miércoles, 26 de febrero de 2014

HOMENAJE A PACO DE LUCIA

Con este escrito, solo pretendo hacer un poco d memoria histórica en recuerdo y homenaje al maestro, no aporto nada nuevo, de él todo se sabe y solo me queda la gratitud de haberle visto en directo y de haber compartido la misma época que a él le toco vivir.
Que Dios lo tenga en su gloria.

Paco de Lucía, guitarrista flamenco ha fallecido este miércoles en México a los 66 años, guitarrista flamenco, fue Premio Príncipe de Asturias de las Artes y emblema, junto con Camarón de la Isla, de la renovación y difusión mundial del flamenco.
Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, había inyectado al flamenco a lo largo de su larga trayectoria ritmos como el jazz, la bossa nova e incluso la música clásica.
Se llamaba Francisco Sánchez Gómez y quedará en la historia del flamenco como "Paco de Lucía". El maestro de la guitarra y quizás el mejor guitarrista del mundo.
Nació en Algeciras un 21 de diciembre de 1947. En 1962 Obtiene, junto a su hermano Pepe de Lucía un premio especial en el Festival-Concurso de Arte Flamenco de Jerez. Y realiza sus primeras grabaciones discográficas. En 1965 recorre Europa con el espectáculo Festival Flamenco Gitano. En 1967 Aparece su disco "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía. En 1968 obtiene el Primer Premio de Guitarra en el concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y en 1970 la Cátedra de Flamencología de Jerez le otorga el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, y participa en el Festival Internacional de Música de Barcelona. Actúa en 1971 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en 1974 gana el premio Diapasón de Oro del Festival Internacional de Música de San remo (Italia) y se le concede el Castillete de Oro del Festival del Cante de las Minas. En 1975 Ofrece un concierto extraordinario en el Teatro Real de Madrid que por vez primera se abre para acoger a la música flamenca, hecho que volvió a repetir no hace muchos años atrás. En 1976 hace una gira triunfal por diversos teatros de Inglaterra, en 1979 realiza una serie de conciertos por Amércia y Europa, junto a los guitarristas de Jazz Larry Coryell y John Mclaughlin. en 1982 lleva a cabo varios conciertos en América con el pianista Chick Corea. En 1984 actúa por primera vez en la Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla y en 1985 Finaliza en Nueva York una gira por Europa y los Estados Unidos. En 1986 Participa en la Cumbre Flamenca de Madrid y se presenta en la URSS y en 1988 recibe la IV Distinción Compás del Cante concedida por la crítica flamenca. Recibe la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 1992. El Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines en el año 2002 y el honorífico de los Premios de la Música en el mismo año. Posteriormente en el 2004 se le dio un Grammy al mejor álbum flamenco 2004 y fue Premio Príncipe de Asturias ese mismo año.

Era admirador profundo del Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o blues por su personal estilo. Hombre tímido, austero, poco amigo de multitudes, protector de su intimidad y de la de su familia, se convirtió en uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y en un defensor del flamenco, "una música que nunca fue a la escuela, que viene de la emoción". 

