miércoles, 23 de marzo de 2011

ANGEL LACALLE


El mundo del flamenco se viste de negro luto.

Murió Ángel Lacalle, un flamenco entre los flamencos, y quizás el mejor amigo del mundo. Se fue mi alma gemela, quien con el que compartí más 20 años de flamenco, viajes, un programa de Radio, Las Jornadas Flamencas de la Fortuna, El Colegio Mayor Universitario Isabel de España...

Un largo, longísimo historial flamenco en el que jóvenes figuras y figuras ya consagradas, logró unir, para el bien de este arte.

Mi más sincero pésame a la familia y mi más sincero pésame al mundo de la cultura flamenca.
La Capilla Ardiente está en el Tanatorio Sur de Madrid.

Adiós amigo Ángel.

lunes, 21 de marzo de 2011

LA SAETA



De todos es conocida mi afinidad a la saeta, quizás sea uno de los cantes que más me llenan, no se por que, pero lo es.


Desde muy pequeño e tenido los sonidos negros de la Semana Santa en mi cabeza. Aún recuerdo a una señora muy mayor, en el balcón de su casa, en la C/ Calvario, a espaldas de donde yo vivía, que le cantaba saetas al Cristo Amarrado a la Columna. Algo, que jamás olvidaré.


Ese olor a incienso, ese goteo de cera por las calles, ese tintinear de los apliques de los pasos...


Las madrugadas en las que mi abuelo me levantaba de la cama y me decía: Niño, vámonos al encuentro" una procesión que por aquel entonces se hacía a las 5 de la madrugada, y luego a tomar café, al bar del gitano. Hoy, ni existe el bar, ni mi abuelo está conmigo.


De aquellos momentos que jamás volverán, solo me queda el recuerdo y mi abuela, una mujer fuerte y en junta, que hoy está apagada, llena de dolores y que quizás de este mal momento por el que está pasando, no salga.


La vida sigue, y es ley de vida, pero es duro, muy duro.


El flamenco es quizás el consuelo de mi alma, es la forma de sentir un descanso mínimo, un descanso que en sus letras, en su música, en su forma, es una manera de identificarse, en los momentos, por los que pasa uno en la vida. Dice una saeta: "De puerta en puerta, yo voy pidiendo, pa un habito pa mi madre, pa un hermano que tengo malo en la cama".


Os invito a la conferencia ilustrada sobre la saeta flamenca, origen y evolución.


Parroquia de San Fortunato
Domingo día 27
A las 18:00 horas
En la Sala 2
Plaza del La Fortuna
Barrio La Fortuna-Leganés, Madrid

