martes, 31 de enero de 2012

FERNANDO SOTO

El Tablao Flamenco Villa-Rosa, no para, este mes viene cargado de actuaciones. Además de la programación normal de la sala, tenemos el día 9 de febrero a Fernando Soto y el 23 de febrero también a la Tana y a Herminia Borja, pero de ellas hablaremos más a delante, ahora os perdaís el próximo día 9 de febrero a Fernando Soto del que Gamboa dice lo siguiente:

Fernando Soto
¡AGÁRRENSE QUE VIENEN CURVAS…, FLAMENCAS!


(Por José Manuel Gamboa)

¡Agárrense que vienen curvas flamencas con ensolerada denominación de origen Sherry! ¡España-Jerez! Por ahí te quiero ver. Soto, con ese de subidón, de soniquete, de saludylibertad, con ese líquida de spanish sherry, con la ese del salero univer-Sal. “Ya está aquí mi primo / ya está aquí mi primo”, jalea flamenco Pitingo dándole entrada a su Fernando Soto, que ya va a ser, con este su disco de debut, nuestro Fernando Soto; el de todos los buenos degustadores. Debuta el primo Fernando Soto y renace el poderío inverosímil y arrasador de aquella Lola de fuego, nuestra inolvidable Dolores, Lolita, Lola de España. Y se reaviva la obra crucial de un gitano de respeto y de arte llamado don Antonio Gallardo, en cuyo pulso late un Jerez esencial. Gracias, Fernando, por reverdecer tal gloria morena, que, ya sabemos, en nuestra tierra hay tanto arte como poca memoria. Entran de la mano Fernando Soto y su primo Pitingo, que actúa de padrino y le da la réplica en esa zambra-farruca “Limosna de amores” de los Quintero/León/Quiroga, que estrenó Luisa Ortega cuando era ella la que debutaba, el 21 de diciembre de 1951 en el teatro Calderón de Madrid. Al lado de tan grande descubrimiento el padre de la criatura, Manolo Caracol que de niño se dio a conocer en ese mismo coliseo. Lola Flores en México retomó la copla y le dio mayor fama. Ahí es nada, los nombres que nos salen al paso. Ahora les toca a los parientes enfrentarse al compromiso de actualizar la pieza; Fernando Soto le da el acento, tono y aire adecuados, Pitingo los giros morenos trasatlánticos que nos acercan, por ejemplo, a ese Nueva York donde tenía Lola su discográfica. Siempre fuimos gente de mundo. Y a Caracol y a Luisa y a Lola nos retrotraerá Fernando recital adelante, zambreando a piano -en manos de Pedro Ricardo Miño- al interpretar “No puedo vivir contigo”. Y para ser mundial lo primero es ser diferente. Más característico de Jerez que la bulería no cabe. Fernando Soto –ahora Fernando Solo-, ya en solitario en el ruedo del cedé, se dice con su aquel preciso esa “gallarda” copla bulearera, acompañado por la genuina bajañí de los finos degustadores, Manuel Parrilla ¡Eso es! Ante esta “Torre del arte” no tenemos más remedio que tocar las palmas. Vaya como rapea Fernando Soto cuando bombardea. Nadie se apure que los flamencos jamás guerrearon. Esta es “La bomba gitana”, morena, sabrosona, pa bambolearse a gusto. Y de la zumba jaranera a las palabras mayores: “A que no te vas”, del también jerezano Manuel Alejandro, que canta Fernando al golpe de compás con una rotundidad bárbara, emocionante matiz y el rajo flamenco de su buen metal ¡Qué sabe nadie! Eso, que le sigue otro de los alardes de largo alcance firmados por Manuel Alejandro, “¡Qué sabe nadie!”