jueves, 29 de marzo de 2012

VILLA ROSA

Os recuerdo desde este pequeño espacio dedicado al flamenco, que esta noche en el Tablao Villa-Rosa de Madrid, a las 11:00 de la noche podremos disfrutar del arte del Guadiana y de Montse Cortés.Las puertas del Tablao se abren a las 10:00 de la noche.
No os lo perdaís, será una gran velada, yo creí no poder ir, pero asistiré.
No vemos.

miércoles, 28 de marzo de 2012

LAS TABLAS



LAS TABLAS
PLAZA ESPAÑA 9, MADRID 28008
RESERVAS 915 420 520
www.lastablasmadrid.com
info@lastablasmadrid.com
PROGRAMACIÓN MAYO 2012
FLAMENCO
CUADRO FLAMENCO LAS TABLAS Y JOSÉ JURADO
TODOS LOS DÍAS A LAS 22:00 HORAS
VIERNES Y SÁBADOS 20H Y 22H
Copa-espectáculo: 26€

El CUADRO FLAMENCO LAS TABLAS se caracteriza por su frescura. Cada noche
puede ser sorpresiva como resultado de la combinación artística del momento
y de la complicidad que se genera entre los músicos y bailaores.
Espectáculo flamenco en donde se hace un recorrido por los distintos palos de
la mano de JOSÉ JURADO joven talento del baile flamenco actual.
Juan José Ramos……guitarra
Flavio Rodrígues…….guitarra
Pedro Sanz……………cante
Manuel de Jerez…….cante
Marisol Navarro………baile
Antonia Moya…………baile

JOSÉ JURADO
Nace en Córdoba en 1982. Con diez años ingresa en el Conservatorio Profesional de Córdoba “Luis del Río”.
Ha estudiado con maestros como Norio Yoshida, Eduardo Serrano “El Güito”, Rafael Campillo, José Antonio y
Andrés Marín, entre otros. Además de bailaor ha colaborado en el montaje de varios espectáculos, como
“Bodas de Sangre” de Antonio Gades y “Leyenda” bajo la dirección de José Antonio. Ha compartido
escenario con algunos de los más importantes bailaores y bailaoras del momento como Aida Gómez, María
Pagés, Cristian Hoyos, entre otros. Entre 2004 y 2005 participó en el rodaje de Iberia de Carlos Saura. Durante
el mes de mayo estará en la sala LAS TABLAS de Madrid.

martes, 27 de marzo de 2012

HOMENAJE ANGEL LACALLE

No pude contener mi emoción, al ver el reportaje fotográfico que Héctor Lacalle nos presentó con fotografías hechas por su padre.
Fue entrañable y muy gratificante, darse cuenta que aun habiendo paso un año del fallecimiento de Ángel, su obra, su presencia sigue viva entre nosotros, su familia, sus amigos y sus conocidos.
Manuel Rodríguez Redondo, amigo y promotor de los Sábados Negros que organiza en La Librería Traficantes de Sueños en Embajadores.
Un acto que comenzó a las 6:30 de la tarde con “El Reino Olvidado” con Armando Guerra. Yo me quedo con algo tan importante aplicable a cualquier situación, El nos hablaba de un pequeño reino, asediado por grandes potencias, y que este pequeño reino aguantó durante muchos años, cientos. Me recordó al trabajo de Ángel Lacalle, un pequeño personaje del flamenco que trabajó a contracorriente con los grandes promotores, pero él sabía mantenerse firme con grandes frutos, con la novedad y la innovación, y eso hizo de él, que se mantuviera firme hasta el final.
“Es lo que llaman en el mundo de la Ausencia” por Teresa Alonso, un mundo del grabado japonés, para mi desconocido pero brillante, que mejor recuerdo para un coleccionista de grabados, aunque estos fueran flamencos y no japoneses. Al fin y al cabo grabados.