Francisco Sánchez Gómez, cogió por primera vez una guitarra a los siete años de la mano de su padre y luego de su hermano mayor.  Por su madre portuguesa fue conocido como Paco, el de Lucía, al identificar, igual que en Andalucía, al hijo con el nombre de la madre, Lucía Gomes.
Por problemas económicos, su padre, Antonio Sánchez Pecino, le sacó de la escuela e hizo que dedicara su tiempo a tocar, a practicar, a estudiar muchas horas, haciéndose fundamental en su carrera.
Con 12 años formó el dúo Los Chiquitos de Algeciras con su hermano Pepe al cante, grupo que triunfó en 1961 en un concurso de Jerez y con el que grabó su primer disco.
Contratado por el bailarín José Greco en 1960 como tercer guitarrista de la Compañía del Ballet Clásico Español, hizo su primera gira por EE.UU., y después fue segunda guitarra y viajó por medio mundo. Por entonces conoció a los guitarristas Sabicas y Mario Escudero, que le animaron a componer su propia música.
Se integró con 17 años en un grupo financiado por los representantes alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau para su espectáculo Festival Flamenco Gitano, con el querecorrió Europa y en el que figuraban Camarón, El Lebrijano, El Farruco y Juan Moya.
Acompañado con frecuencia al cante por sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, editó sus primeros discos en solitario a mediados de los 60: La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía Flamenca (1969).
Su consagración le llegó en los setenta, con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona 1970 y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid 1975, y su primera grabación en vivo Paco en vivo desde el Teatro Real, primer LP de Oro.
Fue en Madrid donde surgió la mítica pareja El Camarón-De Lucía, tan virtuosa y purista como renovadora del flamenco y que se tradujo en trece discos juntos, como El Duende Flamenco (1972) y Fuente y Caudal (1973).
En el año 1967 se produjo el encuentro entre las dos figuras que más han influido en el flamenco actual. Paco de Lucía y Camarón compartieron escenario en las giras del Festival Flamenco Gitano, se conocieron personalmente y congeniaron. Su unión artística estableció las bases de la revolución del flamenco.
A la muerte de Camarón, en 1992, canceló sus actuaciones por todo el mundo durante casi un año e incluso pensó en retirarse.
Fue Premio Castillete de Oro del Festival de Las Minas 1975; single de oro 1976 por su magnífica rumba "Entre dos aguas" y LP de Oro en 1976 por Fuente y Caudal.
Fruto de su primer matrimonio en 1977 con Casilda Varela en Amsterdam (Holanda), tuvo tres hijos: Casilda, Lucía y Francisco.
Fundó en 1981 su Sexteto, con Ramón de Algeciras (segunda guitarra), Pepe de Lucía (cante y palmas), Jorge Pardo (saxo y flauta), Rubén Dantas (percusión) y Carles Benavent (bajo), lo que le permitió crear el concepto actual de grupo flamenco.
En 1993 regresó a los escenarios con una nueva gira europea, en la que dio 40 recitales en EE.UU. y grabó Live in America.
Entre sus discos imprescindibles están Fantasía flamenca, Recital de guitarra, El duende flamenco de Paco de Lucía, Almoraima, Solo quiero caminar, Paco de Lucía en Moscú, Zyryab, Siroco o Lucía (1998).
Tras un silencio de cinco años, en 2004 editó Cositas Buenas, calificado por la crítica de obra maestra, el cual contiene ocho temas inéditos, como un trío con la guitarra de Tomatito y la voz recuperada de Camarón, y que le proporcionó ese año el Grammy Latino a mejor álbum flamenco.
Un año antes había publicado su primer recopilatorio, Paco de Lucía Por Descubrir, con sus trabajos de 1964 a 1998.

Príncipe de Asturias de las Artes en 2004
 En 2004, Paco de Lucía recibió el Príncipe de Asturias de las Artes, que quiso valorar a un creador que "ha trascendido fronteras y estilos y es hoy un músico de dimensión universal". A partir de la guitarra flamenca, según el jurado del premio, De Lucía profundizó en el repertorio clásico español, de Albéniz a Falla, en la emoción de la "bossa nova" y el sentimiento del jazz.
"Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos, que se animan con la emocionante hondura de la sensibilidad y la limpieza de la máxima honradez interpretativa", continuaba en méritos aquel galardón. 
En 2011 puso su guitarra en un disco de flamenco tradicional del músico Miguel Poveda. Este mismo año el cantante participó en un álbum de boleros de Rubén Blandes con la agrupación musical costarricense Editus.
Era hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997) y de Algeciras (1998) y fue investido doctor honoris causa por el Berklee College of Boston (EE.UU., 2010), convirtiéndose en el primer español en lograrlo.

Nos decía Paco que "cuando era niño no había libertad a la hora de componer. Había que repetir lo antiguo. La gente del Flamenco, consideraba un sacrilegio cualquier nota fuera de lo que estaba establecido. Yo siempre tuve la sensación de que había que respetar las tradiciones, pero no obedeciéndolas con una fe ciega. Tratando de exprimir tu época de estar en el momento en que vives, con todas las músicas que oyes, toda la evolución, y siempre, siempre, sin perder esa esencia, esa fuerza, esa personalidad que tiene el flamenco".
Paco sabía que él era ejemplo de muchos jóvenes, de la mayoría de los jóvenes guitarristas: "Tengo una responsabilidad porque hay muchos jóvenes que están pendientes. Y es peligroso que yo haga tonterías, porque ellos también las pueden hacer. Tengo la obligación de seguir luchando y abrir puertas a toda esa gente que hay detrás de mí".

