domingo, 30 de octubre de 2011

JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO"

La esencia de un buen cantaor siempre está ahi. Donde hubo candela rescoldo quedó... Eso dice un dicho popular.

Quizás anoche en el Teatro Fernan Gómez, Juan no tubo su mejor noche, pero si desprendió momentos buenos, en los que su cante se daba a conocer en un hombre, que has sdio uno de los grandes, y ahí está su historia.

Juan Peña, puso en el escenario CASABLANCA un disco muy criticado por la afición flamenca que no entendia lo que El Lebrijano queria decir con él. Su trabajo pretendia mezclar dos culturas musicales con arraigo en la tierra de cada una de ellas. Buenos cimientos, para buenas construcciones.

Se cerró con él, este ciclo flamenco, ya que Carmen Flores no pudo asistir por motivos de salud.

Juan Peña El Lebrijano, es sin duda alguna un referente cantaor para las nuevas generaciones. Su arte está ahí, aun falto de facultades, sabe encandilar a un publico que se le entregó por completo.

sábado, 29 de octubre de 2011

TEATRO FERNAN GOMEZ

Las 5 noches flamencas que presenta el Teatro Fernan Gómez, continua con su curso programado, como ya sabemos, Carmen Flores no estará, con lo cual, hoy termina el ciclo.

La Danza de los gitanos, fue el recital que ayer Enrique de Melchor quiso trazarnos un recorrido por su biografía musical. La noche, corta pero intensa, nos ofreció como extra, el baile de la Joven Prado Jiménez y el toque también de Riqueni, la voz cantaora también extra de Chato Vélez, cantaor malagueño de extraordinaria voz. Todo este compendio, el propio elenco que acompañó a Enrique y los invitados improvisados, hicieron que la velada flamenca fura un éxito.Hoy Juan Peña "El Lebrijano"que junto a la Orquesta Arábigo Andalusí nos deleitará con Casablanca, fue el album definitivo en el que Juan, quiso trabajar en conjunto con el mumdo arabe, realizando un magnifico trabajo, no se pretende decir que el flamenco viene de... o el flamenco es de... solo es un trabajo hecho con gusto en el que se hace convivir dos culturas que tienen mucho en común sobre todo musicalmente. Una cita que no debemos perdernos hoy, en el Teatro Fernan Gómez a las 20:30 horas, la entrada 22,00 €.

viernes, 28 de octubre de 2011

100 AÑOS CON EL VILLA ROSA

La noche no empezó nada mal. El Villa Rosa se vistió de gala con Diego Carrasco, con él, comenzó un ciclo de pinceladas flamencas que se celebraran todos los últimos jueves de cada mes.
Anoche, se cumplían 100 años de la fundación del Villa Rosa en donde nos dimos cita para ver a este gran artista, para mí un artista de artistas, allí estaban Ramón el Portugués, Toni el Pelao, Luís de Utrera, María de Toledo y un tan largo etc., difícil de mencionar a todos sin que se olvide alguno.
Empezó con una sorpresa, Marcos Flores, puso su elegancia sobre el tablao de este místico local, para abrir boca. Marcos siempre sorprende con su baile, elegante y con fuerza a la vez, sabe estar, no solo dentro de escenario, si no también fuera del mismo, humilde, sencillo afable y un gran bailaor, un gran artista.
Que tiene Diego que su arte traspasa fronteras. Forjado en la más estricta escuela jerezana, Diego sabe poner al público en pie, tiene la solvencia de los artistas añejos y la sabiduría de los artistas noveles. Su forma de hacer los cantes, le lleva a atraer un público, que como decía mi amigo Rafael Majavacas, es igual ver a un joven de 20 años, que a una persona mayor rondando los 70 u 80. Eso solo consigue el flamenco, y en este caso Diego.
Nos encandiló con su Cachorro, nos hizo palmea con su tirititran y nos implicó cantando con José Monje Cruz, y terminamos siendo todos “gitanos jipis”. Que más se puede pedir, solo darles las gracias a Villa Rosa, porque ellos son los artífic3es de que esto sea posible.
Enhorabuena.

martes, 25 de octubre de 2011

DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA


DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA
El tablao Villa Rosa, en la Plaza de Santa Ana 19 nos presenta el recital flamenco Diego Carrasco el día 27 a las 12:15 de la noche en un ciclo que le llaman “pinceladas flamencas” y que será el último jueves de cada mes.
Diego Carrasco y Familia abren este ciclo, las entradas pueden comprarse por anticipado a 20,00 € o en el mismo día a 22,00 €.
Un cantaor interesante, con personalidad que sabe enganchar al público y a los jóvenes flamencos de la actualidad y, de lo que creo estar seguro, es que marcará una época, tiempo al tiempo…


SOBRE DIEGO CARRASCO:
Jerez de la Frontera, Cádiz (1954). Guitarrista, cantante y compositor.
Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el "Tate de Jerez", y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en "Tauromagia", y con Camarón en "Soy Gitano". A partir de 1984 En 1984, Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez.