Posteriormente intervine yo haciendo un pequeño recorrido de mis vivencias con Ángel Lacalle en los viajes, concretamente en dos de ellos, A la Puebla de Cazalla en Sevilla en el 2005 y a Villafranca de los Barros y varias ocasiones. Un momento especialmente emotivo ya que no pude contener mi emoción.

Pepe Briones nos dio una pincelada de lo que significó sus vivencias cuando Ángel escribió el libro “La vida por un fandango” dedicado al padre de Pepe Briones.
La velada se cerró con un cuadro de baile, poniendo el broche de oro a una velada emotiva y de merecido reconocimiento a la obra y persona de Ángel Lacalle.


El grupo formado por Ana Pérez castilla, Bailaora, Sonia Pérez, cantaora y Pepe Pucherete a la guitarra. Un deleite de baile vivo con estilo, elegancia seriedad y respeto tal como lo era Ángel Lacalle, Guajiras y Alegrías fueron el repertorio de dicho baile.
Enhorabuena a Manolo por el trabajo desarrollado.

viernes, 23 de marzo de 2012

UN AÑO

Querido amigo Angel.
Un año de tu ausencia. Un año que nos dejaste, un año que te fuiste.
Y aunque la vida sigue, como se suele decir, pero no es igual, porque algo falta y no es tan fácil empezar una nueva andadura sin tu presencia. Como ñoro en el recuerdo aquellos años que ya no volverán, aquellos viaje, aquellas cenas previas a una gran velada de flamenco, aquellas reuniones para dar forma a una programación, que siempre terminaba redonda eras espectacular para ello.
Porque esa capacidad que tenías para configurar un buen cartel, no la tiene nadie. Tenias un talante que a mí me admiraba, me sorprendia, eras para mi, un espejo en donde me quería mirar.
Qué manera de ser, que maneras de estar, que manera de encajar con cualquiera en cualquier momento; sabias como llegarle a esa persona fuera quien fuera y sabías de qué pie cojeaba o que virtudes tenía solo con un poco de conversación. Y al final siempre mantenías una estrecha relación con todos ellos.
Nuestra convivencia no siempre fue un camino de rosas, como en toda gran amistad, siempre hubo momentos duros, desavenencias, criterios contrapuestos, y por qué no, alguna que otra discusión.  Que al final se quedaba en eso, en el momento y al día siguiente todo arreglado.
Así era Ángel, un ángel.
Te fuiste muy pronto, me quedé como un libro sin terminar, con mucho que aprender, con mucho camino por andar. Quizás la vida me ha puesto a prueba para decirme ¡Tú puedes!, pero yo no quería esto, yo no quería trabajar solo en este mundo, yo quería seguir escuchando tu voz en el teléfono,  cenando contigo, viajando, recordando grandes momentos pasados, y hablando de los grandes proyectos de futuro que teníamos en común; que me siguieras actualizando mi facebook, porque tú me decías que lo tenía muerto y tú eras quien le daba vida...
No era de extrañar que tú le pusieras vida a todo porque en ti solo había vida, una vida arrebatada por el cáncer,  por un cáncer que hoy, hace un año que te quitó de nuestro lado. Contra el que luchastes con todas tus fuerzas y con las fuerzas de tu mujer y de tu hijo y también de todos tus amigos y que por desgracia no ganastes en esta dura batalla.
Mi más cariñoso y sentido reconocimiento a un gran amigo, a mi mejor amigo y a mi gran maestro. A quien estuvo a mi lado en los buenos y en los malos ratos a quien supo aconsejarme desde siempre desde que nos conocimos. 
Nuestras vidas se cruzaron para tejer un gran telar que en avatares de la propia vida se quedó sin acabar.
Un abrazo Ángel, estés donde estés. Siempre estarás en un hueco de mi corazón, porque si no estuvieras ahí, estaría vacio, estaría muerto.