. Y Fernando Soto, aún en el momento más baladista, queja la voz, que es el lío ¡Qué sabe nadie! Podemos ratificarlo en “Frente al espejo”, la canción de José Luis Perales armonizada de lujo por la guitarra de Juan Carmona ¡Viva el lujo y el que lo trujo! Pero si de metales hemos hablado, en la tesitura que estamos nos tenemos que acordar de “Los metales de tu voz”, de Gallardo que tan-bién dijo Lola Flores, para que luego hiciesen correr por esos mundos el infundio de que ni cantaba, ni bailaba… Tenemos a Fernando Soto, que vamos viendo que sabe defenderse con sobrada destreza cantaora, defendiéndola, aquí a compás de tango con la guitarra de Pedro Pimentel. Ahora, donde en verdad saca a relucir Fernando Soto su más jondo metal es por siguiriya. No me extraña porque aquí lleva un pórtico de leyenda flamenca, la guitarra patriarcal de don Juan Habichuela, que secunda el cante de Manuel Torre que nos hace Fernando Soto. Vaya unos nombres de caliá. Pues faltan más, que ahora con el piano de Pedro Ricardo sigue Fernando con las seguiriyas trianeras que nos enseñaron don Arturo Pavón y Luisa Ortega. Hubo un tiempo en que gozamos de voces sísmicas, porque el mayor daño que causaron fue levantarnos las tapaeras del sentío. Añoramos un Terremoto, dos Terremotos…, y a una Francisca, Paca, Paquera, que atronando aún con su resuelto poderío se nos fue. Y para cantarle en homenaje el “¡España-Jerez!”, está ahí una selección de nativos, de flamencos jerezanos de nativitate, que van desde los compositores/autores Gallardo Molina/Nicolás Sánchez, hasta la voz cantante, Fernando Soto, y la sonanta de Parrilla, las palmas y los jaleos de Juañares, El Quini o Juan Grande en tiempo real. Lo dicho, ¡España-Jerez! Y si a Pitingo le dispensamos para abrochar su debut discográfico un coral y festivo “Antonio, Antonio, Antonio”, se reserva el primo-productor un alternativo “Ole mi Fernando” que da paso al fiestón, trocotrón, trocotrón, de bulearero eco jerezano; ahí Jesús Méndez, El Londro, Melchora… ¡Viva tu tierra, Fernando! ¡España-Jerez!, repiten los naturales del lugar encantados de haberse conocido ¡Natural!, tu no ves que se hartan de andar de acá para allá y no encuentran par. ¡España-Jerez!, exclamamos cuando escuchamos –y cuando vemos actuar- a Fernando Soto ¡Vamos allá, primo!, que tu primo Gamboa –aunque sea por parte apócrifa- te desea que la ese de tu Soto se te vuelva también la $ del jurdó con arte bien ganado.