miércoles, 2 de marzo de 2011

LA SAETA


Juan José Gil Sánchez.
La Saeta se puede entender desde dos puntos de vista, el religioso y el artístico. Ambos interesantes. Pero intentemos situarnos para entender estos dos hechos fundamentales que tienen mucho de común y mucho de diferencia.
Sin duda alguna la Saeta pertenece a una rama de cantes que expresan un sentir del pueblo en un momento concreto del año y, ante una circunstancia puntual de un hecho singular de los cristianos católicos que se rememora año tras año, La Semana Santa. Pero también hay que decir que se da en la calle, ante los Pasos que se procesionan por las diferentes Cofradías.
El hombre por naturaleza, ha cantado a diferentes situaciones de la vida, a su trabajo, al amor, a la muerte, al campo, a la mina, a la fragua, a la cárcel, etc. Y también en lo religioso tiene su participación y su expresión a través de Romances Litúrgicos que llegan al pueblo en los Pregones Litúrgicos.
En estos pregones se narra los momentos más significativos de la vida de Jesucristo, desde el nacimiento, pasando por sus hechos, milagros y enseñanzas, hasta llegar a la Pasión, Muerte y Resurrección.
Situémonos en los siglos anteriores al XVI, cuando el Latín era en la Iglesia su lenguaje universal. Yo me pregunto, el pueblo llano ¿qué podía entender si muchos de ellos no sabían ni leer ni escribir?. Hasta hace pocos años, una parte de la Misa se oficiaba en Latín y la verdad yo no lo entendía y seguramente una parte de mi familia tampoco, pero seguíamos el canto como algo natural.
Hacia el siglo XVI y XVII esta situación empieza a cambiar y es cuando La Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo, es llevada al pueblo por los Hermanos Reverendos Padres del Convento de Nuestro Padre San Francisco. Estos monjes salían de su retiro el Domingo de Cuerda por la tarde todos los meses del año y bajaban al pueblo a andar el Viacrucis. Iban ataviados con una soga y coronas de espinas a perdonar los pecados a todo aquel que quisiera. Y entre estación y estación del Vía crucis cantaban Saetas. Así aparece recogido en un libro editado en Sevilla en el año 1961 de Fray Antonio de Escaray.
Este era el objetivo de estas saetas aún no flamencas y muy lejos todavía de serlo. Pero musicalmente ¿cómo situamos la saeta?. Esto es imposible saberlo a ciencia cierta, ya que no existen datos sonoros pero se quiere aceptar como génesis musical tres vertientes principales.
A.- Una cierta raíz Árabe.
B.- De los cantos Sinagoga les Judíos.
C.- La descendencia directa de los cantos cristianos.
Nuestro país ha recibido influencias a través de las diferentes culturas que en ella se han asentado durante algún tiempo, unas más y otras menos. Este peregrinar de culturas nos ha enriquecido en muchos aspectos de nuestra vida, e inclusive en la música, también en el flamenco y como no en la Saeta. Pero no olvidemos nunca, que la propia cultura española, y más concretamente andaluza es la principal fuente de inspiración en la configuración de la Saeta tal y como la conocemos hoy.
La parte propiamente literaria de la saeta tiene en su formación diferentes elementos que nos pueden servir de guía. Las que proceden de las actividades apostólicas de los Padres Franciscanos, las que tiene descendencia de los Pregones y los Romances de Pasión, las originadas por inspiración poética popular o culta y, aquellas que escribiera Fray Diego de Cádiz (5 en total) conocidas como "MISERERE".
1800 a 1840, La Saeta pasa a ser un canto popular del pueblo y no un acto religioso de los monjes de la época. Este modelo de saeta, aún no flamenca, viene a ser pausada, monótona, sencilla, liviana y pobre en ejecución, configurándose en algunas comarcas como saetas autóctonas muy propias del lugar, entre otras están La Saeta Cordobesa o la Saeta Vieja, La Saeta Cuartelera de Puente Genil, La Saeta Samaritana de Castro del Río, La Saeta Vieja de Arcos de la Frontera, y un largo etc.
Con la saeta ocurre lo mismo que con cualquier otro cante flamenco, Es decir, el hombre no pasa desapercibido ante este hecho significativo y religioso, por lo que tomando como base este cante popular, lo modifica y lo engrandece, sin perder su base y lo configura en un cante de tal magnitud que lo incorpora al acerbo flamenco. Aunque también, como en otros estilos, a veces llega a perder el origen de lo que la saeta es.
José Mª Sbarbi escribe hacia 1880 un artículo dirigido a Don Antonio Machado y Alvarez Demófilo sobre la Saeta. En él habla de un cante popular que ha pasado a ser cante de unos pocos privilegiados y llenos de facultades en la voz, un cante lleno de melismas y muy recargado. También cuenta que las letras se han convertido en una chabacanería. Demófilo le contesta en otro artículo poco después que desconoce datos sobre este cante, que solamente lo que conoce de ellas es el haberlas escuchado en Sevilla, Cádiz y Jerez
Este dato, nos lleva a varias conclusiones.
1º.- Podemos situar la saeta flamenca hacia el año 1880 aproximadamente.
2º.- Coincide este hecho con las primeras referencias que se tiene de los que hoy consideramos como los primeros cantaores considerados como flamencos y con una etapa de desarrollo de este arte.
3º.- Y se localizan tres comarcas que a su vez también se consideran como la cuna fundamental del cante Cádiz, Jerez y Sevilla.
En la saeta flamenca como tal, se fija en su creación a Manuel Centeno en Sevilla, aunque ésta se cree que llega de Jerez, acompañada de muy pocos matices que la identifiquen como flamenca. Esta saeta, ya flamenca, se canta por siguiriya. Antes de continuar, señalemos también que hay quien cree que es una creación de Enrique el Mellizo cantaor gaditano.
Yo soy más partidario de creer que la divulgación primera de la Saeta Flamenca de Centeno viene dada por las primeras grabaciones sonoras, más que pensar en él como el creador de la misma. Entre los cantaores contemporáneos de Centeno nos encontramos a Chacón, El Torres, El Mellizo, etc.
La Saeta llega al mundo del flamenco a través de la Siguriya y de las Tonás, así como de todos los estilos que se derivan de estos cantes. Hoy también se cantan las Saetas por Malagueñas.
Durante los años que componen la denominada "Opera Flamenca" la Saeta también adquiere los matices que en ella se desarrollan, perdiendo hondura y cogiendo un carácter más caracterizado por el gorgorismo, alargamiento masivo de los tercios, etc. es decir, lo mismo que en otros cantes de la época.
Solo me queda señalar a mi entender, el origen en sí de la palabra SAETA, en la que solo se baraja la que la deriva del latín SAGITA, sin tener más referencias que lo que esta significa en sí.
El Cante por Saeta se puede entender desde dos perspectivas:
• La Puramente flamenca.
• La Puramente religiosa.
Pero no olvidemos que la una sin la otra no sería nada, las dos forman un engranaje en la que un hecho significativo está presente, La Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo. Y es la saeta a modo de cante flamenco las que nos cuentan todo esto, con pocos versos pero muy directo. Como dijo el poeta Federico García Lorca "... son como flechas que atraviesan el corazón...".