jueves, 22 de marzo de 2012

Actuación especial
Jueves 22 de marzo a las 19:30 horas

Bailaores
BELÉN LÓPEZ Y DAVID PANIAGUA

Al cante: PEDRO JIMÉNEZ Y “EL YAYA”
Al toque: CARLOS DE JACOBA Y JUAN JIMÉNEZ
A la percusión: “EL CHISPA”

Casa Patas
C/Cañizares, 10, 28012 Madrid
Más información y reservas:
Tel:  0034 91 369 04 96
Fax: 00 34 913 600 200

TABLAO FLAMENCO VILLA ROSA

Tablao Flamenco Villa-Rosa
Jueves 29 de marzo a las 23:00 horas

MONTSE CORTES

Montserrat Cortés Fernández (Barcelona, 1963) es una cantaora de flamenco española conocida artísticamente como Montse Cortés.
Creció en el barrio de La Mina de San Adrián de Besós, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos. Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez, ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés y ha acompañado al gran guitarrista Paco de Lucía. En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón. Esta cantaora de origen gitano y catalana, es una de las cantaoras jóvenes más reputadas dentro del panorama flamenco actual.
Destaca en su vida su faceta cristiana, ya que es asidua a la Iglesia Evangélica Pentecostal pastoreada por el hermano Marcos Vidal.


EL GUADIANA

Antonio Suárez Salazar, Guadiana. Badajoz, 1955. Cantaor. La saga cantaora extremeña de los Porrina tiene en Guadiana una de sus más firmes bazas. Y de casta le viene al galgo: Antonio Suárez es hermano de Ramón el Portugués, sobrino de Porrinas de Badajoz, primo de La Negra y Juan Salazar... Tenía apenas diecisiete años cuando debutó en el tablao madrileño Café de Chinitas. Durante los ochenta se dedicó a trabajar por tablaos como Torres Bermejas y Los Canasteros. Guadiana es uno de los cantaores más solicitados para acompañar al baile. El Güito, La Tati, Javier Barón, La Tolea y, más recientemente, Merche Esmeralda y Antonio Canales, para cuya compañía suele componer. Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de cantaores como Enrique Morente o guitarristas como Pepe Habichuela, quien incluye un cante suyo en el disco Yerbagüena (Nuevos Medios, 2001). El cantaor pacense grabó ‘Cuando el río suena’, su primer disco, en 1999, con Nuevos Medios, el mismo sello con el que ha preparado su segundo trabajo, ‘Brillo de Luna’, que se publica en mayo de 2002. Guadiana también está abierto a nuevas experiencias musicales, como demuestra su participación en ‘Chanson Flamenca’, proyecto en el que un nutrido elenco de cantaores se prestan a flamenquizar la canción francesa.

lunes, 19 de marzo de 2012

PACO HIDALGO Y MONICA FERNANDEZ EN CASA PATAS

El pasado sábado disfruté de la amabilidad y la buena atención de Casa Patas y del bailaor Paco Hidalgo.
El baile de este joven sevillano se caracteriza por la pureza de los conocimientos interiorizados y desarrollados en el escenario con soltura y con solvencia, sabiendo estar y sabiendo interpretar. Su baile recuerda a las viejas escuelas que hoy tienden a desaparecer por las grandes coreografías exentas en su mayoría de profundidad bailaora, la buena esencia de un buen baile no está en la puesta en escena, está en el sentimiento de lo que ese baile dice, de lo que ese estilo significa. Así bailó Paco Hidalgo, que acompañado por la bailaora Mónica Fernández, y un maravilloso elenco de músicos, nos dieron al público existente una velada flamenca para el recuerdo.

http://www.youtube.com/watch?v=yH2f_CBSzmI&feature=youtu.be

jueves, 15 de marzo de 2012

EXPOSICION DE PINTURAS EN "LAS TABLAS"

LAS TABLAS NUEVO ESPACIO ESCÉNICO S.L.
Paza de España nº 9 28008 Madrid - España(Spain)
Teléfono:+34915420520
Será el jueves 29 de marzo a las 18:30
Inauguración de la exposición de pinturas:
“MUJERES” de la artista MACARENA OLIVERA.