lunes, 30 de enero de 2012

BAR COCK


En la C/ de la Reina, en pleno centro de Madrid, el pasado sábado día 28 en el bar Cock se celebró un recital de flamenco organizado por Norberto Doctor, de la Galería de Arte Fúcares conmemorando el 25 aniversario de la misma. Pedro Cintas y Antonia Contreras en el cante y la guitarra del genial José Luís Montón.
La noche fue emblemática y muy solemne, el bar Cock, acogedor y con una estupenda decoración, acogió a los artistas en medio de dos columnas salomónicas para ofrecer el cante en su más pura esencia.



Pedro Cintas está cantando por derecho y con derecho, porque sabe cantar, tiene timbre y tiene conocimientos. El cantaor extremeño nos deleitó por Soleá, Siguirillas, Malagueñas, Alegrías, Bulerías… En todos brillante. Solo quiero puntualizar una cosa, pero no solo a Pedro en este caso, sino también a todos los cantaores y cantaoras; no entiendo porque hay que alargar tanto los cantes, o las tandas de cante, soleares un montón, siguirillas, otro tanto de cuerpos… Es mejor poco y dejando un buen sabor de boca sinceramente y bajo mi opinión. Aún así, un excelente recital.


Antonia Contreras es de Álora, Málaga. Nunca la había escuchado y me pareció sensacional, Guajiras, Malagueñas, Granaínas, Tangos con un amplio recorrido… Un repertorio buscado y que complementó el ya escuchado sin repetirse, algo que hoy en día se echa mucho de menos en los recitales, ya que todo el mundo canta lo mismo, con lo amplio que es el árbol de los cantes, como dijera en su día Fernando Quiñones, en eso los aficionados también tenemos culpa, ya que parece que si no se canta por solea o por siguirilla, lo demás no vale. Antonia sabía lo que hacía, derramó estilo y pura esencia flamenca con el corazón. Al igual que Pedro, fue acompañada por la guitarra del maestro José Luis Montón. La forma pura del cante y el toque sin megafonía, hizo que la noche fuera aún más auténtica, pero hay que reconocer que los matices de la guitarra se perdían, y es una pena, porque José Luís hizo alardes de una maestría hoy día sin nadie que le haga sombra.
Os iré informando porque en este sitio se van a programar actividades flamencas los domingos por la tarde, la primera el 4 de marzo con Pedro Cintas, ya daremos más detalles.
Gracias Norberto y enhorabuena por tu lucha constante.

domingo, 29 de enero de 2012

"El Perejil"

El conocido hostelero sevillano Pepe «El Peregil» (José Pérez Blanco) ha fallecido este viernes tras una larga enfermedad. Además de varios establecimientos, «El Peregil» era conocido por su cante flamenco y de saetas.
Peregil, nacido el 5 de enero de 1945, empezó su andadura musical al ganar un concurso organizado por una radio nacional en 1970, grabando su primer disco que se tituló "Flamenco 70". A partir de ahí fueron múltiples los certámenes que ganó, destacando la "Saeta de Oro", al ser uno de lo saeteros más importantes de Sevilla, aunque además tocó en su repertorio diversos estilos como flamenco, villancicos, sevillanas o fandangos.
Participó en proyectos como la Misa Cofrade de Cantores de Híspalis, grupo este que en su último disco, editado el pasado noviembre, incluyó sus famosas sevillanas de 1988 "De pata negra". Personalmente, estaba muy vinculado al barrio sevillano de Santa Catalina, donde regentaba una popular taberna, "El Quitapesares" cantera de personajes y ambientes únicos como Peíto y Risitas.
En Mayo de 2003 editó un libro de humor titulado "Ocurrencias de Pepe Peregil" con cinco ediciones vendidas, recogidas por el escritor Joaquín Arbide.
«El Peregil», Hijo Predilecto de Manzanilla
El Peregil iba a ser nombrado Hijo Predilecto de su pueblo
El cantaor iba a ser nombrado Hijo Predilecto de su pueblo, Manzanilla (Huelva), el próximo 28 de febrero, según ha explicado a Efe el alcalde de la localidad, Cristóbal Carrillo. Carrillo ha explicado que el cantaor había sido propuesto para este reconocimiento por todos los grupos políticos por unanimidad, "por ser una persona que siempre había llevado a gala ser de su pueblo", ha indicado el regidor, visiblemente afectado tras conocer la noticia.
Ha recordado que su vinculación era tal que tenía ultimado un disco para ayudar a restaurar la iglesia local, y era colaborador habitual de festivales, cruces de mayo, hermandades, "y siempre estaba dispuesto a estar presente en todo lo que se le pidiese".
"Venía habitualmente al pueblo, a su casa de la calle Alvárez Quintero, aunque es verdad que con la enfermedad venía menos a menudo, pero nunca faltaba a su cita de vez en cuando con su gente", ha dicho Carrillo.

http://www.youtube.com/watch?v=VfnNF7yk6Io

lunes, 23 de enero de 2012

FESTIVAL FLAMENCO CAJA MADRID 2012

XX Festival Bankia Flamenco 2012



ACTIVIDADES EN LA CASA ENCENDIDA
Tertulias, presentación de libro y recitales – FEBRERO 2012
Ronda de Valencia, 2 – Tfno.: 902 430 322
http://www.lacasaencendida.es/