domingo, 27 de febrero de 2011

domingo 27 de febrero de 2011


Muere en Madrid Ángel Pericet, maestro de la Escuela Bolera Sevillana
El Gobierno andaluz ha expresado este domingo su pesar por el fallecimiento del bailaor y bailarín Ángel Pericet, personalidad clave para el baile flamenco y la danza española de las últimas décadas, seguidor, docente e intérprete de la Escuela Bolera Sevillana.
El presidente de la Junta, José Antonio Griñán, quiere transmitir su más sentido pésame a los familiares y allegados de Pericet, cuya trayectoria, dedicación y magisterio han sido imprescindibles para el mantenimiento de un estilo singular de la danza andaluza y flamenca, y cuya contribución en la reserva de las señas de identidad de la escena andaluza ha sido decisiva.
Ángel Pericet falleció el sábado de la samana en curso en la capital de España. Hijo y nieto de los bailaores Ángel Pericet Jiménez y Ángel Pericet Carmona, respectivamente, difundió, como ellos, los métodos y técnicas de la Escuela Bolera Sevillana por España y el mundo. Con más de 50 años de ejercicio de la profesión, Ángel Pericet realizó numerosas temporadas en nuestro país y otros de América Latina, especialmente en Buenos Aires, adonde se trasladaron sus padres en los años cincuenta del siglo pasado por causa de la Guerra Civil.
En 1983 fue nombrado subdirector del Ballet Nacional de España y en 1993 le fue concedida la Medalla de Oro a las Bellas Artes. En 2007 el Centro Andaluz de Danza creó el 'Aula Pericet' con el objetivo de preservar los estilos de la Escuela Bolera Sevillana, donde Ángel y sus hermanos Eloy y Carmelita impartieron clases magistrales.
La Junta de Andalucía ha iniciado un expediente para declarar bien de interés cultural el patrimonio dancístico de la escuela que Ángel Pericet contribuyó a mantener.

sábado, 19 de febrero de 2011

CANTO A MI GENTE


Siempre es grato encontrar en el mercado un disco joven. Como bien decía mi amigo Antonio Escribano, tenemos la costumbre de valorra lo que no hemos conocido y que hoy en dia es un mito del flamenco, con o sin grabaciones como legado y, tenemos la fácilidad de no saber lo que hay hoy en día, lo que nos rodea y que seguranmente en algunos de los casos puede que llegue, no todos, a ser un mito en el futuro.

Nos rodean grandes cantaores y cantaoras, grandes bailaores y bailaoras, grandes guitarras masculinos y femeninos.

