viernes, 30 de septiembre de 2011

PLATERO DE ALCALA


La pura esencia del cante, sin adornos, sin tapujos, tal y como suena en la voz de este cantaor.
JOSÉ VÁZQUEZ VALS, más conocido en el mundo artístico del cante flamenco por PLATERO DE ALCALÁ, nació en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en el año de 1912 y murió en esta misma localidad de Alcalá de Guadaira en el año de 1985. Buen cantaor, nunca llegó a alcanzar sin embargo gran renombre, pese a que grabó en 1929 con Niño Ricardo y en 1972 con Eduardo de la Malena. En 1962 le puso difícil a Antonio Mairena ganar la III Llave de Oro del Cante en Córdoba, a pesar de que también participaban Fosforito, Chocolate y Juanito Varea. Se desempeñaba bien en todos los estilos, aunque personalmente en los que él más a gusto se encontraba fuera en las alegrías y los fandangos, palo éste en el que dejó alguna forma con matices propios.



Los últimos años de su vida los pasó prácticamente retirado del cante y subsistía precariamente vendiendo papeletas de rifa, pues la muerte de un hijo suyo en accidente de trabajo le quitó el gusto por el arte. Platero de Alcalá, nos ha dejado algunas grabaciones, aunque muy pocas pero sobre todo lo de Rito y Geografía del Cante, 1971, fue una cosa muy interesante donde se puede apreciar su forma de cantar, canta por solea de Alcalá, estilo que hace a la perfección, luego también en Historia del Flamenco, Testimonios Flamencos, programa en vivo nos deja algunas grabaciones, como algún disco.


Rito y Geografía del Cante, 1971, Presentador: Velázquez Gaztelu programa pertenece a la serie 'Rito y geografía del cante', de 1971-72, y está dedicado a un excelente cantaor que no llegó a ser plenamente profesional: Platero de Alcalá, cuyo nombre alude a Alcalá de Guadaira, la población sevillana de gran tradición flamenca. El presentador del programa, habla de este tipo de cantaores que, pese a todo, conservan la pureza de los cantes. En una reunión de cabales canta sucesivamente Alegrías de Córdoba; Granaína y Media de Chacón, aunque de una manera muy personal y, por supuesto, la famosa Soleá de Alcalá.



jueves, 29 de septiembre de 2011

AGUJETAS EL VIEJO


Mi querido y estimado amigo Antonio, me envió hace ya cierto tiempo un par de grabaciones de una tertulia de flamenco en la radio dedicadas a Agujetas el Viejo.
Pues esta semana, estuve escuchándolas en el gimnasio. Pero que conste que en el gimnasio no se escucha flamenco, tiene otras músicas más modernas.
Pero yo, un poco rarito pues me puse mi chándal, me cogí mi botellita de agua y mi toalla para limpiarme el sudor, me cogí mi MP3 y me fui a correr en la cinta. Me enchufé los cascos y aparece la voz de Agujetas el Viejo. Esa voz quebrada, esa voz frágil pero serena. Este hombre tenía el don de saber estar, de respetar el cante por encima de su salud, ya muy mermada. En dicha tertulia, decían los tertulianos, que cuando se hizo esta grabación, por cierto en directo, había mucho humo en el local del tabaco y entre cante y cante, sacaba el Agujetas un aerosol del bolsillo de su chaqueta y se ponía una dosis.
Pero esta situación no mermó para nada su actuación, una actuación en la que se entregó con la enjundia que el cante pide, no escatimó en esfuerzo. Una verdadera joya.



MANUEL DE LOS SANTOS GALLARDO, cantaor gitano de la más pura raza de los cantes gitanos, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en la calle Nueva del barrio de Santiago, en el año 1908, y murió en Rota (Cádiz) en el 1976, Se le llamo artísticamente El AGUJETA EL VIEJO, porque trabajo en el ferrocarril y era el que cambiaba las agujas, de ahí le viene el apodo del Agujetas, su hermana Carmen, hermanos Diego Rubichi, Domingo y el Chalao, todos ellos de la pura raza flamenca. Manuel Agujeta el viejo tuvo 4 hijas y 5 hijos, Tomasa que es la mayor de todos los hermanos, Juana que se encuentra en América, María y lica que es la más pequeña de todos sus hijos, y los hijos son Juan el Gordo, Manuel Agujetas, Paco, Diego y Luis Agujetas.
En su vida familiar se vivía el cante flamenco a diario. de la que formaban parte su hermana Carmen de los Santos Gallardo, madre de Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce, Diego de los Santos Gallardo, que se quedo ciego desde muy joven, dedicándose a vender lotería de los ciegos, cantándole a los señoritos que le compraban todas las papeletas solo para que les cantara, Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi) y El Chalao.. El Agujetas el Viejo, se caso en Rota con Ana Pastor Monje, una gitana que conoció en Rota donde El Agujetas solía ir siendo muy joven solo para verla casándose con ella. Nunca llegó a ser profesional, se dedico más a las reuniones de amigos y fiestas familiares, pero en su entorno pasó el relevo a sus hijos, como a sus nietos y sobrinos, que siguieron su escuela para orgullo de nuestro arte flamenco.
Convivió con los más grandes de su época gloriosa, y aprendió de los maestros como Antonio Frijones, Diego el Marruro o Manuel Torre, cantaores Jerezanos de una buena fuente cantaora, que convirtió al Agujetas el Viejo un firme seguidor, de estos puros estilos.
Hizo grabaciones, aunque muy pocas, pero muy impotentes para su seguidores, también le grabaron en TV. para el programa de Ritos y Geografías flamencas, conserva varias decoraciones por su gran arte y admiración de la buena afición. Tiene en Rota (Cádiz) su habitual residencia desde muy pequeño hasta sus últimos días, una peña Flamenca muy conocida por toda la afición del mundo del flamenco. Llamada Tertulia Flamenca.

