jueves, 31 de mayo de 2012

NOCHES BRUJAS

CORRAL DE LA MORERIA
"NOCHES BRUJAS A LAS 1:20 DE LA NOCHE"

PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN:

TLF: 913651137
MAIL: reservas@corraldelamoreria.com
EN TAQUILLA: de 10:00h a 19:00h
c/ Morería, 17 - 28005 Madrid

Tel.: (+34) 913658446 - 913651137 - Fax: (+34) 913641219

JESUS MENDEZ 2 DE JUNIO

Jesús Méndez. Jesús Ruiz Cabello (Jerez, 1984). Cantaor
Jesús Méndez nace en el seno de una de las sagas de cantaores más importantes que ha dado Jerez, la de los Méndez, cuyo buque insignia fue La Paquera de Jerez. Su carrera comenzó a los diecisiete años, momento en el que decidió subirse a un escenario para probar suerte. Desde su debut, en el año 2002, en la Asociación Cultural D. Antonio Chacón de Jerez, el joven cantaor jerezano ha trabajado con artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito, Rocío Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno y Carmen Cortés, entre otros.
En 2003 se alzó con el Primer Premio del Concurso de Cante organizado por la jerezana Peña Perro de Paterna. Al año siguiente, conquistó el Premio de la Bulería ‘Paquera de Jerez’, organizado por el Ayuntamiento de Jerez.
Desde el 2004 comienza a colaborar con el grupo de Gerardo Núñez, con el que está recorriendo los escenarios de todo el mundo. Estos compromisos internacionales los compagina con apariciones en solitario en peñas y festivales flamencos. Posteriormente, forma parte del elenco del espectáculo Jerez Puro, de María del Mar Moreno y Antonio Malena, estrenado en el Festival de Jerez 2005. En este mismo festival, ofrece un recital en solitario, acompañado a la guitarra por Diego del Morao.
En 2006 forma parte de ‘Gala de Andalucía’, espectáculo principal de Flamenco Festival USA y Flamenco Festival London, en el que acompaña a los bailaores Javier Barón, Merche Esmeralda, Manolo Marín, Rafael Campallo y Adela Campallo. El espectáculo giró por Estados Unidos y Europa.
A lo largo de 2006, prepara su primer trabajo discográfico, producido por Gerardo Núñez. El cantaor -que destaca por martinetes, fandangos, soleares, seguiriyas y bulerías- también colabora en la grabación de un disco de Pepe de Lucía.


MANUEL DE PAULA 9 DE JUNIO

Manuel de Paula, Manuel Valencia Carrasco (Lebrija, 1956). Cantaor
Aprendió a cantar en el seno de su familia, en la que destacan intérpretes como Curro Malena. Después de su debut en la Feria de Lebrija, ganó el primer premio del Concurso de Mairena del Alcor con sólo catorce años. Hizo el ‘bachiller’ en casa de Chacha Fernanda, abuela de Pedro Bacán, y escuchando en el vecino Jerez a Sordera, Borrico, Terremoto o El Serna.
Compaginó el circuito andaluz de festivales flamencos con los estudios, grabando en los años 70 discos como ‘Cante grande de un niño gitano’, ‘Fiesta Gitana’ y ‘Así canta hoy Manuel de Paula’, entre otros, con guitarras como las de Melchor de Marchena, Parrilla de Jerez o Pedro Bacán.
Poco después, el bailaor Mario Maya lo ficha para su compañía, donde permaneció durante seis años girando por teatros de todo el mundo. También pasó una larga temporada en Israel con Miguel Funi, mientras continuaba sus actuaciones en festivales y peñas. A finales de los 80, grabó los discos ‘Azabache’ y ‘Lebrija’. Por entonces, va fraguando espectáculos como ‘Chachipén’, ‘El patio de la rumbilla’, ‘Majarí Calí’ y ‘Nómadas del camino’. En 2007 publica el disco ‘Como oro en paño’, producido por el guitarrista Pedro Sierra.


CARRETE DE MALAGA 16 DE JUNIO

El Carrete, José Losada Santiago (Antequera (Málaga), 1941). Bailaor
El Carrete nació el 27 de febrero de 1941 en Antequera (Málaga). Su nombre artístico procede del apodo de su madre, a la que llamaban La Carreta. Empieza a bailar desde su infancia, en torno a los 6 años, y echa sus primeros pasos profesionales yendo en compañía de los famosos y famosas de la época de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, en pleno ‘boom’ turístico de la Costa del Sol. Recorre todo el mundo con artistas como Los Vargas, La Repompa, Farruco, Antonio, Matilde Coral... Y se afincó hace bastante años en Torremolinos, donde imparte clases de flamenco y trabaja en el tablao Los Tarantos en la zona de Playamar. Como dice en una entrevista en un periódico local, cuando se echa a bailar, “revienta a los guitarristas”. Y le han tocado incluso Sabicas y Paco de Lucía. Camarón se desplazaba de La Línea para ver bailar a su amigo “el monstruo”, como le llamaba. La figura de El Carrete se recupera en el Festival Málaga en Flamenco 2007, con el espectáculo ‘Yo no sé la edá que tengo’.


