JUANEQUE Y EL DUENDE EN LA PEÑA DUENDE

El pasado viernes, se vivió un interesante rato en la Peña Flamenca Duende, sigo sin entender como un cantaor como Juaneque, no llenó. Quizás somos muy comodones a recibir a alguien nuevo, o más bien, vamos a lo seguro, a lo que ya conocemos.
Juaneque vino desde su tierra natal Málaga, a traernos, eso, cantes de su tierra, o de cantaores de su tierra, o de aquellos cantes, como dijo él, que se atribuyen a Málaga.

Escuchar una Serrana, o cantes abandolaos, o fandangos de Macandé, que según nos contó, este cantaor vivió una cierta y larga temporada en Málaga vendiendo caramelos, o bien, tangos del Piyayo, con la jondura de ese estilo especial de hacer, que solo lo hacen los de la tierra, no cabe duda. Y sorpresa, al cantar unos fandangos al estilo de Pepe León. Mejor no pudo hacer la noche. Que pena que no hubiera mucha gente, pero ellos se lo perdieron.

Os adjunto una foto, pero os recuerdo que en Yotube estoy colgando lo que grabe en vídeo, que mañana podréis ver (si lo e colgado bien, es la primera vez). También´n en facebook lo e colgado, creo que merece la pena hacerlo.

No seamos cómodos, oportunidades de escuchar a nuevas figuras en Madrid, hay pocas, y la Peña Duende ofrece esto, aprovechemos el momento.

NIÑO DE FREGENAL

Manuel Infantes Martínez (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1.911 - Sevilla, 1.986) tomaría, en sus comienzos, el nombre artístico de Niño de la Sierra y Niño de Fregenal; después, cuando pasó la moda de los niños y niñas, se le conoció por Manolo el de Fregenal. Lo dice claramente en la letra de uno de sus fandangos:

"Porque tengo sello propio,

mi fandango es el mejor,

donde yo vaya a cantar,

que no me tomen por otro,

que soy el de Fregenal."

Carmen García Matos, en la revista "Plasencia Flamenca" nos cuenta que con doce años se fue andando a Sevilla para participar en un concurso donde ganó el primer premio lo que le marcaría de por vida, le abriría las puertas de los teatros madrileños y le facilitaría el camino para enrolarse en las mejores compañías de la época.
Hace giras por todo el territorio español con primeras figuras como don Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Pepe Marchena, José Cepero, Antonio "El Sevillano", Pepe Aznalcollar, etc.Fue un cantaor largo conocedor y dominador de todos los estilos. Destacó tanto en los cantes a compás como en los estilos libres. Pero su sello propio lo dejó en los tres tipos de fandangos que creó: dos naturales y uno de transición entre el fandango de Huelva y el natural influenciado por la cercanía de su pueblo natal con tierras onubenses.En el vídeo, con la guitarra de Antonio Moreno, canta los dos estilos de fandangos naturales que dejó grabados. El primero ("A un sabio le pregunté") tiene un final largo y muy melismático. El segundo ("Pa la pobre de mi madre no lo hicieron") se construye sobre una letra muy recargada y barroca que se ganó las severas críticas de Fernando el de Triana por no respetar la medida y la métrica de los versos.
Lástima que del tercer estilo de fandango, el llamado de transición, no se conserva ninguno que fuera grabado en las placas de su primera época cuando conservaba la voz y las facultades intactas. En el vídeo que sigue nos canta una tanda de cinco fandangos de transición muy jaleado por los aficionados y muy mermado de facultades.
En su vida artística conoció y participó de todas las modalidades que se pueden dar en un flamenco: conoció y actuó en los cafés cantantes, participó en actuaciones teatrales propias de la Ópera Flamenca, trabajó en tablaos y festivales, tomó parte en cuantos concursos pudo (ganó el premio de tarantas en el Festival de Las Minas en la edición de 1.963) y alternó todo ello con las fiestas privadas.De su voz se ha dicho que la tenía tan delicada y cristalina que parecía que se iba a romper.Han grabado muy buenas copias de sus fandangos el Niño de la Ribera, Francisco Dávila, Agustín "El Cacereño" y Marceliano García "Marce"