PROGRAMA AUDITORIO
Entrada con invitación hasta completar aforo. Recogida de invitaciones dos horas antes de las
actividades en el punto de información de La Casa Encendida.
AFORO LIMITADO

- Miércoles 1 de febrero – 19:00 horas
Presentación del Libro “Biografía autorizada de Rancapino” de Pedro Quiñones
Intervienen: Pedro Quiñones, Rancapino y José Mª Velázquez-Gaztelu
Recital de cante: Rancapino Hijo


- Jueves 2 de febrero – 19:00 horas
Tertulia: “Agustín Castellón Sabicas en su Centenario”
Intervienen: José Manuel Gamboa, Mario Escudero y Juan Verdú
Recital de guitarra: Miguel Ángel Cortés


- Viernes 3 de febrero – 19:00 horas
Tertulia: “El Taranto ante el 50º aniversario de la Peña”
Intervienen: José Blas Vega, Tomatito, José Antonio López Alemán y Alfonso Salmerón
Recital de guitarra: David Caro
PATIO
Precio de las localidades: 5,00 €
Venta de entradas desde tres días antes del concierto en: cajeros de la red Caja Madrid,
www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida de 10.00 h. a 21.45 h.


- Sábado 4 de febrero – 20:00 horas
“El flamenco más joven en La Casa Encendida”
Cante Gabriel de la Tomasa
Guitarra flamenca en concierto Tomatito Hijo
XX Festival Bankia Flamenco 2012
TEATRO CIRCO PRICE – CONCIERTOS - FEBRERO 2012
Ronda de Atocha, 35 – Madrid – Tel.: 91 527 98 65
www.teatrocircoprice.es
PROGRAMA

- Martes 7 de febrero – 20:30 horas
“Pasión flamenca”
ESTRELLA MORENTE con José Carbonell “Montoyita”, guitarra; Monty,
segunda guitarra; Kiki Morente, Antonio Carbonell, Ángel Gabarre,
coros y palmas; Popo, cajón


- Miércoles 8 de febrero – 20:30 horas
“Clásicos intemporales de puro arte”
RANCAPINO con Fernando Moreno guitarra
MANUEL MONEO con Manuel Moneo “El Barullo” guitarra
Compañía de Baile MANOLETE
Cantaores: Pepe Jiménez, Leo Triviño, Juañares. Guitarras: Felipe
Maya, Basilio García. Bailaores: Pol Vaquero, Jesús Carmona.
Dirección y Coreografía de Manuel Santiago Maya “Manolete”


- Jueves 9 de febrero – 20:30 horas
“Tributo a Moraito Chico”
FERNANDO DE LA MORENA, JUANA LA DEL PIPA, LA MACANITA
con Manuel Parrilla, guitarra
JOSÉ MERCÉ con Diego del Morao guitarra; Chícharo y Mercedes
García, palmas

- Viernes 10 de febrero – 20:30 horas
“Desde Almería a Cádiz pasando por la Bahía”
Guitarra flamenca en concierto:
NIÑO JOSELE con Alain Pérez, bajo eléctrico; Israel Suárez “Piraña”,
percusión; Juan de Juan, bailaor
MARIANA CORNEJO con Antonio Carrión guitarra
PANSEQUITO (Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2012) con Manuel Parrilla guitarra




- Sábado 11 de febrero – 20:30 horas
“Duende y sabor flamenco”
MARÍA TOLEDO, voz y piano. Jesús del Rosario, guitarra; Lucky Losada,
cajón; David Moreira, violín; Yelsy Heredia, contrabajo
ARCÁNGEL con Miguel Ángel Cortés y Daniel Méndez, guitarras;
Agustin Diassera, percusiones.