TOMAS DE PERRATE 23 DE JUNIO

Tomas Fernández Soto, Tomás de Perrate (Utrera, Sevilla, 1964). Cantaor
Tomás de Perrate forma parte de una de las familias cantaoras de más raigambre, hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torres. También está emparentado con El Lebrijano, Gaspar de Utrera, Pedro Peña, Miguel Funi, Dorantes... Desarrolló su arte dentro del ámbito familiar hasta que dio sus primeros pasos profesionales a partir de la navidad de 1999, cuando participa en el disco colectivo ‘Navidad en Utrera’. Al poco tiempo, participó en una fiesta reseñada por el crítico Miguel Acal, que escribió: “Estuvo cuatro minutos cantando por bulerías para hacerse jirones la camisa, esta verde, muy verde, pero es un diamante de muchos quilates, el padre y el abuelo ensamblados en su voz, la dulzura y el ritmo solemne del padre y el eco enervado de Manuel”.
A partir de entonces, comenzó a prodigarse por los escenarios. Participó en el espectáculo ‘Raíces de luz’ en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2000, junto a otros artistas como Pepa de Benito y Manuel de Paula. Ese mismo año cantó en el Potaje de Utrera y en la Feria Mundial del Flamenco. Entró de lleno en el circuito andaluz de peñas flamencas, así como en los circuitos de flamenco por la provincia de Sevilla. Ya en 2001 asumió la dirección artística del homenaje que se ofreció a Perrate de Utrera en la Feria Mundial del Flamenco. Al año siguiente, obtuvo el galardón ‘Giraldillo al Artista Revelación’ de la Bienal de Sevilla por su espectáculo ‘Campiña’. También aporta su cante a las actividades del proyecto de promoción turística ‘Rutas del Flamenco’ de Turismo Andaluz.
Como conferenciante se estrenó en el Festival de Mont de Marsan 2003 con la ponencia ‘El cante de Utrera de ayer y de hoy’, faceta que continuó un año después en la Universidad de Harvard, junto a Antonio Moya, Ramón Soler y Pierre Lefranc. A continuación, participa en la Bienal de Sevilla 2004, junto a Chocolate, Bernarda de Utrera, Miguel Funi, Pepa de Benito y Angelita Vargas. Con Ricardo Pachón como productor y Antonio Moya como guitarrista y compositor realiza el álbum ‘Perraterías’, que ve la luz en 2005. A principios de 2006, ilustra una conferencia de Ricardo Pachón en el Festival Flamenco de Nîmes, acompañado a la guitarra por Diego Carrasco.


FLAMENCOS DE MORON 30 DE JUNIO

Flamencos de Morón es un grupo nuevo que desde el pasado otoño está adquiriendo fama con su primer disco en vivo y que ya ha entusiasmado a un gran público con sus actuaciones en el Festival des Andalousies Atlantiques en Essaouira (Marruecos) y con una auténtica juerga puesta en escena en el Centro de Arte Flamenco la Merced en Cádiz.
Flamencos de Morón son seis artistas que aman, sienten y se identifican con la ciudad de la Cal, Morón de la Frontera y los pueblos de los alrededores. Los famosos hermanos Paco e Ignacio de Amparo, herederos de la guitarra de Diego del Gastor, han absorbido la esencia y la pureza del arte gastoreño. Un toque que puede parecer a primera vista simple, pero que en realidad es extraordinariamente complicado. Paco de Amparo llevó este toque durante muchos años a la escena internacional, con el grupo Son de la Frontera.
Teresa Ríos presenta un cante lleno de arte, sentimiento y frescura. En la voz de Rubio de Pruna hay mucha pureza y autenticidad. Las voces de dos gitanos que hieren y que llegan a las entrañas del alma. Javier Heredia que acentúa su cante con un baile expresivo y añejo. Un gran artista que lleva el compás en la sangre, que disfruta y vive su arte. Ana Ojeda, bailaora impresionante que ha estudiado flamenco y danza española. Su técnica es depurada y su baile no pierde nunca esa frescura, espontaneidad y flamencura. Entusiasma al público sobre todo por su forma de jugar con su cuerpo – desde la cabeza hasta las puntas de sus pies. Estos artistas son auténticos profesionales y, en su género, quizás únicos en el mundo entero, que pronto van a descubrir.
Javier Heredia, en el fondo, es de Sevilla, Ana Ojeda de Utrera y Rubio de Pruna. Morón les ha recibido con los brazos abiertos, y ellos se han encariñado con esta maravillosa ciudad y hoy se sienten auténticos moroneros. Lo que les une es su constante aspiración a la innovación. Quieren emprender nuevos caminos y descubrir cosas nuevas, sin perder de vista la tradición y el legado de sus antepasados.
Flamencos de Morón reflejan en su actuación la juerga, el flamenco en su forma más genuina – un flamenco intuitivo y auténtico. No por casualidad el grupo se llama «Flamencos de Morón. Puro y vivo». Simplemente porque estos artistas refrescan su espíritu en la fuente cristalina del flamenco, porque también su arte nace del corazón del pueblo de Morón de la Frontera (Sevilla) y de lo más hondo de su alma y porque, al fin y al cabo, hay mucha verdad en sus palabras.