Con Paco de Lucía, han cambiado muchas cosas a la hora de percibir la guitarra, de tocarla y también como no, la percepción del propio guitarrista flamenco.
Tras la posición del tocaor clásico, con el mástil mirando hacia el noroeste, Paco impuso la posición horizontal, con el mástil paralelo al suelo y las piernas cruzadas. Solo asi es físicamente posible efectuar las proezas técnicas que le han dado tanta fama. Por descontado, Paco fue quien consiguió liberar al guitarrista de su esclava posición dentro de la profesión flamenca. Y abrió las puertas y ventanas. Ya nadie en sus cabales se lleva las manos a la cabeza cuando escucha dialogar el flamenco con el Jazz de Chick Corea o con la música clásica de Manuel de Falla, Albeniz o Rodrigo.



LA GUITARRA ESTA DE LUTO

El músico gaditano Paco de Lucía ha fallecido hoy a los 66 años a causa de un repentino ataque al corazón. Tal y como ha podido saber este diario, el guitarrista se encontraba pasando unos días en México con su familia y jugaba c
on sus nietos cuando ha sufrido el ataque.
Paco de Lucía (Algeciras, Cádiz, 1947), disfrutó de uno de sus últimos éxitos en La Habana con un concierto donde derrochó maestría y genio flamenco. Fue en el mes de octubre cuando el guitarrista puso en pie a un abarrotado Teatro Karl Marx con un concierto de casi dos horas. «A lo mejor me vengo aquí a Cuba, a pasar una temporadita. Porque es un país muy interesante, es un país único. Ya no hay en el mundo un país como éste», dijo el maestro gaditano en declaraciones a medios españoles antes de su concierto. De hecho, el músico no descartaba emprender algún proyecto relacionado con la isla aunque confesó no saber cómo porque el flamenco y la música cubana «son dos raíces que tienen mucha fuerza cada una por separado».
En 2012, el músico flamenco conseguía el segundo Grammy Latino de su carrera tras obtener el galardón al mejor álbum de música flamenca por su disco "En vivo conciertos España 2010". De Lucía ya había ganado ese mismo galardón en 2004 por "Cositas buenas"

lunes, 24 de febrero de 2014

LORETO DE DIEGO Y PEPE NÚÑEZ


La Asociación Cultural Flamenca Jondo, tiene un objetivo principal, dar a conocer nuevos valores para el arte flamenco. Y también, rescatar a figuras consagradas, que están algo olvidadas en el panorama flamenco actual.

Partiendo del primer objetivo, pusimos en marcha el pasado año, un ciclo de actuaciones de cante, en el Bar Restaurante Los Ángeles, en el Barrio de La Fortuna, en Madrid, titulado "Las Noches Flamencas de los Ángeles".
La realidad es que por ahora está funcionando muy bien y vamos a seguir disfrutando de este rincón privilegiados en donde 40 personas pueden disfrutar del flamenco en estado muy puro y muy íntimo, como en familia.

Un amigo nuestro Francisco, joven pintor de Fuenlabrada, nos ha regalado una pintura de una bailaora que hemos puesto en la cabecera del escenario, junto al mantón de manila que nos regaló la cantaora María Mezcle.
Francisco, ya nos hizo en su día, la escenografía flamenca de las XIX Jornadas Flamencas de La Fortuna con un gran éxito. Un pintor, abriéndose camino con un estilo muy personal y que pone todo su arte al servicio de la pintura, expresa el sentimiento y el duende en sones, válgase la expresión, en sones de tintes negros, blancos y grises para expresar el más puro de los estilos flamencos.
Gracias.