VENTA DE ENTRADAS
Taquillas del Teatro Circo Price: de martes a viernes de 16 a 21 h. y desde 2 horas antes
de cada espectáculo. Tel. 91 528 81 22
www.entradas.com Tel.: 902 876 870 y en cajeros de la red Caja Madrid


Precio de las localidades:
- Martes 7
Platea: 40€
Tribuna Baja: 35€
Tribuna Alta: 30€


- Miércoles 8
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

- Jueves 9
Platea: 35€
Tribuna Baja: 33€
Tribuna Alta: 28€

- Viernes 10
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

- Sábado 11
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

INFORMACIÓN FESTIVAL
- Bankia
www.bankia.com
- Cultyart
Teléfono 91553 25 26. e-mail cultyart@infonegocio.com
www.cultyart.com
BANKIA
Colaboran Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid
y Teatro Circo Price
Producción Cultyart

domingo, 22 de enero de 2012

SE FUE EL COMPAS

FALLECE MARTIN REVUELO


La mañana del sábado ha amanecido en Sevilla con los crespones negros del adiós. Martín Revuelo, cantaor y bailaor festero de una originalidad apabullante, ha fallecido en el hospital Virgen del Rocío, donde se encontraba ingresado hacía unos días.
El artista contaba con 66 años de edad y un cáncer de colon e hígado ha acabado con la vida de quien se burlaba de ella con la habilidad de su quiebro bulearero y la maestría de su compás, destreza en la que Martín alcanzó un nivel sin cotejo, al punto que fue reclamado por bailaores como Farruco o Martín Coral, amén de voces tan emocionantes como las de Antonio el Chocolate o Juana la del Revuelo, su mujer.
Juana, cantaora trianera de postín, ha confesado a EL MUNDO Andalucía que "llevaba ya un año mu malito y esperábamos que iba a mejorar, pero esta mañana, a eso de las seis, empezó a ahogarse y se fue para siempre", aunque la memoria del aficionado lo va a retener de por vida tanto por su calidad de gitano de respeto y su talante de hombre campechano, cuanto por haber hecho más llevadera la cotidianeidad de miles de aficionados.

En tal sentido, Martín Revuelo, que fue definido por Matilde Coral a quien firma como "el mejor cantaor para baile", se incorporó al grupo Los Bolecos -Matilde Coral, Farruco y Rafael el Negro-, en los albores de 1970, sorprendiendo a todos por ajustarse con pasmosa precisión a las propuestas de la terna, evidentemente, pero también por disponer de un gusto expresivo que a nadie dejaba indiferente.


Ya en 1972 sus cantes estuvieron al servicio, igualmente, de El Farruco y su familia. Y en junio de 1974 sacó a la luz su primer larga duración, álbum del sello Columbia que, junto a la guitarra de Juan Habichuela, albergó enfoques tan variados como las soleares, fandangos, bulerías, tientos, seguiriyas, romance, tangos y romeras, para más tarde figurar en el espectáculo 'Ella... Lola', de Lola Flores, así como en los recitales y conciertos de su mujer, Juana la del Revuelo, por toda la geografía española.
Fue así que Martín, que había nacido en Madrid en 1945, después de presentarse como un niño precoz en las ventas y colmaos madrileños, encontró en Sevilla a esos miles de seguidores que esperaban a que su mujer Juana le concediera unos minutos de gloria para poner de manifiesto la valía del marido, esto es, lo inexplicable.
En tal sentido, ambos conformaron elencos como los de 'Ayer, hoy y mañana del flamenco', de Manuela Carrasco (1983); participaron en la película y musical 'Bodas de gloria', de Farruco (1995); 'Raíces flamencas', de Farruquito (1998); 'Homenaje de la Bienal a Matilde Coral' (2000), y así hasta la 'Gala de los Mayores', de la Federación de Peñas de Sevilla (2011), a la que no pudo asistir el pasado 30 de diciembre porque, como dice Juana la del Revuelo, "ya no estaba para acompañarme".
La estética de Martín Revuelo tiene sus prolongaciones en su hijo, el magnífico guitarrista Martín Chico, y su recuerdo quedará fijado para siempre en la voz gitana de Triana, Juana la del Revuelo, pero si su cuerpo se despedirá el domingo a las 11.20 horas, el alma de su arte permanecerá en Sevilla, en la memoria de esa afición que sigue siendo la centinela de lo que nunca ha de morir en el olvido.
Martín Jiménez, conocido como Martín Revuelo, nació en Madrid el 11 de marzo de 1945, y murió en Sevilla el 21 de enero de 2012
http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4806860655288216208

