocer en un hombre, que has sdio uno de los grandes, y ahí está su historia.

Juan Peña, puso en el escenario CASABLANCA un disco muy criticado por la afición flamenca que no entendia lo que El Lebrijano queria decir con él. Su trabajo pretendia mezclar dos culturas musicales con arraigo en la tierra de cada una de ellas. Buenos cimientos, para buenas construcciones.

Se cerró con él, este ciclo flamenco, ya que Carmen Flores no pudo asistir por motivos de salud.

Juan Peña El Lebrijano, es sin duda alguna un referente cantaor para las nuevas generaciones. Su arte está ahí, aun falto de facultades, sabe encandilar a un publico que se le entregó por completo.

TEATRO FERNAN GOMEZ

Las 5 noches flamencas que presenta el Teatro Fernan Gómez, continua con su curso programado, como ya sabemos, Carmen Flores no estará, con lo cual, hoy termina el ciclo.

La Danza de los gitanos, fue el recital que ayer Enrique de Melchor quiso trazarnos un recorrido por su biografía musical. La noche, corta pero intensa, nos ofreció como extra, el baile de la Joven Prado Jiménez y el toque también de Riqueni, la voz cantaora también extra de Chato Vélez, cantaor malagueño de extraordinaria voz. Todo este compendio, el propio elenco que acompañó a Enrique y los invitados improvisados, hicieron que la velada flamenca fura un éxito.Hoy Juan Peña "El Lebrijano"que junto a la Orquesta Arábigo Andalusí nos deleitará con Casablanca, fue el album definitivo en el que Juan, quiso trabajar en conjunto con el mumdo arabe, realizando un magnifico trabajo, no se pretende decir que el flamenco viene de... o el flamenco es de... solo es un trabajo hecho con gusto en el que se hace convivir dos culturas que tienen mucho en común sobre todo musicalmente. Una cita que no debemos perdernos hoy, en el Teatro Fernan Gómez a las 20:30 horas, la entrada 22,00 €.

100 AÑOS CON EL VILLA ROSA

La noche no empezó nada mal. El Villa Rosa se vistió de gala con Diego Carrasco, con él, comenzó un ciclo de pinceladas flamencas que se celebraran todos los últimos jueves de cada mes.
Anoche, se cumplían 100 años de la fundación del Villa Rosa en donde nos dimos cita para ver a este gran artista, para mí un artista de artistas, allí estaban Ramón el Portugués, Toni el Pelao, Luís de Utrera, María de Toledo y un tan largo etc., difícil de mencionar a todos sin que se olvide alguno.
Empezó con una sorpresa, Marcos Flores, puso su elegancia sobre el tablao de este místico local, para abrir boca. Marcos siempre sorprende con su baile, elegante y con fuerza a la vez, sabe estar, no solo dentro de escenario, si no también fuera del mismo, humilde, sencillo afable y un gran bailaor, un gran artista.
Que tiene Diego que su arte traspasa fronteras. Forjado en la más estricta escuela jerezana, Diego sabe poner al público en pie, tiene la solvencia de los artistas añejos y la sabiduría de los artistas noveles. Su forma de hacer los cantes, le lleva a atraer un público, que como decía mi amigo Rafael Majavacas, es igual ver a un joven de 20 años, que a una persona mayor rondando los 70 u 80. Eso solo consigue el flamenco, y en este caso Diego.
Nos encandiló con su Cachorro, nos hizo palmea con su tirititran y nos implicó cantando con José Monje Cruz, y terminamos siendo todos “gitanos jipis”. Que más se puede pedir, solo darles las gracias a Villa Rosa, porque ellos son los artífic3es de que esto sea posible.
Enhorabuena.

DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA

DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA
El tablao Villa Rosa, en la Plaza de Santa Ana 19 nos presenta el recital flamenco Diego Carrasco el día 27 a las 12:15 de la noche en un ciclo que le llaman “pinceladas flamencas” y que será el último jueves de cada mes.
Diego Carrasco y Familia abren este ciclo, las entradas pueden comprarse por anticipado a 20,00 € o en el mismo día a 22,00 €.
Un cantaor interesante, con personalidad que sabe enganchar al público y a los jóvenes flamencos de la actualidad y, de lo que creo estar seguro, es que marcará una época, tiempo al tiempo…

SOBRE DIEGO CARRASCO:
Jerez de la Frontera, Cádiz (1954). Guitarrista, cantante y compositor.
Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el "Tate de Jerez", y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en "Tauromagia", y con Camarón en "Soy Gitano". A partir de 1984 En 1984, Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez.

Se decide a cantar al no encontrar a nadie idóneo para interpretar sus canciones, animado por el productor José Luis de Carlos y el arreglista José Miguel Évora, con quienes realiza sus primeros L.P’s (Cantos y Sueños y Tomaketoma, para R.C.A): dos discos de poca repercusión pero de indudable valor artístico. Festivo e incansable, y con un compás contagioso, lo más relevante de la nueva etapa de Diego Carrasco es su faceta creativa, en una insólita capacidad para componer con originalidad y talento partiendo incluso de cancioncillas callejeras infantiles o aires tradicionales. Tiene una especial sensibilidad para encontrar una fuente de inspiración válida en verdaderas nimiedades, y hacer de ellas cantes llenos de espontaneidad y frescura, que han enganchado del tirón a los más recalcitrantes puristas.
En 1991 publica "A tiempo", y en 1993 Voz de referencia. Con Moraíto Chico, Tino Di Geraldo, Las Peligro o Raimundo Amador, y bajo la producción de Ricardo Pachón.
Flamenco rítmico y surrealista de todo un personaje del Barrio de Santiago de Jerez que demuestra que sin ser un cantaor poderoso se puede expresar sabiduría. Y eso le ha valido ser conocido por sus "locuras rítmicas", interpretadas por Camarón o Enrique Morente, o por él mismo.
Después de una larga estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, desde donde ha realizado numerosas producciones de Flamenco.
http://www.youtube.com/watch?v=9lb5sLWblYw

"El flamenco en movimiento"

La Fundación Conservatorio Casa Patas, acogió el pasado día 22, el primer recital de Rafael Jiménez Falo, presentando su disco “El Flamenco en Movimiento.
Que se puede decir más de este cantaor… Personalidad, es lo único que define su cante.
La personalidad dividida en dos fundamentos principales. El primero el conocimiento que tiene del flamenco, en su raíz, en su base más profunda, incluso en la raíz de la raíz, y ahí entramos en la segunda parte, conoce la canción popular del pueblo, el folklore, y esa conjunción de conocimientos, forjan el cante de Rafael.
Cantando por derecho, hace que lo viejo suene a nuevo, y eso solo lo hace un artista que tiene conocimiento del cante en su más profunda esencia. Tiene cimientos, y con los cimientos bien echados, puedes construir lo que quieras, porque crearás o interpretaras con firmeza.
La personalidad artística de Falo es sin duda alguna un sello tan propio, que no se le puede confundir con nadie, no hay un cantaor que se le iguale, él es único.

Derrocha flamenco por los cuatro costados, nos encandila con letras en desuso, casi echadas en el olvido. Pero también con los cantes, cantes que hay que recuperar y darles ese aire que necesitan para seguir vivos y que no pase lo que nos decía Fernando Quiñones “estamos empobreciendo el árbol de los cantes…” siempre se canta lo mismo, con la riqueza que tiene el flamenco, en el amplio abanico de los cantes.
Gracias Rafael, porque traes frescura, a la vez que hondura al flamenco. Te deseo lo mejor y enhorabuena.