miércoles, 30 de mayo de 2012

PELLIZCOS FLAMENCOS DE CASA PATAS


La tercera edición de este ciclo de conciertos que promueve Casa Patas y que se inició en 2010, presenta un cartel extraordinario cuajado de grandes figuras del flamenco como Diego Amador, El Zambo, Estrella Morente, Raimundo Amador o Tomatito. Después de tres años consecutivos de convocatoria, Casa Patas engrosa la lista de festivales de relevancia internacional pero con un espacio –el tablao de Casa Patas- que marca una clara diferencia con respecto al resto. Tan sólo 120 localidades alberga esta sala considerada como uno de los templos del Arte Flamenco de más significación, es decir, un marco exclusivo en el que el público asistente es el Aficionado, el amante del flamenco.


Con estos ingredientes se dan las condiciones para que la comunión entre el artista y la afición sea propicia, gracias al lugar más idóneo. Y ocurre -al menos así ha sido en las dos ediciones anteriores, en las que hemos vivido noches inolvidables en una atmósfera única- que estos encuentros se han prolongado hasta el amanecer, como las mejores fiestas. Todos los espectáculos se celebrarán a las doce y media de la noche, tras la programación habitual de la semana y tendrán un precio de 25 euros con copa incluida. Es posible reservar en el teléfono 91-3690496 o adquirir las localidades en taquilla (si las hubiera) el mismo día de cada espectáculo.

sábado, 19 de mayo de 2012

NOCHE DE JAZZ Y FLAMENCO



El viernes día 19 de mayo, a las 8:30 de la tarde estábamos invitados a asistir a un concierto de Jazz y Blues en la Casa del Barrio de Carabanchel. Una velada en la que actuaba como batería un amigo compañero de trabajo, músico, lutier, y claro está miembro de la banda Combo Pelma como así se llaman.
La verdad es que fue una tarde muy agradable, yo reconozco que no soy nada instruido en esta tendencia musical, pero si tengo que quitarme el sombrero ante una música de raíz que transmite.
Ellos lo dieron todo y la verdad es que muy bien. Allí estábamos todos los compañero de trabajo del departamento de Madera y Mueble y también algunos más del Centro IES Atenea de Fuenlabrada.
Volvería de nuevo a escucharles en cualquier otro momento, por que quede maravillado.

La cita continuaba en Entrevías, en Vallecas en la Peña Duende. Allí esperábamos con ilusión a Juan Cantero, cantaor extremeño, ya retirado prácticamente del círculo flamenco de actuaciones, limitándose a hacer pocas intervenciones por lo menos ante el público. La sorpresa vino cuando nos dijeron que no podía asistir esa noche por motivos familiares, en su lugar cantaba Pepe Caballero y la guitarra Pepe Núñez.
La noche, aunque rozado el cantaor, fue muy agradable, se entregó aún falto de facultades, pero con el corazón y dando su cante como él sabe hacerlo, Soleá, Fandangos, Siguiriyas,  etc. En todos ellos, dejó su impronta cantaora acompañado como siempre por la genial guitarra de Pepe Núñez.
José Salas "El Cañón"
Bartolo Marín
Me recordó los comienzos de la Peña, en donde Pepe actuaba a menudo con grandes aficionados de la misma, Bartolo Marín, cantaor que hacía temblar con su voz los pilares fundamentales de la Peña, José Salas El Cañón, elegante en presencia, siempre vestido de negro con su sombrero de ala ancha y su camisa blanca, y una voz que bien podía oírse en cualquier punto de Vallecas, tremenda; Juan Ruíz, con sus tangos, tientos y peteneras, era único... El Mula, Don Diego tocando palmas...
Que noches, con Juan Ruiz a la guitarra o Antonio en sus primeros comienzos o Juan Antonio Muñoz.
Aquilino López "Caroles"
Un arte que no volverá.