El sábado día 8 a las 21:30 horas, tendremos con nosotros a la cantaora Loreto de Diego y al guitarrista Pepe Núñez.
Ya sabéis que hay que reservar en el 91.611.18.27 o 687.925.114
La dirección es C/ San Bernardo 4, de La Fortuna. Para llegar fácil, salida nº 30 de la M40, autobuses 487, 483 o 486 de la empresa Martín, desde Aluche o la Plaza Elíptica. O la línea 11 de metro, parada La Fortuna.

Dado el carisma y la expresión cantaora de Loreto, el aforo está casi completo, pero aún estáis a tiempo de reservar y disfrutar en familia de esta cantaora.
Fotografía de Paco Lega
LORETO DE DIEGO nace en Burgos 1979, y comienza su andadura profesional a los diecisiete años, actuando en los principales teatros y peñas flamencas de su región. 
Se establece en Madrid con veinte años y es donde se forma como cantaora profesional, cantando para el baile en los principales tablaos de la capital, Corral de la Pacheca, Casa Patas, Las Carboneras Villa Rosa, Las Tablas, etc,  y en compañías de reputados bailaores, como Antonio Reyes, Antonio Márquez, Antonio Najarro, Marcos Flores o Rafael Aguilar, o de figuras de la danza clásica, como Aída Gómez, en giras por diversos países de los cinco continentes.
Paralelamente a su actividad atrás –cantando para el baile-, desempeña en los últimos años una cada vez  más intensa labor como cantaora protagonista, ofreciendo recitales en teatros, locales del circuito cultural y certámenes de escala nacional, en los que siempre hace gala  de su sólida formación  como cantaora clásica. 
A finales del pasado año, produce y estrena el espectáculo ME SABE A CANTE, que también se ha presentado en la Suma Flamenca 2013, que organiza la Comunidad de Madrid. También ha intervenido en los últimos meses en destacadas convocatorias, entre las que cabe mencionar el Festival de la Confederación de Peñas de Andalucía, celebrado en Almería; el recital Tradición Flamenca, organizado por el Ministerio de Cultura en el Museo de Antropología de Madrid; la actuación como artista invitada en el Corral de la Morería, en el marco de las Jornadas Flamencas del Dos de Mayo organizadas por la Comunidad de Madrid, así como su participación en los recitales de la Semana Flamenca de La Puebla de Cazalla (Sevilla) del presente año.

miércoles, 19 de febrero de 2014

VELADAS FLAMENCAS

Este sábado 22 de febrero tendremos nuestra Velada Flamenca, con entrada gratuita a las 21:00 horas en el Bar Restaurante Los Ángeles. El Tema a tratar las dinastías del flamenco "Una vida para el Cante"
Pasa una velada agradable de flamenco, tomando una copa y disfrutando de este arte, El Flamenco.

domingo, 16 de febrero de 2014

VILLAROSA Y FUNDACION CASA PATAS

Dos buenos recitales de flamenco anoche, por un lado cante y baile en Villa Rosa y por otro lado, el cante de Rafael Jiménez Falo y Flavio Rodrigues con su guitarra.

A pesar del frio, en una noche poco apetecible para salir de casa, nos animamos a ir a Villa Rosa tomar una copa disfrutar del jamón y del queso con un buen vino y ver el espectáculo que se nos ofrecía. Arte es la palabra de lo que allí vimos.
Al cante David Vázquez, en la guitarra Pino Losada y en el baile, abriendo la noche Jonathan Miró bailó por alegrías, con la elegancia que le caracteriza y con la soltura de un buen bailaor sobre las tablas de un escenario y de un tablao, baila con la planta de los grandes maestros del baile fundidos en uno solo.
Ageda Saavedra bailó soleá por bulerías. Altiva, guapa y con mucha clase demostró al público que Ageda tiene tablas, sabe lo que baila y sabe expresarle al público con sentimiento lo que tiene dentro de sí, Duende.
Y cerró la noche el bailaor José Manuel Alvarez. Su baile por tarantos, llegó a arañar los sones negros de las profundidades de las minas, nos dejó un buen sabor de boca en sus desplantes, tiene estilo y es muy personal. Disfrutamos con su baile hasta ponernos de pie.
David Vazquez es un cantaor hecho así mismo, que domina el cante en una entrega total, estuvo muy bien acompañado por la guitarra de Pino Losada con excelente toque.
Solo una matización, el sonido altísimo en la sala que distorsionaba en algunas ocasiones al guitarrista y no se apreciaba su toque, y por otro lado, al cantor que no se le oía en algunos momentos.