martes, 27 de septiembre de 2011

NECROLOGICA


Antonio Toscano


A este cantaor onubense, se le dedicaron las jornadas flamencas del 2004. Este cantaor cofundador de la Peña Flamenca de Huelva durante su tutela creó las escuelas de baile y guitarra, llenando sus veladas de una gran actividad cantaora. Su fandango quedó grabado en tres esplendidos discos de vinilo que hoy son escuela para las nuevas generaciones. Actuó en TVE en 1956 cuando los españolitos nos reuníamos en familia frente a un rudimentario televisor en blanco y negro. Su mayor popularidad le vino por su participación en la película Flamenco de Carlos Saura. Siempre recordaremos esa imagen de Antonio cantando por Huelva frente al Toronjo alosnero.

Mi amigo Pepe Briones, me comunicaba la reciente muerte de este entrañable amigo que nos hizo pasar una gran velada flamenca, tras su homenaje, en el restaurante en donde estuvimos cenando. Ha muerto Antonio Toscano Toscano, quien mejor ha cantado los fandangos de Antonio Rengel y todos los estilos de Huelva y Provincia y casi todos los palos del flamenco. Con esa privilegiada voz tan flamenca y unas facultades portentosas que Dios le otorgó, que tanto aportó al engrandecimiento del fandango de nuestra tierra. Pero querido amigo, tus cantes, estilos y voz no se han marchado, se han quedado aquí, en esta Huelva que tanto amabas, defendías y querías. En el recuerdo y la memoria de los que tuvimos la dicha de compartir fiestas y reuniones flamencas contigo. En aquellas grabaciones discográficas de los años 1977 y 1979, que tuvo el acierto de efectuar. Quedarás en el maravilloso Cuadro de Cante de la Peña Flamenca de Huelva que, podríamos decir sin temor a equivocamos, fue el más completo y puro dentro de los fandangos de Huelva y provincia. Pero sobre todo, de manera especial, estará el encanto y sabor de tus fandangos, que han repercutido en la difusión de los mismos entre los aficionados Onubenses y de otros contornos.
Tu muerte ha sorprendido a muchos onubenses por tu dilatada vida y buen hacer en el flamenco, pues no hace mucho tiempo hemos gozado con tu compañía. El curso pasado en los viernes de tu Peña Flamenca, incluso alguna que otra vez en Punta Umbría, con Juan Cazorla y otros aficionados de aquella Peña Flamenca, paseando por la calle Ancha y otros sitios.



Antonio Toscano fue miembro fundador de la Peña Flamenca de Huelva, presidente durante muchos años de dicha entidad, experto entendido en el flamenco. De los mejores aficionados que ha dado esta tierra, sabiendo escuchar, sentir, distinguir e interpretar este maravilloso arte. Ha participado siempre como aficionado, en muchos festivales benéfico. Miembro de jurados de importantes concursos flamencos de toda España. Ha contado con la amistad, respeto y estima de profesionales y aficionados del flamenco a nivel nacional.
Desde niño, tuvimos la suerte de vivir "Tres casas más abajo", en la avenida de la Adoratrices, en las pocas casas que aún quedan de pie en el viejo barrio de San Sebastián. Desde entonces hemos compartido la afición al flamenco, demostrándonos una leal y profunda amistad desde siempre. De joven nos bañamos en la Punta del Sebo, en el Balneario de la Cinta, en el muelle de Bacuta. De soltero fuimos al Rocío por primera vez juntos y con la Peña Los Quince Rocieros; después de casados, con nuestra esposas con la Peña Blanca Paloma y después, con nuestros hijos cuando nacieron. Fundamos con otros amigos la Peña Flamenca de Huelva. Con tu primo Alfredo, creamos la reunión de Los Dieciochos. Vivimos muchos San Sebastián, cuando niño y de mayores. Muchas Fiestas Colombinas, reuniones y fiestas de Huelva y Provincia, durante más de setenta años de nuestras vidas. Son muchos años y seguro que serán muchas las veces que vendrán a mi recuerdo estos momentos que vivimos, muy difíciles de olvidar. "La muerte no es el fin de la vida". Es la continuación con los seres queridos que antes los llamó Nuestro Señor Jesucristo para estar junto a Él. Estarás con tus padres y hermanos, y de manera especial con tu querida esposa Pepi que te esperaba en el Cielo, para disfrutar de tu compañía, estaréis con La Virgen del Rocío, y hasta le cantarás un fandango de Huelva y algunas plegarias rocieras. Compartirás momentos agradables con aficionados flamencos. Manolo Pareja Obregón se extasiara escuchándote por Huelva. Manolo Cayetano y Faustino, seguro que te llevará la contra en algo que digas. Pete La Nora. Estará Malini de la voz, y te dirá Juye-juye. Tu maestro El Muela te cantará por taranto, junto a Paco Garrido. Tu compadre Luis Joselito, Antonio Pelayo y don Pedro Guerrero, te preguntaran por Los Dieciochos y otros muchos amigos, que estarán gozando del descanso eterno que tu también has empezado a disfrutar.
Con tu marcha el Flamenco de Huelva está de luto, contigo se ha ido uno de los mejores aficionados que teníamos en nuestra ciudad. Os vais marchando los amigos uno a uno y de los mejorcitos. Esta es la vida y tendremos que asumirla de esta manera. Desde aquí a tus hijos Pepe Juan, Isa y Marisol, tus hijos políticos Alicia, Lorenzo y Fernando. También a tus nietos, darles mis más sentidas condolencias, por la irreparable pérdida de un excelente padre como tu, que siempre te preocupaste de darles todo, el cariño, la enseñanza, la educación, el saber estar y que no le faltara de nada.
Que la Virgen del Rocío en las Marismas Almonteña y la Virgen de La Cinta en lo alto del Conquero, te acojan entre Ellas. A tu querida familia, les de la resignación cristiana necesaria, para soportar tan sensible pérdida.
Querido Antonio, descansa en paz.