jueves, 17 de mayo de 2012

LOS PELLIZCOS FLAMENCOS DE CASA PATAS

Casa Patas, fiel a su trabajo de calidad, nos ofrece un programa de flamenco que no tiene desperdicio alguno. Los jueves a partir del día 31 de mayo y a las 12:30 de la noche, podemos disfrutar de lo que llaman “Pellizcos Flamencos” una programación especial que merece la pena ir a ver, eso sí, hay que reservar si no queremos quedarnos en la calle.
Os adelanto parte del programa y según se aproximen las fechas de cada uno de ellos pues haremos un poquito más de referencia. Esto es una pincelada.

PELLIZCO DEL JUEVES 31 MAYO

DIEGO AMADOR
Nacido en el seno de una de las familias gitanas con más tradición flamenca, ha crecido en la conversión del barrio de Triana, en las 3000 viviendas. Respondiendo a las enseñanzas de sus familiares más directos, su primer instrumento ha sido, naturalmente la guitarra, sin embargo ha comenzado a recorrer escenarios, con solo once años tocando la batería con el grupo Pata Negra. Al mismo tiempo, llegarán a sus manos nuevos instrumentos con los que acompañaría a la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito. Paralelamente ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent, Alex Acuña, Abrahán Laboriell, Larry Coriel, Jerry González, Path Metheny y Charlie Haden, entre otros. Su carrera en solitario lo define claramente como pianista y cantaor. El piano, al que considera “su instrumento” y del que nunca ha tomado referencia española, lo descubrió a través del Jazz. Su inspiración para componer flamenco sigue siendo aún la guitarra, lo que le aporta un sentido natural al tocar por soleá, bulerías, rondeñas… El cante, su faceta musical menos conocida hasta la aparición de “Río de los Canasteros”, es sin duda la revelación que lo termina de convertir único en su género.

PELLIZCO DEL JUEVES 7 DE JUNIO

ESTRELLA MORENTE
Hija de Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, cantó a los 7 años acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó en la gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada. Ha cantado arropada por los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela. Ha participado en la película de Carlos Saura “Buñuel y la mesa del Rey Salomón”. Intervino en el Teatro de la Maestranza, junto a figuras como Imperio Argentina, Martirio y Carmen Linares.“Mi cante y un poema” es su primera grabación producida por Enrique Morente. A finales de 2001 salió “Calle del Aire” y grabó “El Manisero” con el pianista cubano Pepesito Reyes. Se hizo escuchar cantando “Los Cuatro Muleros” en la película de Carlos Saura “Buñuel y la mesa del Rey Salomón”. Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas, la candidatura a los Gramy Latino, dos a los Premios Amigo, Premio al Mejor Espectáculo en Directo otorgado por el periódico digital deflamenco.com, Premio Flamenco Hoy en su IX edición celebrado en Casa Patas, otorgado al mejor DVD flamenco para “Casacueva y Escenario”, ganadora del Premio de la Música 2006 por mejor álbum flamenco, Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España … En 2005 inicia una serie de conciertos compartidos con su padre Enrique, siendo la primera vez que comparten escenario. Tras participar en el rodaje de la película “Morente sueña la Alhambra”, Pedro Almodóvar la elige para ponerle voz a Penélope Cruz en la película “Volver”, principal tema de la Banda Sonora. En este mismo año, estrena “Estrella 1922”, espectáculo concebido por Enrique Morente, en el Teatro Español de Madrid. Tanto su padre, como Tomatito y Rafael Riqueni se unen a ella en estos históricos conciertos. En mayo de 2006, tras cinco años de silencio discográfico, ve la luz el disco “Mujeres”. El disco se crea bajo la batuta de su padre Enrique Morente.

PELLIZCO DEL JUEVES 14 DE JUNIO

RAIMUNDO AMADOR (guitarrista)

Fiel a su trayectoria y cultura es uno de los músicos españoles más importantes, personales y carismáticos. Es un hombre sencillo, gitano y honesto, del que la música nace naturalmente. Enraizado en una tradición y al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común, sigue compartiendo escenarios y grabaciones con artistas de los más diversos géneros. Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión. Pata Negra graba cuatro discos con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza. Rodeado siempre de excelentes músicos en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, La Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo chanclas, Rosario, José Soto “Sordera”, El Lin, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk, Howe Gelb… y una lista casi interminable. La colaboración más conocida y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B.B. King, que participó en su primer disco en solitario y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid.