Macarena Olivera, nació en 1970 en argentina donde se graduó con el título de Profesora de escultura en la escuela nacional de Bellas Artes Prylidiano Pueyrredon.(actualmente:IUNA)
Desde hace más de 20 años viene trabajando en esculturas, pinturas, trabajos en mosaicos, decoración artística, pinturas murales, telones para escenarios y objetos monumentales.
Viajó a Oriente por 1ra vez en el año 1998 al recibir una beca de parte del gobierno japonés para estudiar escultura en la ciudad de Kumamoto y continuo viviendo y trabajando en diferentes ciudades de ese país ,siendo Fukuoka la última ciudad y en la que ha estado hasta su llegada a España a fines del 2011.
Desde entonces su obra se ha visto afectada por una fuerte influencia oriental. Es por eso que se puede ver una fusión natural y espontanea de diferentes culturas tanto en la temática como en los colores elegidos logrando una mirada única y personal.
En Fukuoka, además de hacer muestras continuamente de su obra, ha dictado talleres de arte en La NPO Tiempo Iberoamericano, el centro cultural de gran prestigio en Japón, donde además sus estudiantes han realizado también muestras de su trabajo cada año, participando algunos de ellos de concursos de arte dentro de Japón. Para este centro ha hecho el asesoramiento en la construcción y decoración del lugar, así mismo ha realizado trabajos de mosaicos para los pisos de la recepción y barras del restaurante y el hall de eventos.
En la galería de arte del mismo se ha encargado de las curadurías de las muestras.
Participó de numerosas pinturas en vivo en colaboración con artistas de múltiples nacionalidades y también de diferentes trabajos interdisciplinarios.
Ha realizado muestras en argentina donde tuvo una buena acogida de parte del jardín japonés de la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente vive en Madrid donde está trabajando en su obra personal y donde piensa también dictar clases de arte.

miércoles, 14 de marzo de 2012

FUNDACION JUAN MARCH

Programa de las conferencias

Martes 13 de marzo
Andrés Batista
El toque flamenco
Con la participación de Adolfo Perales (guitarrista)

Jueves 15 de marzo
José Luis Navarro
El baile flamenco, de la fiesta jubilosa al grito trágico

Con la participación de Ana Moya (bailaora), Jesús Chozas (cantaor) y Ángel Burgos y José María Molero (guitarristas)

Martes 20 de marzo
Manuel Ríos Ruiz
Origen y evolución del flamenco

Jueves 22 de marzo
Félix Grande
Literatura y flamenco: el cancionero anónimo olvidado

El toque flamenco
Con la participación de Adolfo Perales (guitarrista)
Andrés Batista

El conferenciante analizará la presencia de la guitarra en el flamenco, desde sus inicios, pasando por sus diferentes etapas de evolución como instrumento musical en este género. Hablará asimismo de la terminología guitarrística así como de los primeros “tocaores” conocidos. También se referirá a los gitanos, sus costumbres y características musicales y la importancia de su creatividad. Y por último analizará el repertorio y los estilos musicales y las principales escuelas. La presentación será ilustrada con ejemplos musicales interpretados por el guitarrista Adolfo Perales.

El baile flamenco, de la fiesta jubilosa al grito trágico
Con la participación de Ana Moya (bailaora),
Jesús Chozas (cantaor) 
Ángel Burgos y José María Molero (guitarristas)
José Luis Navarro

Un recorrido por los estilos más representativos del flamenco, con apuntes sobre sus presuntos orígenes y su devenir histórico.