Se decide a cantar al no encontrar a nadie idóneo para interpretar sus canciones, animado por el productor José Luis de Carlos y el arreglista José Miguel Évora, con quienes realiza sus primeros L.P’s (Cantos y Sueños y Tomaketoma, para R.C.A): dos discos de poca repercusión pero de indudable valor artístico. Festivo e incansable, y con un compás contagioso, lo más relevante de la nueva etapa de Diego Carrasco es su faceta creativa, en una insólita capacidad para componer con originalidad y talento partiendo incluso de cancioncillas callejeras infantiles o aires tradicionales. Tiene una especial sensibilidad para encontrar una fuente de inspiración válida en verdaderas nimiedades, y hacer de ellas cantes llenos de espontaneidad y frescura, que han enganchado del tirón a los más recalcitrantes puristas.
En 1991 publica "A tiempo", y en 1993 Voz de referencia. Con Moraíto Chico, Tino Di Geraldo, Las Peligro o Raimundo Amador, y bajo la producción de Ricardo Pachón.
Flamenco rítmico y surrealista de todo un personaje del Barrio de Santiago de Jerez que demuestra que sin ser un cantaor poderoso se puede expresar sabiduría. Y eso le ha valido ser conocido por sus "locuras rítmicas", interpretadas por Camarón o Enrique Morente, o por él mismo.
Después de una larga estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, desde donde ha realizado numerosas producciones de Flamenco.
http://www.youtube.com/watch?v=9lb5sLWblYw

lunes, 24 de octubre de 2011

"El flamenco en movimiento"


La Fundación Conservatorio Casa Patas, acogió el pasado día 22, el primer recital de Rafael Jiménez Falo, presentando su disco “El Flamenco en Movimiento.
Que se puede decir más de este cantaor… Personalidad, es lo único que define su cante.
La personalidad dividida en dos fundamentos principales. El primero el conocimiento que tiene del flamenco, en su raíz, en su base más profunda, incluso en la raíz de la raíz, y ahí entramos en la segunda parte, conoce la canción popular del pueblo, el folklore, y esa conjunción de conocimientos, forjan el cante de Rafael.
Cantando por derecho, hace que lo viejo suene a nuevo, y eso solo lo hace un artista que tiene conocimiento del cante en su más profunda esencia. Tiene cimientos, y con los cimientos bien echados, puedes construir lo que quieras, porque crearás o interpretaras con firmeza.
La personalidad artística de Falo es sin duda alguna un sello tan propio, que no se le puede confundir con nadie, no hay un cantaor que se le iguale, él es único.


Derrocha flamenco por los cuatro costados, nos encandila con letras en desuso, casi echadas en el olvido. Pero también con los cantes, cantes que hay que recuperar y darles ese aire que necesitan para seguir vivos y que no pase lo que nos decía Fernando Quiñones “estamos empobreciendo el árbol de los cantes…” siempre se canta lo mismo, con la riqueza que tiene el flamenco, en el amplio abanico de los cantes.
Gracias Rafael, porque traes frescura, a la vez que hondura al flamenco. Te deseo lo mejor y enhorabuena.

sábado, 22 de octubre de 2011

XVII CONCURSO FLAMENCO SILLA DE ORO 2011

Ya está publicado el concurso.

Este cartel, es el que nuestros amigos de la Revista Flama, han sacado en sus páginas, muchas gracias.