PELLIZCO DEL JUEVES 21 DE JUNIO

JOSÉ FERNÁNDEZ “TOMATITO”

Rodeado de guitarras flamencas desde pequeño, escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate y el de su abuelo Miguel Tomate. Por si fuera poco, es sobrino del legendario Niño Miguel. La fama y el prestigio le vienen de acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito ha acompañado a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida. Entre sus actuaciones, a título individual, sobresale su participación en el certamen "El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla" (1984), la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid (1991). Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una fulgurante carrera como guitarrista en concierto. Desde entonces ha actuado con su grupo y con gran éxito en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de Granada, Universidad Complutense, Festival de la Guitarra de Córdoba, etc…Ha tocado para todos los grandes nombres del cante, como Enrique Morente, Pansequito, La Susi y Duquende. Así mismo ha sido solicitado por artistas de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano. Su primera grabación como solista es el disco "Rosas del Amor" de 1987. Más tarde "Barrio Negro" (1991). En 1997 se le concedió la Medalla de Plata de Andalucía. En el 2000 gana el Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino. Tomatito recoge además, otro Grammy por el mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en "Paris 1987". Se le concede en Febrero de 2001 el cotizado premio César como coautor de la banda sonora del film "Vengo" dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, es nominado para los "Premios de la Música 2000".

martes, 15 de mayo de 2012

BAR COCK

ANTONIO EL CARPINTERO y DANI DE MORON


El próximo domingo día 20 de mayo a las 18:00 horas, en el Bar Cock en la C/ del la reina 16 se cierra el ciclo flamenco con el cantaor Antonio El Carpintero y la guitarra de Dani de Morón.
El Carpintero nació en Morón el 31 de octubre de 1948 y su afición al flamenco le viene desde muy niño. Con 14 años asistió al primer Gazpacho Andaluz de Morón, celebrado en 1963. Posteriormente ha participado en dos ediciones, la de 1987 y la de 2001. En 1989 cabe destacar su participación en el Homenaje a Perrate de Utrera que se celebró en la ciudad del Gallo, siendo Antonio Ruiz el Carpintero el representante local del cante jondo moronense. Así mismo intervino, como único representante local en el Homenaje a Fernanda y Bernarda de Utrera. Fuera de nuestras fronteras, El Carpintero ha llevado su cante a países como Cuba o Irán.
En los útimos meses, Antonio Ruiz El Carpintero ha subido a los escenarios de Villanueva del Ariscal, el Festival Flamenco de Jódar y el Festival Flamenco en la Frontera de Morón.

SEMANA FLAMENCA DE ALCOBENDAS

PROGRAMA


VIERNES 1 JUNIO 21,00 horas RECORDANDO A ENRIQUE DE MELCHOR
cante CAPULLO DE JEREZ, CANELA DE SAN ROQUE
toque NIÑO JERO, ANTONIO CARRIÓN
compás José Rubichi, Jesús y Juan Flores José, Alejandro y Fernando Segovia

SÁBADO 2 JUNIO 21,00 horas XVIII DISTINCIÓN FLAMENCA PEÑA CHAQUETÓN
cante JOSÉ DE LA TOMASA, NANO DE JEREZ
toque MANOLO FRANCO
baile EL GÜITO artista invitada GUADALUPE TORRES
(grupo Rafael Peral, Miguel Téllez, Juañárez José Jiménez, Juan Serrano, Basilio García, compás Chicharito)

DISTINDION FLAMENCA
Presenta: Pablo Tortosa.

PRECIO DE ENTRADAS NUMERADAS Y ANTICIPADAS
12 € butaca
10 € entresuelo

VENTA DE ENTRADAS
TAQUILLAS DEL TEATRO AUDITORIO CIUDAD DE ALCOBENDAS
Martes a viernes de 18h a 20h
C/ Blas de Otero, 4 (Alcobendas)
Tel. 91 659 77 21