lunes, 26 de septiembre de 2011

DISFRUTA Y APRENDE EL FLAMENCO JUGANDO EN FAMILIA



Pocas veces, o casi nunca, se puede presentar algo tan interesante como es este trabajo que realiza la bailaora Silvia Marín.

Trabajar el flamenco y llegar a los niños, para crear cantera o por lo menos la curiosidad de ¿que es eso del flamenco? Pues ella lo consigue, lo transmite desde sus conocimientos del flamenco y junto con su baile, hacen que estos pequeños y no ya tan pequeños, se inicien por la curiosidad y se acerquen al flamenco.

Solo conseguir eso, merece la pena intentarlo, y ella lo hace, y por cierto, lo hace muy bien...

Para mayor información, dirigiros a esta web:
http://www.silviamarin.com/


Durante las clases, que tienen una duración de una hora y será en domingo, los niños y los adultos que les acompañen aprenderán el compás, los diferentes estilos flamencos bailando con mantones, abanicos y sombreros cordobeses. Pequeños y mayores se acercan al flamenco con juegos y actividades divertidas compartiendo una afición común.
Profesora: Silvia Marín Precio por clase: 15€ (1 niño + 1 adulto)

TRANSITO


Qué difícil es escribir sobre algo y más, si hay que escribir sobre un artista.
Y digo ARTISTA y con mayúsculas por que Marcos Flores lo es sin la mayor duda. Yo soy un seguidor de su carrera desde que le conocí hace varios años, con las Jornadas Flamencas de La Fortuna y posteriormente con el Colegio Mayor Universitario Isabel de España. Con Marcos Flores, no hay academia, hay personalidad, hay escuela, hay estilo, hay flamencura, hay pasión, hay presencia.



Ayer en el Teatro Paco Rabal, en Vallecas, presentó TRANSITO, un espectáculo cargado de emotividad y en la que con un cuadro mínimo, un cantaor, un guitarrista y un palmero, en este caso una palmera, hacen vibrar el escenario, él, marcos es el único bailaor, pero no hace falta más.
Reitero, Marcos es hoy por hoy único, con todos mis respetos a todas las grandes figuras del panorama actual flamenco y a todos los bailaores y bailaoras que hoy día están en el mundo del espectáculo, en este caso flamenco.
La entrada en el escenario la hace agolpe del TIC TAC, con algarabía y sonidos de fondo, en un baile casi mecánico, pero espectacular.
Nos arrastra para adentrarnos en el ámbito del pre-flamenco en esa parte que no se sabe si hablamos de flamenco o de cante popular aún, sin aflamencar, en esa base del pueblo llano… Temporera, Siega y Trilla en la voz en off de Juanito Valderrama, el maestro, continuando ya, pero con la voz del cantaor de la compañía Trilla y Cabal, en su máxima expresión del cante.
Javeras, Fandangos del Albaicín, Verdiales, Zambra y Cantiñas, componen el repertorio muy bien elegido para el espectáculo.
Marcos, al compás de la guitarra de Jesús Núñez, la voz de Miguel Lavi y las palmas de Ana Romero hace del escenario su vida, pasea por él, se lo conoce, no escatima en movimientos, expresa, siente, lo vive.
Por eso Marcos es lo que es, un artista al que hay que darle su sitio, el que se merece.
Enhorabuena a todos, porque eventos así no se ven.
Gracias Marcos.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Antonio Mairena en Zamora




Este verano, llegó a mis manos un documento en forma de disco de vinilo, en la presentación, que contiene dos Cd de una actuación de Antonio y Curro Mairena, y la presentación y el discurso de miembros de la peña Amigos del Cante de Zamora colabora también la Peña Amigos del Cante de Extremadura, y de un miembro de la Peña Flamenca de Ceuta.
Este documento resulta interesante como documento sonoro, recogido en el festival que la Peña de Zamora Organizó con la presencia de Antonio Mairena, ya muy enfermo y a las puertas de su fallecimiento, que aconteció poco tiempo después, y estando ya este retirado del mundo del cante. Curro Mairena, aún bien en todos los aspectos y de Parrilla de Jerez, que tras un solo de guitarra por bulerías, acompañó a los dos maestros del cante, a Curro por soleares y siguiriyas y a Antonio por el resto del repertorio, soleares, cantiñas, siguiriyas…
Sinceramente, la realidad del documento es muy interesante, pero creo que en ciertas ocasiones o momentos ciertos documentos o vivencias deben guardarse en el profundo recuerdo de quien las vivió.


Antonio Mairena, cantó bien, pero con las limitaciones de una persona enferma, gravemente enferma, en la que no pudo cumplir con la segunda parte de este proyecto, su intervención con la Peña de Extremadura, ya que tuvieron que llevarle a Sevilla al Hospital por una recaída grave de su salud.
En este documento, Antonio no solo canta, también contesta a preguntas del público en general. Una buena táctica en una persona que conocía perfectamente sus limitaciones en este festival. El descanso entre cante y cante lo hacía precisamente así, contestando preguntas del público. Hay que descubrirse ante tan magnífica y extraordinaria manera de paliar esos momentos ya difíciles para él.