Evaristo nos presenta su primer trabajo en el mercado, un cantaor joven que afronta los cantes por derecho, con rectitud y sabiendo lo que hace. Un cantaor lleno de ilusiones uqe va plasmando en el presente y que está trabajando para su futuro.

Canto a mi gente, es el trabajo que nos presenta, tangos, malagueñas, alegrías soleá apolá, toná, etc, es parte de un disco que merece la pena escuchar y tener y un cantaor al que hay que seguir.

lunes, 7 de febrero de 2011

RVK


Ha sido muy triste leer que Radio Vallekas está pasando unos momentos muy críticos y está apunto de cerrar. La crisis a efectos de subvenciones deja de llegar y en esa forma de mantenerse es dificil seguir en pie.

Aún recuerdo aquel curso maravilloso que nos ofreció Radio Vallekas junto con la Federación de Flamenco de la Comunidad de Madrid, Sixto nos ofreció sus conocimientos del control, Antonio Escribano su saber histórico del flamenco y para la locución Pepe Verdú, del programa El cuarto de los Cabales de Radio Nacional, aunque ya estaba retirado de ese menester.

Aquel curso culminó con el programa llamado Jondo y que estubo 10 años emitiendose puntualmente de 9 a 10 de la noche los martes.

Grandes fueron las vivencias que desde Radio Vallekas tengo en mi corazón, junto a mi amigo Kiko, Angel Lacalle y nuestro incansable Alberto en los controles llegamos a más de 300 programas, musica, información cultural, entrevistas en directo y grabadas, invitados que a última hora no aparecian, improvisaciones, todo formaba parte de esta cultura de radio, improvisaciones que según Pepe Verdú, decia que lo propiciaban "los duendes de la radio", era su forma de mitigar cualquier fallo por mínimo que este fuera.

Desde este pequeño blog, quiero ofreceros mi más sincero e incondicional apoyo.

martes, 1 de febrero de 2011

MANUELA CORDERO Y ANTONIO CARRION


Bien se presenta la noche del viernes día 11 de febrero a las 23:30 en la Peña Flamenca Duende
Manuela Cordero y Antonio Carrión, una cantaora abriendose camino en el flamenco y apunto de publicar su primer disco, se presenta como una gran promesa cantaora, Antonio carrión, con su toque excepcional, será el colofón de un conjunto de cante y toque que harán las declicias de todo el que podamos asistir.

Manuela Cordero López nace en Rota (Cádiz) en 1973, tierra natal paterna. Con 7 años de edad marcha para un pueblecito de la Sierra Norte de Sevilla, El Pedroso. A sus 14 años vuelve a trasladarse, esta vez a Almonte (Huelva), tierra natal materna. Actualmente reside en Alcalá del Río (Sevilla). Datos que ella ha querido aclarar, por sus diversos anuncios en público y variadas provincias presentadas. Manuela dice sentir un cariño muy profundo por estas tres ciudades: "Tengo de cada una, recuerdos muy especiales y afectivos. Me siento Gaditana, Onubense y Sevillana a la vez. Llevo las 3 ciudades en mi ser, con todo mi cariño".
Hay que destacar de Manuela el poco tiempo que lleva vinculada al mundo del flamenco en su más pura esencia. Manuela comenzó con su estudio del flamenco en octubre del 2006. Apuntamos este dato para destacar su gran trabajo en el estudio y su eficacia en la comprensión, composición y luego realización de los cantes.

No hay más que presenciar su plante y desgarro en cuerpo y alma para sentir su arte. Y sólo escuchar esa voz flamenca y llena de los sentimientos más puros que cuerpo y garganta puedan transmitir para envolvernos en una sola palabra "FLAMENCO".

Su desenvoltura en los escenarios se explica con la vinculación de esta artista al mundo de la música. Durante al menos nueve años formó parte del dúo "Grana y Oro", editando cuatro discos con la casa Senador de Sevilla.

Como ya hemos mencionado, esta cantaora destaca por su forma y duende a la hora de transmitir lo que de ella sale, y por ser su cante un grito de desesperación, fuerza y dulzura a la vez y desgarro en sus cinco sentidos. Y así es MANUELA...