martes, 3 de enero de 2012

FALLECE ENRIQUE DE MELCHOR

Nota de prensa de "El País"
El sevillano Enrique de Melchor, uno de los grandes guitarristas flamencos junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, ha fallecido a los 61 años, según ha informado hoy la Sociedad General de Autores (SGAE). Nacido en Marchena (Sevilla) el 15 de julio de 1950, donde vivió hasta los 12 años, Enrique de Melchor vivía en Madrid, en donde tenía una tienda de guitarras flamencas.
• Enrique de Melchor: dinastía y magisterio
Fue en la capital donde comenzó a trabajar en el tablao de Manolo Caracol y desde entonces ha acompañado a las grandes voces del flamenco, como Antonio Mairena, Camarón de La Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fary, María Jiménez o José Menese, entre otros muchos.
Como solista actuó en escenarios como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona o Carnegie Hall de Nueva York, y acompañó a otros guitarristas como Paco de Lucía y cantantes como Montserrat Caballé o José Carreras.
"Un bendito"
Los amigos y compañeros del guitarrista han valorado su figura como la de un "auténtico guitarrista de cantaores" y han destacado su estilo propio y su compromiso con el flamenco. El cantaor Diego el Cigala, que no sabía de la muerte de su amigo, ha señalado muy afectado: "era un bendito, Enrique de Melchor era bueno desde que se levantaba hasta que se acostaba, y -ha subrayado- no es un tópico, es que mejor persona no se podía ser, y como artista, era la rehostia". "Tenía el conocimiento de lo que era tocar la guitarra para cantar, que hoy día no saben tocar la guitarra para cantar: era un guitarrista de cantaores. Y aparte de personalidad, tenía un sello propio", ha considerado. El Cigala, que reconocía a Enrique de Melchor como su "padrino", recordaba que fue la persona que le auguró que "iba a ser grande" después de oirle cantar "de chiquitillo" en La Corrala, una famosa sala de música en directo de Madrid. "Hace diez días que estuve con él en (el tablao madrileño) Casa Patas y nos pareció que había ganado la batalla al cáncer ese tan malo; se le veía malito, pero bien. Estoy muy triste, hecho polvo".
También la artista Marina Heredia ha indicado que Enrique de Melchor era "un guitarrista muy característico del flamenco". "Ha acompañado a todos los grandes y ha sido un artista muy comprometido, muy luchador y con un toque muy personal", ha dicho la cantaora. Con De Lucía y Sanlúcar, ha añadido esta representante del nuevo flamenco, "formaba ese grupo privilegiado que siempre ha tirado del carro" de este arte.
Asimismo, los autores y editores han lamentado "profundamente" el fallecimiento de este artista, que era miembro de la SGAE desde 1978 en la que tenía registradas casi un centenar de composiciones. La SGAE ha trasladado sus "sentidas condolencias" a los familiares más cercanos de De Melchor y también, ha añadido en un comunicado, a la "gran familia del flamenco, que pierde a una de sus figuras más represetativas y queridas".
La directora del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), Olga de la Pascua, considera "irreparable" la pérdida del guitarrista. De la Pascua ha recordado que Enrique de Melchor se definía a sí mismo "como un amante de lo antiguo", aunque ello no le impedía el reconocimiento de las expresiones "más nuevas" del flamenco. Esta muerte "prematura" se suma además a la pérdida hace unos meses de Manuel Moreno Moraíto, otro de los grandes guitarristas, de ahí que el flamenco vuelva a "estar de luto".