Origen y evolución del flamenco
Manuel Ríos Ruiz

Es imprescindible adentrarnos en la historia musical y social de los lares andaluces, para entender el origen de un arte musical tan sigular como el flamenco, que se ha conjugado asumiendo y destilando muchas influencias tonales e instrumentales, alcanzando finalmente unos sones y expresiones verdaderamente propias, algo que es la sorprendente clave de sus características tan definidas hoy y tan superiores en matices y densidad artística a las meramente folklóricas. En la búsqueda de la génesis geomusical del flamenco, además de dar por sentado que desde lo inmemorial en las tierras andaluzas debió de existir un sedimento musical genuino e ingénito en determinadas personas, lo cual ha hecho posible que los andaluces hayan asumido los más variadas músicas a través de los siglos, sin perder jamás su concepción musical. Esto siempre se ha tenido por seguro y de ahí las constantes referencias a las crónicas clásicas.

Actualmente se considera que el cante, baile y toque de guitarra flamencos constituyen en su conjunto un arte, porque sus estilos creados sobre bases folklóricas, canciones y romances andaluces han sobrepasado sus valores populares, alcanzando una dimensión musical superior, cuya interpretación requiere facultades artísticas especiales en todos los órdenes, manteniendo un sentido estético sumamente popular y propio del pueblo andaluz, por lo que sus manifestaciones han cuajado en auténticas expresiones artísticas, totalmente diferenciadas de las folklóricas originarias, por la composiciones anónimas y personales que lo han estructurado y evolucionado estilísticamente, sin dejar de ser música y lírica de raigambre popular, por lo que puede decirse, según opinión generalizada de la mayoría de sus estudiosos, que el flamenco es un folklore elevado a arte, tanto por sus dificultades interpretativas como por su concepción y formas musicales.

Hay que tener presente por añadidura, que casi todos los flamencólogos consideran que es en torno al último cuarto del siglo XVIII, cuando ya se conocen determinados estilos del género, incluso los nombres de algunos de su más afamados intérpretes, pasando de su difusión en las ventas y las tabernas a los tablaos de los cafés cantantes a partir de 1842, con las funciones ofrecidas en el sevillano Café Lombardo. Desde entonces la presencia del arte flamenco fue adquiriendo presencia en los escenarios públicos de todas las regiones españoles y seguidamente del extranjero.

Literatura y flamenco: el cancionero anónimo olvidado
Félix Grande

En el año 1881 don Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, recomendaba "fijar la atención de los verdaderos artistas en los inmensos tesoros de belleza que se encierran en esta poesía espontánea que, por serlo, no tiene precio en el mercado, ni obedece a otra ley que a la de manifestar en toda su pureza los sentimientos más íntimos del corazón y las ideas más claras y tenaces del entendimiento", y, apoyado en la grandeza poética de las coplas flamencas, hacía un llamamiento para "reivindicar el derecho del pueblo a ser considerado como un factor importante en la cultura y civilización de la Humanidad".

En 1922 Federico García Lorca escribió que "una de las maravillas del cante jondo, aparte su esencia melódica, consiste en sus poemas [ante los cuales] quedamos asombrados. Las más infinitas gradaciones del Dolor y la Pena [son aquí] puestas al servicio de la expresión más pura y exacta. No hay nada, absolutamente nada igual en toda España, ni en estilización, ni en ambiente, ni en justeza emocional ( .. . ) No hay nada comparable en delicadeza y ternura con estos cantares, y vuelvo a insistir en la infamia que se comete con ellos relegándolos al olvido."

Noventa años después de que García Lorca escribiese ese elogio y esa palabra fulminante ("infamia") muy pocos poetas y estudiosos han combatido contra esa duradera injusticia: Luis Rosales, Alberto Fernández Bañuls y Eduardo Pérez Orozco, Francisco Gutiérrez Carbajo, José Manuel Caballero Bonald, Francisco José Cruz, José Luis Ortiz Nuevo, Antonio Hernández ... Pero quienes deciden qué tradiciones poéticas deben ser estudiadas y celebradas en la Universidad continúan omitiendo al Cancionero Anónimo Olvidado: uno de los acontecimientos poéticos más escalofriantes de la historia de la poesía española, tanto en la tradición culta, como en la tradición popular.