Mayor información en la web http://www.silladeoro.com/ o en este mismo blog que hay un link creado para ello.

viernes, 21 de octubre de 2011

DOS PRESENTACIONES MUY INTERESANTES


RAFAEL JIMENEZ FALO


Este gitano asturiano encandila.
Nos presentó su último disco “EL CANTE FLAMENCO EN MOVIMIENTO” en el Tablao Flamenco Las Tablas.
Joaquín San Juan, decía en su intervención que el Falo es un cantaor de base, con raíz ortodoxo pero con personalidad, lo que le convierte en un artista. Anteriormente, Manuel Moraga expreso que el cante de Rafael no deja pasivo a nadie, tiene una referencia propia que al escucharle, sin verle, ya se sabe que es Falo. Y Alfredo Grimaldo profundizó aún más en lo que había comentado Joaquín. Falo es un estudioso, conoce y sabe de la raíz del cante, pero aún va más allá, llega incluso a lo más profundo de la raíz, si cabe, a lo anterior a la raíz, un cometido muy difícil.
Falo me pidió subir a la tertulia tras su intervención, me dio miedo y no subí. Hablar de la talla de un cantaor como Falo no es tarea fácil y menos si hay que improvisarlo, prefiero siempre reflexionar. Desde que yo escuché por primera vez a Falo, hasta hoy, su cante dentro de la base es innovador, como lo han sido todos los grandes artistas, porque simplemente tiene sello propio. El disco que ya grabó hace 15 años, demostró sus conocimientos y demostró su talento innovador, sonando a viejo. En este su último trabajo, Falo sabe decir el cante con la pureza que requiere, pero sabe también seguir imprimiéndole su sello propio. Un disco que debe pasar a formar parte del archivo de cualquier buen aficionado
Tengo la sensación de que en algún momento, ese talante flamenco que tiene Falo, esa forma de ser, de estar, de cuidar hasta el más mínimo detalle hará de él y de su arte y de su conocimiento también, que le lleguemos a llamar “cantaor de cantaores”.


5 NOCHES FLAMENCAS


En el teatro Fernán Gómez, se presentó “CINCO NOCHES FLAMENCAS”.
Junto a la directora del teatro, estuvieron presente José Menes, Mayte Martín, Enrique de Melchor y Juan Peña El Lebrijano.
Tomando la palabra la directora, nos comunicaba que la ausencia de Carmen Flores, se debe a un problema de salud, e incluso que no llegaría a estar ni siquiera el día en el que le tocaba actuar a Carmen, con lo cual el festival se queda en 4 días.
Este festival, con esta talla de cantaores, cantaoras y guitarrista, se celebrará en este mismo teatro en la Sala Guirau los días 26, 27, 28 y 29 de octubre a las 20:30 horas.
El día 26 José Meneses, nos trae el espectáculo “La Fuente de los Jondo”. Este cantaor, tras pasar una etapa de salud muy delicada, se encuentra en uno de sus mejores momentos, seguro que su intervención nos trasladará a la época señorial de los cantaores de la talla de Antonio Mairena, Juan Talega, recordaremos a Francisco Moreno Galván, que tantas letras compuso para él.
El jueves 27, Mayte Martín nos deleitará con su último trabajo, esta cantaora quiere expresar desde su impronta cantaora, el arte que el escritor y poeta malagueño Manuel Alcántara derrocha en sus poemas. Esta cantaora, la más joven del programa, sin duda alguna es una de las expectativas del gran público y no menos de la afición flamenca, su arte aborda profundamente los estilos de la forma más de raíz y así mismo también, sabe darle ese punto de personalidad artística que hacen que suenen a nuevo.
El día 28, un recuperado Enrique de Melchor, va a deleitarnos con “Danza de los gitanos”, un repaso por su carrera artística. Él nos dice, que por ahora no pretende abarcar ningún nuevo proyecto, ni grabar ningún nuevo disco, que lo que quiere es vivir.
Y por último y cerrando el programa, El Lebrijano, su recital, el famoso y a su vez polémico disco, “Casablanca”. El propio cantaor, nos comentaba que la ortodoxia es importante, pero hoy día, existen muchas culturas musicales y a veces, se funden para experimentar nuevas formas, manteniendo siempre la raíz de ambas, dentro de esa fusión, Juan fue muy criticado en su momento por ello, pero su trabajo está ahí y es un trabajo que hay que seguir. Tanto Mayte como Juan, expresaban que todo arte, fundamentado en una raíz, es sostenible y tiene corazón, sentimiento, cabeza. Juan lo demuestra, y así lo demostrará cerrando el ciclo.

martes, 18 de octubre de 2011

EL CANTE EN MOVIMIENTO


Hace mucho tiempo, que la afición flamenca espera un disco de Rafael Jiménez Falo. Desde aquel soberbio disco ¡Cante Gitano! Su trayectoria artística ha pasado de acompañar a grandes figuras del baile, como en actuaciones en solitario e incluso dando clases de cante.
Su estilo sobrio y fiel a los cánones del cante por excelencia, hay que añadir su impronta personal, que hace de él, que tenga sello propio e inconfundible, viene a ser como aquel fandango del Niño de Fregenal, que venía a decir que “ …mi fandango tiene sello propio, para que no me confundan con otro..”
Por fin tenemos su disco, se presenta en el Tablao "Las Tablas" el día 19 míercoles a las 19:00 horas.