http://www.youtube.com/watch?v=ETxsLkEnrkI

PEPE EL MOLINERO

Con motivo de los último días vividos en el flamenco, me gustaría hacer incapié en algunos aspectos del cante extremeño, sobre todo hoy voy ha hacer una pequeña reseña de uno de los tres cantaores que han marcado escuela en el Flamenco en Extremadura. Pepe el Molinero, Manolo de Fregenal y Perez de Guzman. Y mención especial hablaremos de Porrinas de Badajoz, e intentaré seguir con otros, La Kaita, Alejandro Vega, El Magdalena, El Tío Moro, Juan Cantero, Enrique el Extremeño, Ramón el Portugués, etc...

Todas las aportaciones a los datos que yo publique, quiero que me las hagáis llegar o fotografías que tengáis, y de esta forma enriquecer la biografía de todos ellos y obtener todos los datos posible.

Este artículo pertenece a "Anastasio Pajuelo Gallardo"

PEPE EL MOLINERO:

JOSÉ GALLARDO PONCE (PEPE EL MOLINERO)
Fue molinero en Zorita (Cáceres), con su hermano Francisco, gran cantaor también, aunque nunca se hizo profesional. Mientras molía estaba siempre cantando y el médico del pueblo, gran aficionado al flamenco, le escuchó y le animó a que se hiciera profesional. Esta foto es lo que queda del molino.

Durante su corta carrera profesional (1930 – 1955) actuó en las principales ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Sevilla, La Coruña…), junto a buenos cantaores de la época como Palanca o Perosanz, llegando a actuar en el circo Price de Madrid en 1931. Se retiro muy pronto de los escenarios, refugiándose en su pueblo natal donde paso el resto de sus días, solía cantar en algunas reuniones para sus amigos íntimos en Fiesta flamenca.

En la prensa regional de la época encontramos varias referencias a sus actuaciones o a la grabación de sus discos.
Ha salido para Madrid con objeto de cumplir el contrato que tiene contraído con la casa Polydo, de impresionar su voz con discos, nuestro paisano el aplaudió cantaor de flamenco Pepe el Molinero. (La Voz Extremeña, 29 de marzo de 1931)En la noche del pasado domingo actuaron en el teatro Olimpia, la Agrupación flamenca del experto Vendrines, en la que figuran flamencos como los siguientes: Jesús Perosanz,, Pepito el Molinero, el Americano, etc.(La Voz en los pueblos, 12 de agosto de 1931) Regresó de Madrid, donde ha impresionado una bonita colección de discos, nuestro paisano y amigo Pepillo el Molinero, “as” del cante jondo.(La Voz en lo pueblos, 6 de diciembre de 1931) ¡Por fin llegaron! Observamos que impaciente esperaba este público los discos de nuestro paisano el popular cantaor de flamenco Pepillo el Molinero, y como es natural, surgían diferencias entre los entusiastas y contrarios por su tardanza, hasta el extremo de que muchos creían un camelo lo de la impresión. Pero la casa Odeón ha puesto a la venta hace unos días dos discos de los cinco imprimidos por el Molinero, y esto sacará de dudas a todos los pesimistas. ¿Vale o no vale? El revuelo causado por este muchacho ha sido enorme. La facilidad y poder que tiene en el cante, esa voz tan clara, tan timbrada, que llega al alma, porque el alma pone en la copla, hace que no podamos reprimir nuestra emoción al escucharlos, y hoy estamos orgullosos de poseer esta gloria extremeña, que en unión de su guitarrista Manolo de Badajoz, sabrá elevarse a la cúspide como le pertenece.(La Voz en los pueblos, 16 de enero de 1932)
Los guitarristas que tocaron con él fueron: Manolo de Badajoz, Sabicas y María Casado. Nunca dejó de cantar entre sus amigos, y a sus 80 años seguía haciéndolo siempre que se lo pedían. Con 80 años grabó una casete en Barcelona, lugar de residencia de su hijo Alonso Le gustaba cantar saetas en la procesión de Nuestro Padre Jesús de Nazareno y la Virgen de los Dolores. El 22 de Abril de 1972 Campanario le rindió un homenaje en el salón Olimpia donde actuaron los cantaores Pepe el de Orellana, Eloy Naranjo, de Rena, y Juan Franco “Pinitos” . En Agosto de 1984, la Federación de Entidades Flamencas de Extremadura le hizo un nuevo homenaje junto a Manolo Fregenal (creador de un estilo de fandango con sello propio) y Pepe el de Orellana. Debido a su avanzada edad, no pudo estar presente y fue representado por su hijo Alonso Gallardo Gallardo. Fue tanta la emoción que despertó en el homenaje de 1972, que compuso la letra de una nueva granaína que decía así:

Que un viejo de casi un siglo,
quien había de pensar
que un viejo de casi un siglo
que tuviera la garganta
parecida a la de un niño.
Escúchenle cuando canta.

Un fandango que nunca llegó a grabar, y por eso hoy no lo conoce nadie, decía

De las mejores bebías
Boliche tiene la fama,
de las mejores bebías.
Y cuando te sirve un chato
vale más su simpatía
que el contenido del vaso

Boliche era el apodo de un cantinero, excelentísima persona, fallecido hace más de 20 años. Su bar era uno de los pocos que frecuentaba el Molinero, ya que era nuestro cantaor poco amigo de la bebida.

Por Anastasio Pajuelo Gallardo

http://www.youtube.com/watch?v=luYBKr7qe70

Joves Flamencos de Extremadura

Si el pasado viernes disfrutamos con el sabor más puro de la esencia flamenca por tradición de Extremadura, en concreto Badajoz, el sábado día 7 de mayo, las jóvenes promesas extremeñas de este arte nos dijeron con voz sonora, alta y clara, que Extremadura tiene mucho que decir en el flamenco.
Es una pena, que este espectáculo gratuito, en un lugar tan privilegiado de Madrid, el mismo centro de la capital, gratuito y con un marco tan emblemático como es el museo Caixa Fórum, estuviera a medio aforo. Pero sin duda alguna, los que asistimos, vimos un gran festival.

La voz de la cantaora de La Ratita, el cantaor Pedro Cintas y una voz nueva para mi, la de Paulo Molina, pusieron sus cantes al servicio del público asistente. Desde los cantes más puros y autóctonos de la tierra, Jaleos y Tangos, hasta las creaciones de cantaores añejos de Extremadura, en la voz de estos jóvenes, como uno de los tres estilos de fandangos de Manolo de Fregenal. Juan Vargas y Ramón Amador, extremeño y sevillano, fueron las dos guitarras que con su toque magistral y bien compendiado con los cantaores, hicieron las delicias de los cantes que se pudieron escuchar.
Jesús Ortega, joven bailaor de Badajoz, residente en Sevilla puso el baile sobre el escenario del museo Caixa Fórum. Muchos años en la compañía de Cristina Hoyos, y colaborador con ella en sus clases de baile o montajes coreográficos, nos demostró con su baile, que sin duda alguna es una de las Jóvenes promesas de este arte en Badajoz.

LA TURBA

Tras el festival, nos trasladamos a La Turba, para vivir un gran momento flamenco privado y que compuesto por parte del grupo extremeño mencionado, nos demostró que el flamenco, siendo el mismo donde quiera que vaya, es diferente según el contexto en donde se realice. La fiesta íntima y privada, o los teatros pequeños en aforo, son el lugar idóneo para escuchar este arte. Sin descartar, la necesidad de los grandes teatros, para darle difusión y conocimiento a un público más heterogéneo.
Cante, guitarras, baile y palmas fueron el broche y colofón de unos días muy intensos de flamenco ese que hoy en día se considera “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”

DE TANGOS Y JALEOS

Eulalia Pablo Lozano, catedrática de la Universidad de Sevilla y extremeña de nacimiento decía en una entrevista para el periódico Hoy, lo siguiente:
"El mundo del flamenco es muy rico y cada región tiene sus propios cantes que están marcados por las características geográficas o del habla local. Para mí, Extremadura es otra región más del flamenco, como en el Levante es la parte de Murcia y sus tarantas. No es que sea otro flamenco porque las raíces son comunes; sino que es un flamenco que tiene las características del habla extremeña, tonales y musicales, y es una aportación de Extremadura al amplísimo mundo del flamenco. No hay una división entre un flamenco y otro. Igual que hay unos cantes que son fundamentalmente gaditanos porque tienen el aire, el acento y las características de Cádiz, Granada o Huelva, también hay aportaciones de Extremadura al mundo del flamenco".