• Andrés Batista

Es concertista, compositor y profesor de guitarra flamenca. Su labor didáctica, ha sido recogida en varias publicaciones. También ha impartido varios cursos en Suiza, Alemania, Francia, Real Conservatorio de Madrid, Conservatorio Superior de Sevilla, Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos Aires, o el Conservatorio de la Comunidad de Madrid. Su trayectoria profesional ha merecido diversos galardones como el Premio Nacional de Guitarra concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez.

• José Luis Navarro

Ha sido catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación y ha dirigido el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla. Ha pertenecido al Consejo Asesor de la Bienal de Sevilla y de la Ciudad del Flamenco de Jerez. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces y ha recibido el Premio Demófilo de Investigación, la Insignia de Oro de la Tertulia Flamenca de Enseñantes y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología. Entre sus publicaciones dedicadas al flamenco destacan Aproximación a una Didáctica del Flamenco (1988. Coautor: Calixto Sánchez), Los Cantes de las Minas (1989. Coautor: Akio Iino), Cantes y Bailes de Granada (1993), Semillas de ébano. El elemento negro y afroamericano en el baile flamenco (1998), De Telethusa a La Macarrona. Bailes andaluces y flamencos (2002), El ballet flamenco (2003), Paso a dos de Terpsícore y Talía. La danza teatro flamenca (2004), El baile flamenco. Aproximación histórica (2005. Coautora: Eulalia Pablo), Tradición y vanguardia. El baile de hoy, el baile de mañana (2006), Figuras, pasos y udanzas. Claves para conocer el baile flamenco (2007. Coautora: Eulalia Pablo), Historia del baile flamenco. 5 Vols.(2008-9), Flamenco en cafés y teatros. Noticias de prensa 1849-1936 (2008) y Carmencita Daucet. Una bailaora almeriense (2011. Coautor: José Gelardo). Ha codirigido con Miguel Ropero una Historia del Flamenco en 5 volúmenes (1995-96). Ha formado parte de diversos jurados de Premios relacionados con el flamenco.

• Manuel Ríos Ruiz

Natural de Jerez de la Frontera (1934).Periodista. Miembro de número de la Real Academia Jerezana de San Dionisio de Ciencias Artes y Letras. Co-fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Reside en Madrid, donde ha dirigido las revistas “La Venencia”, “La Estafeta Literaria”, “La Caña” y ”La Serneta”. Durante quince años mantuvo en RNE el programa “El Cuarto de los Cabales”. Actualmente es crítico de flamenco de “ABC” de Madrid y columnista de “Diario de Jerez”. Cultiva la poesía y el ensayo. Por su libro de poemas El oboe, mereció el Premio Nacional de Literatura 1972 del Ministerio de Cultura. Y por el conjunto de su obra poética el Premio Hispania de las Letras del Club Universitario Hesperia de Nueva York. Otros premios de poesía en su haber son Bécquer, Adonais (accésit), Boscán, Ciudad de Irún, Rafael Morales, Lacalle, Villa de Rota, Alcaraván, Ciudad de Martorell, Juan Ramón Jiménez, Juan Alcaide y José Hierro. Ha publicado los libros de poemas Dolor de Sur, Amores con la tierra, El oboe, Los arriates, La paz de los escándalos, Vasijas y deidades, Razón, vigilia y elegía de Manuel Torre, Los predios del jaramago, Cartas a una madrina de guerra, Una inefable presencia, Plazoleta de los ojos, Piedra de amolar, Figuraciones y Juratorio. Se han editado siete antologías de su obra poética y numerosos de sus poemas han sido traducidos a varios idiomas. Como ensayista ha publicado: Introducción al cante flamenco, Diccionario de escritores gaditanos, Rumbos del cante flamenco, De cante y cantaores de Jerez, Aproximaciones a la tauromaquia, Jerez: del ayer al futuro, Ayer y hoy del cante flamenco, El gran libro del flamenco, La Paquera de Jerez, genio y figura del cante y las monografías de los pintores Francisco Hernández y Gutiérrez Montiel. En colaboración con J. Blas Vega: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco y Maestros del Flamenco. Ha dirigido literariamente el Diccionario Enciclopédico Ilustrado de la Provincia de Cádiz y numerosos ciclos culturales en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes madrileños. En esta entidad dirigió durante un lustro su gabinete de prensa. Como conferenciante ha desarrollado temas literarios y flamencos en centros culturales y universidades de Europa y América.
• Félix Grande