La presentación del documento es extraordinaria, desde una portada en formato vinilo, con el sombrero típico que usaba el maestro de los alcores, un trozo de pañuelo de lunares a forma de bisagra que abre y descubre el interior en donde encontramos una pequeña biografía del maestro, unas cartas escritas por él, fotos interesantes y los dos CD, documentos sonoros para poderlos disfrutar.
Enhorabuena a los que tuvieron el privilegio de vivir aquella experiencia.

viernes, 16 de septiembre de 2011

SENTIMIENTO


El Flamenco, no deja de ser una cultura musical arraigada en las vivencias personales, no solo en sus comienzos si no también hoy día.
Quien me puede decir a mí, que los sufrimientos y las vivencias de hoy no son como las de antes. Es cierto que varían los tiempos y las formas, pero las vivencias son las mismas. Quien no ha vivido una juerga, o una experiencia sumamente positiva. O quien me dice a mí, que no ha tenido una perdida personal importante.
Todo se transmite en los sentimientos. El alma sufre cuando el cuerpo sufre, al ama está alegre cuando el cuerpo está alegre.
Y como cualquier cultura musical, en el flamenco esto ocurre, tanto el que interpreta como el que recibe, vive de los sentimientos que se transmiten. En el flamenco, quizás más, o por lo menos, como es lo que más conozco, quizás lo tengo más claro.




Que grade es la tierra mía
En una casa de luto
Y en la otra de letanía.

El flamenco le canta a todo, al sufrimiento, a la alegría, a la ironía, al trabajo, a las malas condiciones de trabajo (hoy muy vigentes también), antes el amo te explotaba ¿Hoy no?



Si el sol fuera jornalero
No madrugaría tanto
Y andaría más ligero

El dolor extremo, en cuya muerte ve la salvación de lo que es insalvable:

Acaba penita, acaba
acaba ya de una vez
que con el morir se acaba
la pena y el padecer.

Todos le piden a Dios
La salud y la libertad
Y yo le pido la muerte
y no me la quiere mandar.

Y la ironía:

Cuando paso por tu puerta
Llevo pan y voy comiendo,
“pa” que no diga tu madre
Que con verte me mantengo.

La profundidad de un sabio:

Aquel que nunca lloró
Ni en su vida tuvo pena
Vive feliz, pero ignora
si esta vida es mala o buena

lunes, 12 de septiembre de 2011

LA PUREZA


¿Qué es la pureza? O mejor dicho ¿qué es la pureza en el flamenco?
Hay quien puede entender, que la pureza es aquello que al cantarse, si hablamos de cante, se haga estrictamente como nuestros pasados nos la legaron, sobre todo en grabaciones. Pero yo me pregunto, cuantas veces, esos cantaores de antaño habrán cantado un mismo cante y a sonado diferente, porque seguro que ha sonado diferente.
Al hilo de estos cantaores, ellos, aprendieron, ya no de forma grabada, si no escuchando en directo a otros que en su momento, fueron puntales del cante. La diferencia, está en que esos puntales en su mayoría no grabaron, su transmisión fue oral, quien me demuestra que lo que hoy se considera puro, es exactamente igual que lo que aquellos señores cantaron.
Para mí la pureza estriba en el sentimiento junto con la percepción de un cante que te suene a añejo. Quien es capaz de transmitir con su cante sentimiento y te hace recordar a otros cantaores, pero en la lejanía, de que lo que estas escuchando no es una copia, sino ese mismo cante pero con el sello propio del cantaor que lo está interpretando.


En esta tesitura del caminar flamenco, conocí a Antonio, en un concurso de Cante Flamenco, en la misma edición en la que nos enteramos de la muerte de Rubichi. Sueles conocer a personajes más o menos interesantes detro de este mundillo flamenco, pero a veces una chispa del destino pone delante una verdadera joya, en este caso Antonio, su pureza aquella noche, me hizo pensar que era diferente, son de esos cantaores que cuando los escuhas, se enciende en tu pecho la llama nueva del flamenco. Por que uno se cansa de escuchar siempre lo mismo y muy repetitivo. Todos suena igual, en Antonio el cante suena diferente es otra cosa.
Mi querido amigo Hermosín, me mandó una grabación suya en una Peña, cantando dos saetas, a cual más personal y a cual más pura. Su eco profundo me hizo situarme en la escena del ritual religioso de una procesión triste, dura y de extremado sufrimiento. Hermosín, parecía con su cante, sufrir las flagelaciones de Jesucristo, me lo imaginaba, le veía la cara y veía en ella el sufrimiento de enfrentarse a la pureza más estricta del sentimiento de la saeta que cataba.
Pocas veces, muy pocas escuchando cante, toque o baile, he sentido esa sensación. Gracias Antonio, porque ese tipo de cante se pierde.




Soleá:

http://www.youtube.com/watch?v=v0xncR-iCOk&feature=results_main&playnext=1&list=PLC744614545FBD433

sábado, 10 de septiembre de 2011

CANTAOR PARA LA HISTORIA

DIEGO DE LOS SANTOS BERMÚDEZ.


La nostalgia te invade en algunos momentos y no dejas de recordar los instantes vividos, en algunos casos de muy corta o esporádica duración, y en otros de una larga convivencia.
Hoy, escuchando a Rubichi, ese disco extraído de su actuación en el Juglar, aquí en Madrid, recordé momentos, con Ángel y con este cantaor en alguna fiesta o incluso en teatros, peñas, etc.
Recuerdo con mucho cariño también en estos momentos a mi abuela, que no entendía su cante, quizás porque su oído no estaba acostumbrado a este tipo de voces, entre sumamente emotivas, hasta profundamente rotas.