Anoche en Casa Patas, se pudo ver, la riqueza musical y cantaora de la esencia pura del Cante y de la Guitarra Flamenca, una guitarra que a veces parecía que tenía sones de bandurria, con toque lento limpio y suave, con cierta mezcolanza con soniquetes del fado portugués, toques tan propios de esta tierra extremeña que nos recordaban las viejas escuelas de La Tía Tijera, o la Tía Ana, etc.

Las voces de Alejandro Vega, La Kaita y el Magdalena, son sin duda alguna la máxima autoridad del cante por tangos y jaleos extremeños y como no, esos fandangos también entre Huelva y Extremadura de Pérez de Guzmán en la voz señera de El Magdalena, o ese otro que hizo en memoria y recuerdo del Niño de Fregenal.

El Tablao Casa Patas se impregno de un aire puro extremeño, el baile de Pepa Carrasco y El Peregrino, pusieron ese ápice de otro estilo diferente en dos escuelas señeras y distintas. Con el Peregrino, con sus más de 70 años, aún es capaz de volar, de cruzar las piernas en un verdadero puzzle de encajes, que maravilla de estilo, de poder y de elegancia.

Con Pepa Carrasco, puso esa juventud de los que vienen detrás, con estilo propio, sobrio, desgarro y fuerza, fue un complemento para una velada, que es inolvidable.

TONI EL PELAO Y LA UCHI

Sinceramente no encuentro palabras para expresar lo que anoche se vivió en el Colegio Mayor Universitario Isabel de España. Si el primer día Anabel Valencia nos trajo los ecos legendarios de su tierra natal, Lebrija, anoche La dinastía flamenca de Los Pelaos puso la esencia de un estilo y presencia en el escenario hoy casi perdidos.

Si el segundo día Belén López puso la fuerza expresiva del poderío joven de una promesa del baile flamenco, anoche Toni el Pelao y la Uchi, pusieron la elegancia y el estilismo de quien sabe bailar con todo el cuerpo.

No se puede bailar mejor, sin aspavientos de eternos taconeos, sin rigidez de brazos y cuerpos, en donde solo caben los pies. El baile de Toni y la Uchi va mucho más allá, ellos saben andar con presencia por el escenario, lo viven, lo sienten, se les nota en la cara, en los movimientos y en el vestir.

Pueden preguntarme que por que digo eso del vestir, es sencillo, esa chaquetilla con ese traje ceñido al cuerpo, esa forma de pararse delante del público y decir, solo con el estar, ¡Aquí estoy yo!.

Y que decir de la Uchi, guapa, frescura y un baile muy femenino, cuando se levanta el traje a media pierna, se para, respira, interioriza y empieza el lujo sereno de su baile que sobre todo derrocha mucha elegancia, mucho estilo y mucho duende.

Un premio merecido, el de "El Tío, Luís el de La Juliana 2011" que este año a recaído en la figura de estos dos pedazos de artistas.

Sencillamente el Colegio Mayor Universitario Isabel de España a clausurado esta edición por todo lo alto, como siempre sabe hacerlo. Este año tenía que ser especial, por que nuestro amigo Angel también se lo merecía, y así se le a reconocido por todos los asistentes y por todos los artistas.

Gracias por vuestra asistencia.

BELEN LOPEZ

A pesar de los nervios ocasionados por desconocer el sitio, y el retraso en llegar hasta el Colegio Universitario Isabel de España, hay que reconocer que estamos ante una bailaora de mucho temperamento.

Supo poner al público en pie, le dió lo que quería, estilo, elegancia y poderío. Sus hechuras sobre el escenario garantizan presencia, respeto y actitud frente a un público exigente, y también sabe darselo a un públio más exigüe.

Sabe estar y sabe dar lo que tiene, es desgarradora y en nada superficial.

Un olé por Belen López.