Poeta, narrador y ensayista español (Mérida, Badajoz, 1937). En 1961 entró a formar parte de la revista cultural Cuadernos lfispanoamericanos, en donde trabajó durante treinta y cinco años, trece de ellos como director. Durante los años 1969-71 dirigió la colección de libros "El puente literario", de la editorial Edhasa. Ha viajado por unos treinta países, entre ellos casi todos los iberoamericanos, como conferenciante sobre poesía, sobre flamenco y sobre otros temas culturales. Ha dirigido cursos sobre flamenco en varias universidades y otras instituciones españolas. Su obra ha sido traducida a una docena de idiomas.En 1997 fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía "Adonais" (1963), "Casa de las Américas: (1967), Nacional (1978) y Nacional de Flamencología”(1980). En 1998 y por votación popular coordinada desde la revista El Olivo, a la que enviaron su voto miles de estudiosos e interesados en el tema, fue proclamado el mejor escritor de temas flamencos. En 2004 le fue otorgado el Premio Nacional de las Letras Españolas. En 2005 se le otorga la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha. En 2009 es nombrado miembro de número de la Real Academia de Extremadura de las Artes y las Letras.

Entre sus libros destacan: Poesía, Blanco Spirituals (1967, 1968, 1971, 1977, 1986, 1989, 1998 y 2011) y Las rubáiyátas de Horacio Martín (1978, 1979, 1986, 1989, 1990, 1998 y 2011). En novela: La balada del abuelo Palancas (2003. Ocho ediciones). Ensayo: Memoria del flamenco (1979, 1981, 1995, 1999, 2001 Y 2006), Agenda flamenca (1985 y 1992), García Lorca y el flamenco (1992) y Paco de Lucía y Camarón de la Isla (1998).

lunes, 12 de marzo de 2012

BAR COCK

ANTONIA CONTRERAS

ANTONIA DE LA CRUZ CONTRERAS, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de ANTONIA CONTRERAS, nació en Málaga en el año de 1963. Toma contacto con el cante desde muy joven e inicia una prometedora carrera artística que pronto abandona, hasta convencerse de que el cante da sentido a su vida y decide volcarse en él en cuerpo y alma al final de la década de los noventa del siglo pasado. La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera. Es una cantaora larga, con el permanente impulso de aprender y asimilar ecos de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), a la vez que se esfuerza por renovar la lírica del cante, adaptando letras de nuevos autores e incorporando a su repertorio versos de algunos de los más significativos poetas andaluces.

Os recuerdo que el próximo domingo, 18 de marzo, tendremos en COCK (Calle de La Reina, 16. Madrid ) el esperado concierto de ANTONIA CONTRERAS con el toque de CHAPARRO DE MÁLAGA. Habéis de saber que hemos retrasado el horario. La puertas del Cock se abrirán a las 5,30 de la tarde y en torno a las 6, se inciará el concierto. Seguiremos intentando dar forma a la comentada tertulia flamenca.
Podéis hacer reserva de mesas en los siguientes teléfonos:91 532 28 26 (de 8 de la tarde a 3 de la madrugada) y en los móviles: 659 01 49 13 / 679 18 28 31 (durante el día)

http://www.facebook.com/l/jAQHVv8A5AQES_fLs2mULBFVWYgocMikswDm74MDbWvGcjA/youtu.be/101z9Oy2fMQ