La noche continuó en la Fundación Casa Patas con Rafael Jiménez Falo y Flavio Rodrigues.
Dos grandes maestros acoplados el uno para el otro y por ello nos dieron la noche que esperábamos. Rafael siempre entregado por que le gusta cantar, con conocimiento de lo que canta y siempre con una pequeña introducción de lo que hace acordándose de los maestros que asentaron cátedra flamenca.
Un largo repertorio, soleá, alegrías, tientos, tangos, malagueñas, guajiras, bulerías... todos ellos con su sello personal e inconfundible pero siempre desde su forma más base las que nos dejaron como legado nuestros antepasados.
Flavio tiene un toque especial, templa su guitarra y la pone al servicio del cante, por que él sabe lo que el cantaor le pide. Flavio conoce los cantes y por ello saca de la guitarra el toque esencial y expresivo de lo más profundo del ser flamenco y lo pone al servicio de un público que no le queda más remedio que entregarse en cuerpo y alma.
Ambos dieron un recital para tenerlo en lo más profundo del corazón.
Enhorabuena.

viernes, 14 de febrero de 2014

RAFAEL JIMENEZ FALO

Con el permiso de mi querido amigo Shin Yamazawa, quiero utilizar esta foto por la expresividad que implica a la hora de describir a este cantaor que estará este sábado 15 de febrero a las 22:30 horas en la Fundación Casa Patas con la guitarra de Flavio Rodrigues.
Quiero decir que Rafael es el cantaor por excelencia. Rafael es el cante de varias generaciones puesto al servicio del presente con los matices particulares de un cantaor forjado así mismo. Hoy no es que no los haya en esta tesitura, los hay, pero Rafael es maestro y eso se lo está ganado a pulso, mejor dicho se lo ha ganado a pulso.
Hace los cantes con los patrones de sus antecesores en el flamenco, pero los expresa con el sentimiento y el duende de su propio estilo, pero manteniendo unas raíces inconfundibles. Rafael está muy por delante del tiempo que le toca vivir. Es con mayúsculas "UN ARTISTA".
Medita cada tercio, medita cada tono, cuida las formas, es como sintiera la obligación de no fallarle no solo al público que le escucha, si no a aquellos maestros que sentaron una escuela a seguir.
No hay nada más grande que el respeto hacía lo que se hace, y Rafael todo, absolutamente todo lo hace con mucho respeto en ello radica su forma de ser, su forma de vida y su forma de cantar.
Esa foto de Shin lo demuestra, lo expresa.
Flavio es esencia de guitarra flamenca un ejemplo de la guitarra para acompañar.
Flavio acaricia cada cuerda como si fuera la última vez que la va a tocar, con el sentimiento de una despedida y quiere que sea el mejor tono, el mejor rasjeo, el mejor picao, el mejor golpe en la caja.
La templa, la prepara la acaricia como si fuera un templo que merece lo mejor de su cuidado y eso sabiendo que va a tocarle a un cantaor, a cualquier cantaor por que el cante y cantaor merecen lo mejor de lo que él da en cada momento. Y con Rafael Jiménez Falo, lo da todo por el todo. Rafa conoce el toque de Flavio y Flavio conoce el cante de Rafa y ello promete una noche para soñar.