Lloraba como un niño, cuando recibimos la noticia de la muerte de Rubichi, un verano en Villafranca de los Barros, Ángel lloraba como un niño. Ángel lo decía, Rubichi es mi cantaor, es mi niño.
No olvidéis nunca a este cantaor, grande entre los grandes.
Cantaor gitano más conocido con el nombre artístico de DIEGO RUBICHI, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1949, pertenece a la casa de los Rubichis, su padre Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi), era un gran cantaor muy destacado en los cantes por Bulerías, hermano de Manuel El Agujeta el Viejo, y sus primos hermanos Manuel de los santos Pastor (Agujetas), todos ellos pertenecientes a la casa de los Agujetas, como su primo hermano Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce). Tiene un hijo guitarrista conocido artísticamente por Domingo Rubichi, muy conocido y destacado en el mundo de la guitarra.
El Viernes día 03 de Agosto de 2007, el cantaor jerezano Diego de los Santos «Rubichi» falleció por la madrugada a los 58 años de edad después de ser ingresado de urgencia en el Hospital Puerta del Mar de Cádiz. Por este motivo, el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera ha decidido suspender hoy la primera de las galas incluida en el ciclo Viernes Flamencos, en el que tenía previsto intervenir el cantaor y a cuya memoria se dedicará este año el evento. Los restos mortales de «Rubichi» se encuentran en el tanatorio de Jerez, en cuya capilla se celebrará mañana el funeral antes de ser enterrado en el cementerio de Nuestra Señora de la Merced. La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez (PSOE), ha expresado su pesar por la muerte de «uno de los grandes maestros del flamenco», una «gran figura» que se ha marchado «excesivamente pronto».


Comenzó su inicio más o menos en los años 60 de la mano del guitarrista empresario promotor que es Manuel Morao, quien lo descubre artísticamente y lo promociona. Su actividad mayormente está desarrollada en peñas y festivales, en Madrid es acogido con gran admiración en tablaos donde es muy solicitado, Su discografía está realizada en el país vecino de Francia, sus dos discos en solitario, como el último Luna de calabozo, 1996, su tercer trabajo es una actuación en directo en la capital francesa con su hijo Domingo Rubichi (guitarrista). Lamentablemente tenía una actuación al día siguiente de su muerte, que dios lo tenga en gloria por los siglos de los siglos.

lunes, 5 de septiembre de 2011

BREVE HISTORIA DEL CONCURSO "SILLA DE ORO"

Recuerdo hace ya 16 años, en esta edición se cumplirán los 17 años de la edición del Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro. Muchas y muy variadas han sido las vivencias que durante todos estos años hemos vivido dentro y fuera del concurso.
Dentro por todo lo ocurrido durante el propio desarrollo y fuera por lo que hemos visto en las visitas y en las coincidencias con los ganadores y no ganadores de cualquiera de las ediciones celebradas.
El primer año que hicimos el concurso no había gente y el premio, que no recuerdo la cuantía, pero que certifico que era algo baja, hubo que rescatar a gente para que se apuntara, cierto que al final el resultado del concurso fue bueno, porque se compartió un primer premio entre Raquel Villar y Pedro Sanz, ambos dedicados al mundo del flamenco y con una buena trayectoria artística.


El segundo año, la cosa cambia, se presentan muchos concursantes y no se hace una preselección con lo cual, el concurso en si fue muy raro, desde gente con mucho nivel, hasta gente con un nivel muy bajo, sumamente bajo. Por lo tanto, ocurría dos cosas, por un lado debido al elevado número de concursantes por día, la gente del público se aburría, y al ser un nivel tan bajo en algunos participantes, la gente se marchaba.
Claro está que esto repercute negativamente sobre el concurso y su continuidad, por lo que optamos por tomar dos decisiones claves:
PRIMERO: Subir cuantiosamente los premios.
SEGUNDO: Hacer una preselección a puerta cerrada y limitar el número de participantes por día.
TERCERO: No mantener un jurado perenne, si no que cada año o dos años renovar en parte o en su totalidad los miembros que lo componen.
Hay que destacar que fue una gran decisión, el concurso se revalorizó más de lo que en un principio pensamos. Y gracias a esto y al nivel de los participantes y a la renovación del jurado, el concurso está catalogado como uno de los más importantes no solo en la Comunidad de Madrid, sino también en el panorama actual flamenco a nivel nacional.