El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha lamentado la muerte de De Melchor, al que ha calificado como "uno de los grandes de la guitarra flamenca y española y el último eslabón de una dinastía de toque de acompañamiento clásico".
Tristemente, se nos ha ido otro de los grandes, y también de forma prematura. La guitarra flamenca, tan brillante y rica en nuestros días gracias al incalculable legado de artistas como él, se queda no solo triste, sino irremediablemente más pobre. Porque Enrique era, por supuesto, un sonido, pero también un icono: durante un tiempo prolongado, su presencia se multiplicó tanto junto a las más señeras figuras del cante que él era el tocaor, el que siempre veíamos al lado del cantaor como muestra canónica de lo que significaba el acompañamiento al cante. Y no estaba ahí por casualidad ni se había ganado la confianza por cuestión de nombre, hijo como era de un reconocido maestro. Enrique era garantía de solvencia por sí mismo y porque había logrado ese difícil equilibrio entre la necesaria discreción y la apreciada brillantez. Difícil y no siempre valorado oficio este de acompañar al cante del que Enrique Jiménez Ramírez (Marchena, Sevilla, 1950) fue indiscutible maestro.
A ello llegó como se tienen que hacer las cosas: poquito a poco y de abajo a arriba, que luego la composición y la guitarra de concierto habrían de venir solas y como resultado de lo anterior. Porque Enrique, hijo menor del maestro Melchor de Marchena, se fue con él a Madrid cuando Manolo Caracol abrió el tablao Los Canasteros y llamó a su padre para que lo acompañara. Como Enrique era pequeño aún para tocar, iba al tablao pero se quedaba detrás de las cortinas repitiendo todo lo que escuchaba. De esa manera, cuando el maestro Caracol le preguntó si estaba preparado, el ya joven adolescente se sabía todo el repertorio. Debutaría en 1967 junto al jerezano Paco Cepero, pero antes había dejado registrada más de una grabación acompañando a figuras como María Vargas, La Perla de Cádiz o Romerito de Jerez -habituales en ese escenario-, junto a su padre y otro guitarrista al que él reconoce magisterio, Eugenio Ramírez, El Nani. De Los Canasteros, Enrique pasaría a Torres Bermejas y allí se encontraría con el cante de esos jóvenes que venían rompiendo: Pansequito, Caracol o Turronero. Con los años, la nómina de cantaores a los que acompañaría -en actuaciones o en innumerables discos- abarca casi a dos generaciones: de Mairena, Caracol o Chano Lobato a Lebrijano, Fosforito y José Menese; pero también Fernanda y Bernarda, Juan Villar, José Mercé, Carmen Linares, Chiquetete... Fueron tantos los que le quisieron a su lado como desconocidos los que pusieron alguna objeción a que los acompañase.
Con el tiempo, la guitarra de Enrique floreció en solitario. Y también fue grande en su faceta creadora y de concierto. Sin abandonar por un momento su fidelidad a las raíces ni al toque de escuela marchenera que su padre representó, Enrique se negó a ser simple repetidor o clon. Él ha sido un guitarrista de su tiempo, ortodoxo y a la vez moderno en su expresión, lo que le ha valido para ser faro y guía de no pocos intérpretes de la siguiente generación. De esta faceta suya queda buena muestra en grabaciones como Cuchichí (1992), Bajo la luna (1996) y el imprescindible Arco de las rosas (1998), entre otras. Si a esta obra de Enrique se une su reconocida bonhomía y compañerismo, el hueco que deja entre su familia, amigos y compañeros de profesión se hace más grande y doloroso.
http://www.youtube.com/watch?v=zxGP8kfJ-U4
http://www.youtube.com/watch?v=nk5wGL2_CSk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4wdFFP7JhlU&feature=related