Rafael Jiménez Falo y Flavio Rodirguez.
Fundación Casa Patas.
Sala García Lorca
C/ Cañizares 10, Portal. 2ª Planta
15 de febrero de 2014 a las 22:30 horas.
No os lo perdáis.

domingo, 9 de febrero de 2014

ACTUACION DE EVA LA LEBRI Y JESÚS NÚÑEZ

Duende, maestría y sabiduría por parte de ambos de Eva y de Jesús.
En el calor de un ambiente íntimo, Eva, demostró que sabe cantar tanto para el baile en los tablaos y en la compañías, como cantar alante, por que su afición, su duende, su forma de ser lo demuestran. Lo da todo en el escenario, abrió por alegrías, continuó por malagueñas y cerró la primera parte con tientos tangos.
La guitarra de Jesús, es personal, la acaricia con mimo, con suavidad, con dulzura, pero enérgico cuando el cante lo pide, preciso como el mejor engranaje de un reloj. Duende, esa el la palabra, "Duende", con complicidad entre Eva y Jesús, ella sabe lo qué esa guitarra da y Jesús sabe lo que su cante requiere. que más podemos pedir, pues tarantos y cartageneras y unas bulerías para el sueño con esos estilo pregoneros que hacía Antonio El Sevillano del que muy poca gente o casi nadie se acuerda, que pena. Pero para eso están estos nuevos cantaores y cantaoras, para darnos una lección de maestría, Eva, lo sabe y sabe que esos fueron maestros y que no deben caer en el olvido.
Gracias a los dos, por esta maravillo esta velada flamenca que nos durará mucho tiempo en el recuerdo.
Y felicidades a nuestro anfitrión, Angel, por que este bar que el regente cumplió 43 años de vida, nada fácil en los tiempos que corren. Enhorabuena maestro.








gabriela ortega




viernes, 7 de febrero de 2014

FUENSANTA LA MONETA


Nunca se sabe cuando puede surgir el Duende en el flamenco, nunca se sabe cuando surge una noche especial hasta que no llega el momento.
Una noche que invitaba a no salir de casa, una noche muy desapacible, pero por que no salir y luchar contra estas desavenencias que al final no son tantas. Pues me animé y salí por supuesto Rebeca, del Villa Rosa ya me avisó de que no me lo perdiera.
Un elenco de artistas importantes, por que no decirlo, Belén de la Quintana y Adrián Santana en el baile, Matías López en el cante y la guitarra de Flabio Rodriguez. y como artista invitada Fuensanta la Moneta.
Si el baile por tarantos de Belén nos llevó a lo más oscuro de la mina, nos trasportó al sufrimiento y la pena de un minero que dice "a la mina no bajo más", Adrián nos llevó por los recobecos de quien Lorca dijera "vestida con mantos negros, piensa que el mundo es chiquito y el corazón es inmenso..." La Soleá. Por Malagueñas, Matías demostró que su voz es gloria Bendita. Flavio nos llevó a Granada pasando por el Albaicín con un toque dulce de guitarra por Granaínas y Fuensanta la Moneta vestida con falda de sangre con volantes y camisa y delantal negro con lunares blancos nos hizo llorar por siguiriyas.
Pero la noche comienza por Tonás, uno baila, el otro le responde y Matías templa su voz que con desgarro nos machaca a compás del martillo pilón de la Fragua.
Una noche que quedará para el recuerdo de los que allí estuvimos, Gracias a Rebeca y al equipo del Villa Rosa, siempre tan atentos.
Pero gracias en especial a esos artistas que ponen sello flamenco y el corazón en lo que hacen y en lo que hicieron esa noche.
Os dejo este enlace, un pequeño vídeo que hay que ver.






jueves, 6 de febrero de 2014

Loreto de Diego

Una apuesta por promover el flamenco entre los jóvenes. Adelante Paco.

lunes, 3 de febrero de 2014

LAS NOCHES FLAMENCAS DE LOS ANGELES Y LA QUINTA DEL SORDO


Dos actos muy flamencos para este sábado 8 de febrero:
Por un lado en la Quinta del Sordo, a las 20:00 horas.
Conferencia a cargo de D. Romualdo Molina e ilustrada por el cante de Jesús el Chozas y la guitarra de Pablo Sán Nicasio.
En el cartel teneís toda la información.

Y por otro en el Bar Restaurante los Ángeles, tenemos el ciclo "Las Noches Flamencas de los Ángeles a las 21:30 horas con la actuación de la cantaora Eva la Lebri y el toque de Jesus Núñez.
Os dejo el cartel con toda la información de ambos eventos.

También lo tenéis en la cabecera del blog.