El tercer año creamos un premio especial a “Cantes poco interpretados”, se llaman o los denominamos así, por que hoy día se cantan poco o en algunos casos nada, ni en peñas ni en festivales. No están perdidos por hoy en día, tenemos la suerte de estar grabados y siempre se pueden rescatar, pero si están en desuso. Como decía Fernando Quiñones, se está empobreciendo el árbol genealógico de los cantes. Por esto, nuestro fin principal era revalorizar estos cantes dándolos a escuchar en este concurso, un premio que en su origen lo patrocinó “Suministros Eléctricos Alcosán”. Pasado algunos años, este grupo de cantes se dividió en dos, para intentar que se ampliara el campo de intervención de los cantaores, esto se debió a que al final todos los cantaores cantaban el mismo cante La Petenera, quizás este sea el cante que de los poco interpretados, más se escuchen en cualquier festival.
Al principio el trofeo era sencillo, tres sillas cada una con un baño de bronce, plata y oro, para el tercero, segundo y primer premio respectivamente. Estas sillas se fabricaban en Madrid de una forma sencilla. Posteriormente en estos 4 últimos años, Patricio Hidalgo, nos diseñó un modelo de silla, abstracto y algo moderno, con el fin de dar una novedad al Concurso, de los bocetos presentado, cogimos aquel que más nos gustó a la organización, y es hoy en día el que se utiliza e identifica al concurso de Cante Flamenco Silla de Oro, que a su vez encabeza la entrada a la web del concurso.
Esta página se creó para hacer no solo una presentación y difusión del concurso, sino también para las Jornadas Flamencas, en donde está incluido el Concurso. Un gran trabajo y esfuerzo por parte de la organización en la que están La Asociación Cultural Flamenca Jondo y del Ayuntamiento de Leganés y, que pretendemos dar a conocer nuevos valores para el flamenco, y que gracias a este esfuerzo, poco a poco se está consiguiendo. Somos conscientes, que ganar este concurso en Madrid, es un paso importante para la carrera artística de cualquier cantaor o cantaora que quiera dedicarse al mundo artístico del flamenco.



Os animo a presentarse al concurso o bien con ánimos de participar a cantaores y cantaoras, o simplemente en el hecho de ir como público.

Un saludo a todos y a todas.

jueves, 1 de septiembre de 2011

50 festival en Mairena del Alcor

CARTEL


El próximo sábado se celebrará en la localidad sevillana de Mairena del Alcor, el 50 festival de Cante Jondo Antonio Mairena.

Con un cartel muy interesante, cabe señalar la entrega de la Medalla de Oro de la Villa a Manuel Mairena y a Calixto Sánchez, un merecido reconocimiento. todo ello presentado por Juan José Román.


MEDALLA DE ORO DE LA VILLA A MANUEL MAIRENA Y CALIXTO SANCHEZ


MANUEL MAIRENA
(Manuel Cruz García, Mairena de¡ Alcor-Sevilla 1934). Hermano del gran maestro Antonio Mairena, destaca desde muy niño en la interpretación de saetas; con tan sólo 13 años obtuvo el premio de saetas organizado por Radio Sevilla. En 1951 se trasladó a Sevilla para cantar en la academia de "Enrique el Cojo". A comienzos de los años 60 empieza su participación en los festivales flamencos, alterando con su hermano Antonio y las principales figuras del momento. En 1965 viaja por Europa y América con la compañía de Manuela Vargas y ese mismo año obtiene el premio Antorcha del Cante, en el concurso de Mairena del Alcor; también tiene en su haber, entre otros, el Premio Tomás Pavón el concurso de Arte Flamenco de Córdoba y el Premio "Compás del Cante". Manuel Mairena es un cantaor serio y portador e una de las voces con más rajo de cuantos existen. Su ascendencia, en lo que interpretativamente se refiere, habría que buscarla en los nombres de El Gloria, Manuel Torre y Antonio Mairena que ha sido su maestro directo.

CALIXTO SANCHEZ
Nacido en el año 1947 en Mairena del Alcor, pueblo de destacada tradición cantaora, el niño Calixto hace su primera aparición en el cante en el bar que regentaba su padre, aunque a lo largo de su niñez, son los cantaores del mismo pueblo los que alimentan su afán, hasta los 18 años cuando comienza a cantar en público. Esta primera experiencia le lleva a ganar un premio por cantes de levante, en el concurso anual de su pueblo. A partir de ese momento se ve animado a participar en diversos concursos de la región andaluza, obteniendo diversos premios en todos ellos. En 1972 pasa a ganar el primer premio, entregado por Andrés Segovia, en el concurso celebrado en Granada, celebrando el cincuentenario del Festival de Granada. En ese mismo año es elegido "sevillano del año" por la Cadena Ser. Su primer disco "Estilos Flamencos" lo graba en 1974, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y empieza la década de los 80 siendo elegido para disputar junto a figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomasa, el primer Giraldillo del Cante, prestigioso premio otorgado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Acompañado a la guitarra por Pedro Bacán y Juan Habichuela, es el vencedor, y más tarde aparece en el mercado un disco con su actuación en el concurso, en cuya carpeta figuran presentaciones de Antonio Mairena y José Luis Ortiz Nuevo. El disco "De los Alcores a Granada" lo graba con el acompañamiento de Pedro Bacán en 1984. En esta grabación da forma sonora a sus propias adaptaciones de textos de Rafael Alberti. Tres años más tarde graba de nuevo "Calle Ancha" que es un disco de suma importancia en las colecciones de los aficionados, ya que recoge temas del propio Calixto y de otros genios de la cultura andaluza como los Machado. En 1988 le otorga la Peña el Taranto de Almería, el premio Lucas López. Su actividad didáctica dentro del flamenco viene siendo una parte importante dentro de su trayectoria profesional. Es desde 1985 codirector del seminario de Estudios Flamencos e imparte cursos sobre el cante en la Escuela de Magisterio de Sevilla. Ha dirigido talleres en la Escuela Aneja de prácticas y es coautor de "Aproximación a una didáctica del flamenco", publicado por la Junta de Andalucía. Ha participado en las II Jornadas sobre la investigación en el Flamenco y es presidente de la Tertulia Flamenca de Enseñantes. Sus últimos trabajos discográficos han sido "De la lírica al cante" (1996), "Camino de la vida", grabado en 1997, y "Retrato Flamenco" en 2001, dedicado a Antonio Machado. Calixto Sánchez es figura obligada en la mayoría de los festivales flamencos más importantes de las peñas con más solera a nivel nacional. Tradicionalista y a la vez creador, su portentosa voz y amplias facultades le permiten dominar todos los estilos del cante por muy complicados que sean y convierten a este cantaor en un personaje ya histórico en el mundo del cante flamenco. Ha sido, durante los cinco últimos años, Director del Centro Andaluz de Flamenco con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz). Su último espectáculo "De la tradición oral al flamenco" trata de explicar la llegada al flamenco profesional partiendo de las distintas formas de expresión que ha tenido el pueblo, tales como los pregones, los cantes camperos o los pliegos de cordel, cantados por los ciegos.