TAQUILLAS DEL CENTRO CULTURAL PABLO IGLESIAS
Lunes a sábado de 11h a 12h30

POR INTERNET Y TELÉFONO
Tel. 902 488 488

lunes, 14 de mayo de 2012

La Fundación Antonio Gades


La Fundación Antonio Gades, en su proyecto pedagógico, fomenta la difusión, el conocimiento y el disfrute del Flamenco entre los jóvenes. Tras varias experiencias con los alumnos en la escuela, la Fundación plantea ahora un curso de formación del profesorado. Flamenco en el aula propone un acercamiento al arte flamenco y sugiere su empleo como herramienta de aprendizaje estableciendo conexiones y enlaces con las diversas áreas curriculares. Los docentes se familiarizan con el Flamenco y con su aplicación en la escuela a través de actividades prácticas: cante, palmas, baile, zapateado y manejo de los accesorios flamencos.
Asimismo descubren diferentes formas de enseñar, un abanico infinito de posibilidades que incentivan el deseo de aprender.
Al profesorado se entregará material didáctico.
El taller ha sido diseñado por Silvia Marín, bailaora y pedagoga, inspirándose en el programa educativo estadounidense Creating Original Opera.
Las plazas son limitadas. Coste del curso: 30 € en concepto de matrícula.
Descarga la ficha de solicitud y la ficha informativa.
Para cualquier información, los docentes se pueden dirigir al mail habilitado para la ocasión: gades.flamencoenelaula@gmail.com
Visita nuestro blog: http://gadesflamencoenelaula.wordpress.com
Duración 3 días

  Fechas:  
viernes 8 de junio 17:00 a 20:00 h.
sábado 9 de junio 11:00 a 14:00 h.
domingo 10 de junio 11:00 a 14:00 h.
  Lugar:  
Salas de ensayo TEATROS DEL CANAL
C/ Cea Bermúdez, 1 | 28003 Madrid

JUAN CANTERO EN LA PEÑA DUENDE

Este viernes, en la Peña Flamenca Duende estará el cantaor Juan Cantero con la guitarra de Pepe Núñez.
Sin duda, Juan, es uno de los máximos exponentes del cante extremeño, una cita que no debemos de perdernosla.
JUAN CANTERO

JUAN JIMÉNEZ SALAZAR, cantaor gitano, se le conoce mayormente con el nombre artístico de JUAN CANTERO, nació en Mérida (Badajoz) en el año de 1939, su trayectoria artística ha estado muy vinculada al cante atrás, del que es un excelente profesional. Ha cantado para bailaores de la talla de Manuela Carrasco, El Güito, Manuela Vargas o Merche Esmeralda. Desde 1986 desarrolla esta faceta artística en el Ballet Nacional.
En lo que se refiere al cante alante es un extraordinario conocedor e intérprete de los estilos extremeños, tierras donde vivió desde niño. En los registros sonoros que de él se editan el artista hace hincapié en la vertiente bajo-andaluza del cante. Así en las soleares (C.D.16) canta los estilos de Joaquín el de La Paula, La Andonda, El Mellizo y cierra con la bulería por soleá de la casa de los Sordera de Jerez. Realiza también unos tientos (C.D.18), amparados unos en la versión mairenera del Mellizo, o en Rafael Pareja, y el último, una creación que se le debe a Curro El Vereo popularizada por el sobrino-nieto de éste, Gaspar de Utrera, para cerrar por tangos de Cádiz.
Es una de las figuras más representativas del cante extremeño actual, aunque hace muchos años que se dedica casi exclusivamente a cantar para el baile (pertenece al Ballet Nacional de España). Gitano, es gran intérprete de los cantes autóctonos extremeños (jaleos y tangos), pero conoce además todo el cante andaluz, siendo en la actualidad uno de los cantaores más completos en activo.

http://www.youtube.com/watch?v=Lx62lQE9f7Y&feature=related

viernes, 11 de mayo de 2012

CONCURSO DE BAILE FLAMENCO

El Tablao Flamenco Villa Rosa convoca el primer concurso de baile flamenco, ahí va el cartel con toda la información.

jueves, 10 de mayo de 2012

NUEVAS FOTOS

FOTO DE PEPE BRIONES
Ante todo quiero expresar mi agradecimiento a tantas y tantas personas que de forma desinteresada están ahí, apoyando todo aquello que hago. Ahí van estas fotos que me han enviado dos buenos amigos, Pepe Briones y Shin Yamazawa todas en torno a la figura de Miguel El Funi
FOTO DE SHIN YAMAZAWA

miércoles, 9 de mayo de 2012

MARTIRIO Y RAUL RODRIGUEZ

Martirio con Raul Rodriguez.
Mañana Juves día 10 a las 21:30 horas
Sala Galileo Galilei
María Isabel Quiñones, Martirio (Huelva, 1954). Cantante