Y podremos disfrutar de un recital el Sábado, 22 de octubre a las 22:00 h (apertura de puertas: 21:15h)Café Cantante de la Fundación CASA PATAS C/Cañizares, 10, 1ª planta. Entrada: 10 euros. Se ruega confirmación. Reservas:drombruje@gmail.com 669 31 99 13
En el concierto se interpretarán temas del disco EL CANTE EN MOVIMIENTO en el ambiente íntimo de este espacio emblemático, lo que facilitará la cercanía y el disfrute de este primer concierto de presentación.


PEQUEÑA BIOGRAFIA

Rafael Jiménez, "Falo", cantaor. Gitano. Nace en Oviedo en 1964. Su madre era bailaora -trabajó con El Príncipe Gitano- y en su familia se encuentra el flamenco como una música natural
Sus primeros pasos profesionales los da en la Peña Enrique Morente de su ciudad natal, hasta que el poeta y flamencólogo Félix Grande le concede una beca para asistir a un curso de Flamencología en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid. A partir de entonces se dedica profesionalmente al cante flamenco.
Falo ha sido reclamado por bailaores de la talla de Mario Maya, Belén Maya, Antonio Canales, Javier Latorre o Javier Barón, entre muchos otros, así como por el maestro Enrique Morente para sus actuaciones en directo.
Su primer disco, "Cante Gitano", sorprendía a toda la afición, tanto por la calidad cantaora de Falo como por la perfecta conjunción entre la originalidad y tradición. El trabajo fue distinguido con la Copa Teatro Pavón.
Falo es un gran investigador, tanto de las formas propiamente flamencas como del sustrato folclórico, habiendo trabajado con músicos y formaciones como Eliseo Parra o Radio Tarifa.
Su cante está basado en una intensa investigación musicológica y su interpretación del flamenco es absolutamente personal. A Falo se le considera un auténtico Flamenco de autor.

viernes, 14 de octubre de 2011

ANTONIO PORCUNA, VENENO

Gracias a Dios, la Peña Duende vuelve a tener flamenco.

Como todo ahora, la crisis tambien afecta incluso o quizás más, a las entidades sin ánimo de lucro. La Peña Duende no nos deja a pesar de las penalidades para abrir esta temporada. Cambia su dirección, está en la C/ Calero de Pita, para mejor identificar el sitio, donde estaba la Peña Los cabales, en Entrevias, frente al Apeadero de tren.

El día 21 podemos disfrutar de la primera noche de buen cante:


ANTONIO PORCUNA MARISCAL
Cantaor payo, más conocido con su propio nombre artístico de ANTONIO PORCUNA "El VENENO", nace en Adamuz (Córdoba), en el año de 1968. Comienza su carrera artística formando un grupo de folclore andaluz llamado "Los del Sol", haciendo galas por toda España y algunas por el sur de Francia. En 1995 llegaron a grabar un disco y, una vez finalizado ese trabajo, decidió emprender su carrera en solitario para dedicarse al flamenco que es su música por excelencia.
A partir de entonces se presenta a los concursos más punteros de Andalucía y del resto de España y obtiene primeros premios en Jabalón de Torrenueva (Ciudad Real), Albendín (Granada), Nerja (Málaga), Córdoba "Jóvenes Flamencos" 1997, Prado del Rey (Cádiz), Torremolinos (Málaga), Lámpara Minera en La Unión (Murcia), Linares (Jaén). En 2001 es ganador del premio "Cayetano Muriel" en el XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1999 es invitado por el maestro Antonio Fernández Fosforito al homenaje que se le rinde en Madrid tras su retirada de los escenarios. En aquel acto El Veneno comparte cartel con el propio Fosforito, Carmen Linares, Chano Lobato, Pansequito del Puerto y Juanito Villar entre otros. Cabe destacar también su participación en recitales organizados por la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, dirigida por Agustín Gómez y en recital celebrado en la Universidad Alfonso XIII de Madrid con el título "El flamenco y García Lorca". En 2004 vuelve a ser galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, XVIII edición, con el premio "Antonio Chacón". En 2002 aparece Vivencia flamenca, su primera grabación en solitario. En 2008 sale Al calor de mi gente, su segundo disco, con las guitarras de Alberto Lucena, Andrés García y Raúl Mannola.