LA MACANITA


La Macanita, Tomasa Guerrero Carrasco (Jerez 1968). CantaoraTomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’ recibe el nombre de su padre, El Macano. Nacida en Jerez de la Frontera en 1968, despunta en el cante desde niña. Y prueba de ello es su intervención en la serie televisiva ‘Rito y geografía del cante’ por bulerías con tan solo cuatro años. Las primeras actuaciones tuvieron lugar en su ciudad natal, ligadas al grupo infantil España-Jerez bajo la dirección del guitarrista Manuel Morao. También forma parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología, con el que realiza varias grabaciones promovidas por la Caja de Ahorros de Jerez. Su primer recital en solitario tuvo lugar en el Hotel Jerez en 1983.En 1985, en compañía de El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo, actuó durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. Después de recorrer varios países participa en la histórica grabación ‘Tauromagia’ de Manolo Sanlúcar. En 1988 se incorpora a la Compañía Manuel Morao y Gitanos de Jerez, debutando con el montaje ‘Flamenco. Esa forma de vivir’. Poco después, graba ‘A la luna nueva’, su primer disco en solitario. Tras participar en el espectáculo ‘Arco de Santiago’, presentado en el Pabellón de Andalucía durante la EXPO'92, es galardonada con el Premio Demófilo de Arte Flamenco. Llegará entonces su segundo disco ‘Con el alma’, grabado con el sello francés Auvidis.En la VIII Bienal de Sevilla hace el papel de La Niña de los Peines en el espectáculo ‘100 años de cante’ y canta junto a Moraíto Chico en ‘Lo que es Jerez’. En 1995 interviene en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, interpretando villancicos. Tres años después, vuelve al estudio de grabación y publica ‘Jerez-Xères-Sherry’, producido por Ricardo Pachón. En 2000 la radio estatal alemana Westdeutscher Rundfunk emitió en directo un concierto suyo. En mayo de aquel año causó sensación en su presentación en el Queen Elizabeth Hall de Londres dentro del ciclo ‘Arte Flamenco’. Durante las siguientes temporadas, la cantaora no deja de girar, actuando en foros como el Auditori de Barcelona, el Institut de Monde Arabe de París, el Colegio de Médicos de Madrid, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona y el Festival Flamenco de Mont Marsan en Francia, entre otros.En 2002 publica el disco ‘La luna de Tomasa’, bajo la producción de Isidro Sanlúcar y con la guitarra de Moraíto. Continuamente interviene en festivales flamencos como los de Jerez, Caja Madrid o Flamenco pa’Tos. En la temporada 2008/2009 presenta por el circuito flamenco el espectáculo ‘Jerezanas’ mano a mano con María del Mar Moreno. Ya a principios de 2009 publica el nuevo trabajo discográfico ‘Solo por eso’, de nuevo producido por Pachón y con las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao.

JOSE LEON ROMERO “JOSÉ DE LA MENA”



Mairena del Alcor (Sevilla). Desde niño escuchaba a aficionados y cantaores en el Concurso de Mairena del Alcor. En 1992 inicia su participación en concursos y consiguió premios en: Alcalá de Guadaira, Mairena del Alcor, Dos Hermanas, Coria del Río, Brenes, Carmona, Alcalá del Real, Morón, Baeza, Baena, Nerja, Torremolinos, Antequera, Colmenar, Ubrique, Pilas, Ronda, Puerto Real, Linares, Estepona, Alhaurín de la Torre, Campanillas etc.
Ha actuado en Recitales y Festivales como: Castellón, Campillos, Mairena del Alcor, Montellano, Ronda, Antequera, Puente Genil, Puerto Real, Cantillana, Carmona, Morón, etc.

PEDRO CINTAS




PEDRO CINTAS RODRÍGUEZ, cantaor, más conocido en el mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de PEDRO CINTAS, nació el día 22 de julio del año de 1976, en La Albuera (Badajoz). Hijo y nieto de cantaores aficionados, desde pequeño ha cantado en las pequeñas reuniones familiares, no comenzando a cantar en serio, hasta los 22 años. Ha participado en Concursos y Festivales por casi toda la geografía española compartiendo cartel con algunas de nuestras máximas figuras como son, José Meneses, El Chocolate, José el de La Tomasa, Calixto Sánchez, El Cabrero y El Lebrijano, por nombrar algunos.
Ha recibido numerosos primeros premios entre los que destacan Premio Concurso Silla de Oro en Madrid 2002, Premio Nacional de Tonas y Seguirillas en el Festival Nacional de Lo Ferro 2003, Premio Nacional de Jaleos y Tangos Extremeños y Premio de Cantes Generales en Los Santos de Maimona (Badajoz) 2004, Premio en el Concurso Nacional Uva de Oro en Jumilla (Murcia) 2005, Premio en el Concurso de Ciudad de Arcos, en Arcos de La Frontera (Cádiz) 2004. Ha sido finalista en el Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz y Concurso Nacional Antonio Mairena en Mairena del Alcor (Sevilla), en 2004.
Pedro Cintas, Un Joven en Alza del Flamenco Actual. Pedro Cintas. Cantaor de Flamenco, natural de Albuera (Badajoz) es un excelente cantaor flamenco y un nuevo valor en alza del flamenco actual de este principio del siglo XXI. Ha compartido cartel en estos últimos años con figuras de primera fila como; Antonio Nuñez "Chocolate" José Menese, Calixto Sánchez, El Lebrijano, José de la Tomasa, El Cabrero, Miguel de Tena entre otros...
Tiene en su haber numerosos premios flamencos; Primer Premio Silla de Oro de Madrid. Primer Premio Siguiriyas y Tonás en lo Ferro (Murcia) Primer Premio Ciudad de Arcos de la Frontera Primer Premio Ciudad de Jumilla “Uva de Oro"(Murcia) Primer Premio XVIII Concurso de Cantes "El Viso del Alcor" (Sevilla) Próximamente participará en el Concurso Flamenco “La Lámpara Minera" En la Unión (Murcia) uno de los más importantes del panorama Flamenco de nuestro país, y podría llevar letras inéditas del letrista sanroqueño Juan Carlos Muñoz.