Martirio comenzó su carrera artística en el grupo Jarcha en 1981 cuando el grupo andaluz inició la búsqueda de aires más flamencos. Fue cuando nació Martirio, un personaje creado por Maribel que se caracterizaba por usar grandes peinetas, gafas oscuras y trajes que combinaban lo folclórico y lo posmoderno. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra Raimundo y Rafael Amador. Lanza su primer disco ‘Estoy Mala’ en 1986, el primer intento de introducir y fusionar la copla española con el pop-rock. Con este disco realiza una gira por España y Francia. En 1989 Martirio editó su segundo disco ‘Cristalitos Machacaos’, en el cual comienza a introducir pinceladas de jazz y blues en su reinterpretación de la copla. En 1991 lanza con Sony su tercer disco ‘La Bola de la Vida y del Amor’, uno de sus mas arriesgados trabajos en el cual busca fusionar la copla con las nuevas músicas, bajo el horizonte sonoro de Peter Gabriel. En 1994 edita ‘He visto color’, donde le da la vuelta al género de las sevillanas al mezclarlas con blues, jazz, rap, pop, música árabe o swing. Este mismo año hace su primera aparición cinematográfica en la película ‘Belmonte’ de Juan Bollaín.
Se estrena como actriz de teatro, trabajando en una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, en la obra de Pedro Álvarez Osorio ‘Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte’, en el papel de Doña Ana De Ulloa. Actúa como protagonista bajo la dirección de José Luís Cuerda, en dos capítulos de la serie ‘Makinavaja’ (La2). Rueda además, con Pedro Olea, la película ‘Más Allá del Jardín’.
En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro ‘Coplas de Madrugá’, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico, grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo). En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que, por primera vez, la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España. Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco ‘Lo Mejor de la Vida’ y realizan una gira juntos por España y Francia. En 1999 publica su primer libro ‘La Vuelta a Martirio en 40 trajes’ (Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins y prólogo de José Luís Sampedro. El mismo año sale a la luz ‘Flor de Piel’, una obra que elige temas del repertorio hispanoamericano acompañado por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez.
A finales de noviembre de 2001 edita ‘Mucho Corazón’, con la instrumentación del mismo grupo de Morón (Paco de Amparo, Pepe Torres, y Manuel Flores), los arreglos de Raúl Rodríguez y el trío de Chano Domínguez (Javier Colina y Guillermo McGill), entre otros músicos. Con este disco Martirio ha viajado a Puerto Rico (‘Fashion Week’), donde la hicieron hija adoptiva de San Juan por decreto; a Bogotá y Medellín donde recibe las llaves de la ciudad en un acto oficiado en la alcaldía de la Alpujarra.
En 2002 colabora en el disco ‘Mujer’ para la concienciación y a beneficio del cáncer de mama, con el tema de Fito Páez ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’. Sigue de promoción por España y de galas, donde se destaca el estreno en Madrid en febrero de ‘Mucho Corazón’ (Teatro Pavón) y en Barcelona (La Paloma). En septiembre realiza tres intervenciones en el cine: ‘El Gran Gato’ de Ventura Pons, para Fernando Colomo en ‘Al Sur de Granada’ y para Franco Battiatto y su película ‘Perdutto Amor’. En noviembre, Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio en la colección de su vigésimo quinto aniversario. Se graban dos temas para la marca ‘Absolut’, que elige como imagen española las portadas de vinilos de Alaska y Martirio. Para apoyarlo, se organiza una exposición y un acto plástico y sonoro el 17 de septiembre en la Casa de Vacas del Retiro. Ya en el 2003 se reedita ‘La Bola de la Vida y del Amor’. Colabora en el espectáculo de danza de la compañía de Ramón Oller, inspirado en la mítica Carmen.
Interviene como actriz en ‘Iris’, de la directora Rosa Vergés, que se presenta en abril de 2004. A principios de ese año graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid, ‘Acoplados’ que se edita en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE y una big band. El disco se presentó por primera vez en enero con motivo de la inauguración del Auditorio de Roquetas de Mar. En febrero se embarca en el proyecto que la une a la gran dama del tango argentino Susana Rinaldi, con una formación de músicos argentinos y otra de flamenco. El espectáculo se graba en directo y dará lugar a un disco a finales de 2004. En verano girarán por distintas ciudades dentro y fuera de España. El día 28 de febrero de 2004 es galardonada con la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía. En mayo viaja a Cuba para participar en la Feria del Disco de La Habana ‘Cubadisco’.

domingo, 6 de mayo de 2012

EL FUNI TRAJO LA MAGIA FLAMENCA A MADRID


Esta reseña, está escrita por José Luís Gávez, entrañable amigo al que mando un cordial saludo y mi agradecimiento por lo escrito.