Pepe Núñez, sigue siendo el quitarrista de la Peña su toque fiel y personalísimo, hacen de él, que sea requerido para tocarle a los más grandes, grande como lo es él.

miércoles, 12 de octubre de 2011

JESUS FERNANDEZ Y ANABEL MORENO


La pasada noche, pude disfrutar de lleno del sabor flamenco que ofrecia el Corral de la Moreria. Nunca había estado en él, precioso local que encierra entre sus paredes el tesoro de un flamenco ya pasado y la novedad de un flamenco presente.




Jesús Fernandez, bailaor gaditano me invitó a disfrutar del espectáculo, y vaya si disfruté. Una carrera que hay que seguir, llena el escenario, sabe colocarse, moverse, usar los pies, las manos y el cuerpo, transmite, es arte lo que encierra sus venas. Fuerza, derrocha fuerza, yo lo ví, y posteriormente lo comentó el Yeye de Cádiz, "Cantarle a Jesús es complicado, requiere fuerza y velocidad, lo que él imprime a su baile". Enhorabuena Jesús, y seguiré de cerca tu carrera, cuenta con ello.



Anabel Moreno, granadina por excelencia es guapa, y tiene pose de bailaora, su presencia en el escenario lo llena todo, tiene estilo y mucho duende, sin duda alguna creado con mucha personalidad.

Fue una grata sorpresa encontrarme a Cuquito de Barbate como cantaor en el Corral, hacía años que no le escuchaba en directo, desde probablemente los primeros años de la Peña Duende. Canta igual que siempre, bien, o mejor dicho, insuperablemente bien.

Enhorabuena a todos.

jueves, 6 de octubre de 2011

MANOLITO EL DE MARIA


El paño fino en la tienda
Una mancha le cayó
Se ha vendido a bajo precio
Porque ha perdido su valor

Cuando se murió mi madre
Mi pañuelo le eché por la cara
Para que no tocara tierra
Boquita que a mí me besara

Escuchar estas dos letras en la voz de manolito el de maría, es como entrar por la puertas del cielo, cerrar los ojos y disfrutar sin ver.



Manuel Fernández Cruz (n. Alcalá de Guadaíra, 14 de julio de 1904 - f. 1965), más conocido como Manolito de María, fue un cantaor de flamenco español.
Nacido en una familia gitana de honda raigambre cantaora, Manolito de María era descendiente de los Cruz de Mairena y del Gordo de Alcalá. Sobrino de cantaores como Agustín Talega, Joaquín el de la Paula o María Cruz La Fragua, también era primo hermano del gran cantaor Antonio Mairena.[1]
A pesar de que nunca fue un profesional del cante, su particular estilo en el cante y el respeto que se le profesó en el mundo del flamenco consiguieron hacerle un lugar destacado en la historia del este arte. Su profesión, tal como consta en su documentación, siempre fue la de jornalero. El cante para él fue por completo una cuestión cultural y de vocación.[1]
Aunque Manolito de María pocas veces cantó en público, y nunca grabó ningún disco, se conservan las grabaciones que de él realizó el escritor José Manuel Caballero Bonald de una actuación en directo. Algunos de los cantes recogidos en estas grabaciones han sido después interpretados por cantaores de flamenco de primera línea, lo que da una idea de la trascendencia de su estilo dentro del flamenco.[2] En algunas de estas grabaciones le acompaña el guitarrista Diego del Gastor.


El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra organiza desde 2006, un concurso anual para aficionados al flamenco que lleva el nombre de este cantaor local.[3]
De voz profundamente "gitana", Manolito de María destacó en la Soleá de Alcalá, cante éste en el que estaba influenciado por su tío Joaquín el de la Paula, aunque imprimiéndole un estilo propio e inconfundible. Dentro de su muy personal cante, se le valoran especialmente sus cantes por bulerías por soleá, bulerías o martinetes.]