JAVIER BARON



Javier Barón (Alcalá de Guadaíra, Sevilla 1963). BailaorFrancisco Javier Álvarez Rico, nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra, comenzó de niño bailando por sevillanas con el maestro Zarandilla, aunque quien lo introduce en el baile flamenco es Pepe Ríos. A los 10 años marcha a Madrid a casa de su tío Manolo Rico, matador de toros. Ese ‘mecenazgo’ le permitió forjarse como bailaor -con maestros como Toni el Pelao- hasta su ingreso en la compañía de Luisillo, con quien estuvo actuando en 1975 ante el Papa Pablo VI. A los 14 años obtiene una mención especial en el VIII Concurso Nacional de Córdoba, en el premio ‘Juana la Macarrona’ que consiguió Mario Maya. Posteriormente, obtiene el primer premio en el concurso televisivo ‘Gente Joven’.Tras pasar por las compañías de Luisillo, Ciro y Rafael Aguilar, en 1981 ingresó en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Gades, Antonio y María Ávila. Transcurridos cuatro años, pide la excedencia y cambia su sobrenombre artístico por Javier Barón hacia 1987. Un año después, en la V Bienal de Sevilla 1988 logró el II Giraldillo del Baile. A partir de entonces, figura en espectáculos como ‘Aire y Compás’ de Manuel Morao (1993), monta ‘¡Mira qué flamenco!’ en 1993, llevando consigo a Sara Baras, y participa en la Bienal de Sevilla 1994 en el espectáculo dedicado a Antonio Ruiz. También interviene en las obras discográficas ‘Cantaora’ de Carmen Linares y ‘Flamencos en Nueva York’ de Gerardo Núñez. En 1995 es nombrado director del Taller de Creación en Danza Flamenca del Centro Andaluz de Danza y en la IX Bienal de Sevilla 1996 participa en ‘Por aquí te quiero ver’ de Manuel Soler.Javier Barón funda en 1997 su propia compañía y estrena ‘El pájaro negro’, con la colaboración especial de Ramón Oller, en el sevillano Teatro Central. En la X Bienal de Sevilla 1998 estrena ‘Sólo por arte’. En 1999 monta la coreografía ‘Ramito de locura’ para la Compañía Andaluza de Danza y participa en el Festival de Granada bailando junto a Isabel Bayón en ‘Elegía flamenca’, homenaje a Antonio. A partir de ahí, su actividad creadora no cesa, con espectáculos que muestra por los principales teatros y festivales de todo el mundo como ‘Baile de Hierro, Baile de Bronce’ (2000), ‘Dime’ (2002), ‘Notas al pie’ (2004), ‘Dos voces para un baile’ (2006) y ‘Meridiana’ (2007). Tras celebrar el vigésimo aniversario de su Giraldillo del Baile en el Teatro Lope de Vega durante la 15º Bienal de Sevilla, le fue otorgado el Premio Nacional de Danza 2008.

MANOLO FRANCO



Manuel Franco Barón nace en Sevilla en 1960. Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna, del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación en la academia de Matilde Coral, quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España. Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid. En su obra discográfica destaca el disco en solitario Aljibe e innumerables colaboraciones como acompañante de diversos cantaores, Carmen Linares, José Merce, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana…y de otras músicas afines al flamenco. Ha ofrecido su música en distintos espectáculos para formato teatro como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres… Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad. En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de Guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan: el premio Radio Sevilla como Guitarra de Concierto; premio al mejor acompañamiento en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002; repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003. Alcanza su consagración definitiva en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 1984, obteniendo, de entre un alto nivel de participantes profesionales y por unanimidad, el Primer Giraldillo del Toque, acreditado galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros, por Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero y Félix Grande.

EDUARDO REBOLLAR



Eduardo Rebollar se forma como guitarrista en la Academia de Matilde Coral, coincidiendo con guitarristas como Manolo Franco o Paco Arriaga. En 1.987 se integra en el grupo teatral La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora, colaborando en la creación de las músicas flamencas de varios espectáculos. En 1.990 fue finalista del concurso Jóvenes Interpretes de la Bienal de Sevilla. En 1.996 comienza a trabajar en la Fundación de Flamenco Cristina Heeren de Sevilla, impartiendo clases junto a Calixto Sánchez o José de la Tomasa, labor que continúa actualmente. En el Festival de La Unión del año 2.005 acompañó a la ganadora de la Lámpara Minera, Gema Jiménez. Ejerce como Catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba junto con Manolo Franco y Niño de Pura.