Eso fue lo que Miguel Peña Vargas “El Funi” hizo el pasado 26 de abril en el Colegio Mayor Isabel de España, día de cierre del XIV Festival Flamenco “Tío Luis de la Juliana”, excelentemente organizado por Juanjo Gil, esta vez sin nuestro querido y muy recordado amigo Ángel Lacalle, que se nos fue ya hace poco más de un año.
Y digo magia porque me parece que eso es lo que hace Miguel en el escenario,  una magia flamenca fresca y natural, sin afectaciones, pues en definitiva este cantaor no hace más que dar lo que tiene muy asumido debido a un proceso de ósmosis resultado de la exposición desde niño al arte de grandes figuras referenciales del flamenco; El Perrate, La Perrata, Fernanda y Bernarda, Gaspar de Utrera, El Lebrijano, etc…
Pero lo da con una personalidad y un arte nada común, en su forma de cantar no se parece a nadie, cada cante es una verdadera recreación.
Y lo mismo le ocurre al baile con el que se acompaña, su inevitable foulard de seda blanca, sus desplantes y sus pausas hacen que sea un espectáculo único.
Acompañado por las palmas y jaleos de Juan Maya, Bandolero, José Carmona y dos palmeros más y de la sonanta magistral de Antonio Moya, que estuvo motivándole constantemente no solo con su toque, también con sus jaleos y gestos de complicidad, El Funi nos entusiasmó de inicio con una peculiar zambra rematada con la malagueña de Manuel Torre.
Continuó por soleá haciendo ocho letras con los ecos de Joaquín el de la Paula (2), Agustín Talega, La Serneta (2), Frijones y el Ollero, dichas con gitanería de la mejor ley.
Después seguiriyas, cuatro estrofas con aromas del Sr. Molina el de Jerez, Tío José de Paula y Paco la Luz. Emocionantes todas.
Con unas bulerías, acompañadas abundantemente de su baile genial, El Funi  remató su actuación. En su mayoría fueron bulerias cortas de corte jerezano más un remate por cuplés.
El auditorio, de pie, despidió a todo el cuadro con una larga ovación.
El Funi volvió a salir para recibir el premio “Tío Luis de la Juliana” que le fue otorgado por su trayectoria y por lo que él representa dentro del flamenco de raíz.

sábado, 5 de mayo de 2012

MANUELA CORDERO Y ANTONIO CARRION

 
No cabe duda que la cantaora Manuela Cordero está viviendo un gran momento en su carrera artística. Ella junto con la guitarra de Antonio Carrión, estarán mañana domingo día 6 en el Bar Cock a las 18:00 horas, C/ de la Reina, en Madrid.
No os lo perdáis. 

jueves, 3 de mayo de 2012

PACO DEL POZO Y ANTONIO CARRION

 
Este viernes día 4 a las 22:30 horas, en la Casa Cultural de Andalucía, en el Centro Cívico “Torre del Agua” en Tres Cantos, podremos disfrutar del cante de Paco del Pozo y la Guitarra de Antonio Carrión.
El precio 10,00 €, con una consumición incluida.
Francisco del Pozo Carpintero, Paco del Pozo. Madrid, 1975. Cantaor.
La carrera de Paco del Pozo comienza de forma prematura. A los once años ya graba junto al guitarrista Paco de Antequera. Los premios tampoco se hicieron esperar. En 1986, con doce años, es elegido cantaor revelación del concurso de San Sebastián de los Reyes (Madrid). A este galardón sucedieron otros tantos, hasta que en 1997 el Festival de Cante de las Minas de la Unión le concede la ‘Lámpara Minera’ en su trigésimo séptima edición.

El cantaor madrileño estudia a los grandes maestros del cante de la mano de guitarristas como Paco de Antequera, Manolo Molina o Pepe Pucherete. Y acaba siendo considerado un cantaor ortodoxo de amplio espectro, con dominio de un gran abanico de cantes. En palabras del escritor Félix Grande, a quien suele ilustrar sus conferencias, "canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo". Aún así, está abierto a nuevas tendencias. El cantaor lleva años colaborando con el grupo de jazz español Jazz Hondo, actividad que compagina con el acompañamiento al guitarrista clásico José María Gallardo.
Paco del Pozo participa habitualmente en certámenes nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Flamenco Viene del Sur, Madrid por Tarantos, Festival Flamenco de Caja Madrid... compartiendo escenario con primeras figuras del orbe flamenco.